Faith Hill

Audrey Faith Perry McGraw, conocida mundialmente como Faith Hill (n. 21 de septiembre de 1967, Jackson, Mississippi) es una cantante estadounidense de música country.

Biografía

Primeros años

Aunque nació en Jackson, pasa sus años de juventud en los alrededores del pueblo de Star, en Mississippi en el seno de una familia adoptiva. Desde pequeña comenzó a cantar, primero en su entorno y luego en una banda de música local a los 17 años.

A los 19 años se muda a Nashville para desarrollar su carrera de cantante. Recién llegada a la ciudad se instala en un pequeño apartamento y empieza a buscar trabajo puerta a puerta sin mucha fortuna. Encuentra trabajo como vendedora de productos de publicidad para estrellas de música country y como secretaria. En estos tiempos compagina su trabajo con su faceta artística cantando con un grupo de gospel llamado The Steeles. Tras un tiempo en la ciudad mientras trabajaba como secretaria en una compañía musical y es descubierta cantando por un directivo de la compañía, Gary Morris, éste le ayuda a editar una maqueta para esta empresa musical. Gracias a la maqueta conoce a Gary Burr, compositor que le ayuda en su carrera con la grabación y producción de una maqueta completa.[1]

Finalmente consigue trabajo para cantar en diferentes espectáculos publicitarios, es gracias a este trabajo cuando empieza a mejorar sus actuaciones y su faceta como cantante perfeccionando su voz. Es en una de estas representaciones mientras cantaba en un club cuando un representante y cazatalentos de Warner la escucha y no duda en ofrecerle un contrato con la discográfica.

Dos años después de estar en Nashville se casa con un ejecutivo y productor de la industria musical, Dan Hill, el 23 de julio de 1988 (se divorciará seis años más tarde de él, en 1994). Su descubrimiento como cantante sucede por casualidad y es llamada para hacer unas pruebas. Así en 1993 lanza su primer álbum que lleva el nombre de Take Me as I Am, con Scott Hendricks como productor.

1993–1997

El álbum debut de la artista fue 'Take Me as I Am' en 1993; el disco funciona bien en su salida y empieza a escalar puestos dentro de las listas de ventas de música country gracias en gran medida al éxito del single "Wild One", versión de una canción de Erma Franklin . Una versión de la canción Piece of my heart, confirma el éxito del disco y consigue llegar hasta los primeros puestos de las listas de música country en Estados Unidos en 1994.

La grabación del segundo álbum tuvo que ser retrasada debido a un problema en sus cuerdas vocales. It Matters to Me, su segundo álbum de estudio, sale finalmente en 1995 a la venta convirtiéndose en otro éxito. La canción que lleva el mismo título que el álbum se coloca de nuevo en el número uno de la lista de música country consiguiendo de esta forma su cuarto número uno.

Hill, en este momento de su carrera, inicia la gira denominada Spontaneous Combustion Tour en compañía del cantante de country Tim McGraw. La relación con Tim provoca que rompa el contrato con el que había sido su productor y novio hasta ese momento, Scott Hendricks. Una vez terminada la gira conjunta con McGraw, Hill se casa con él (23 de julio de 1988) matrimonio que todavía hoy perdura (año 2007).[2] De este matrimonio nacen tres hijas, Gracie Katherine (n. 1997), Maggie Elizabeth (n. 1998) y Audrey Caroline (n. 6 de diciembre de 2001), las cuáles salen cantando en al final del vídeomusical de McGraw "Fly Away (Last Dollar)".

1998–2004

En 1998 Hill lanza al mercado un nuevo álbum, Faith. Este álbum tiene la particularidad de tener un estilo más orientado hacia la música pop abandonando de esta forma el estilo country que había marcado toda su carrera hasta ese momento. El single perteneciente a este álbum "This Kiss" llega a ser el número #1 en la lista de éxitos de música country, y también llega al número #7 en las listas de música pop.

Este giro hacía la música pop hace que la popularidad de Hill crezca dentro del gran público, convirtiéndose en una imagen conocida fuera del mundo de la música country. Este crecimiento de popularidad hace que empiece a firmar contratos de publicidad, entre los que cabe destacar la firma de un contrato como modelo de cosméticos CoverGirl que quería explotar además de su faceta musical su faceta como mujer de gran atractivo físico.

En pleno momento de éxito lanza su siguiente álbum de estudio llamado Breathe. Este álbum lanzado en 1999 sigue manteniendo un estilo pop lo que le convierte en uno de los álbumes más vendidos del año 2000. La canción "Breathe", incluida en el disco escala hasta llegar al número #1 de las listas de música pop. "The way you love me", otro single perteneciente al disco alcanza el top ten de la lista, llegando hasta el sexto puesto de la misma, convirtiéndose además en uno de los singles con más permanencia en las listas de Billboard Hot 100 con cincuenta y siete semanas. Este álbum fue premiado con varios premios de los que destacan tres premios Grammy, incluyendo el premio al mejor álbum de country.

En este año 2000, la gira de este disco, se convierte en un gran acontecimiento. La gira denominada Soul2Soul, en compañíañ de su marido Tim McGrawe, se convierte en una de las giras de con mayor éxito y ganancia del año 2000.

En navidad de este mismo año lanza al mercado la canción "Where Are You Christmas?", incluida dentro de la película El Grinch.

Por los días de fiesta ella había contribuido "donde está usted Navidad?" a la película cómo el Grinch robó Navidad después del escritor de la canción, Mariah Carey, no podía registrarla. Este evangelio- la canción condimentada llegó a ser muy popular en los formatos del día de fiesta del todo-Navidad-todo-$$$-TIEMPO que las estaciones de radio americanas adoptaron en el 2000s.

En el verano del año 2001 graba "There You'll Be" para la banda sonora de la película Pearl Harbor. En septiembre canta "There Will Come a Day" en el concierto benéfico America: A Tribute to Heroes organizado por George Clooney en favor de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Tras este concierto, a finales de año edita su primer álbum recopilatorio denominado There You'll Be que llega a vender más de un millón de copias en todo el mundo llegando al top 30 en Italia y al puesto sexto en la lista de éxitos de UK

En 2002, Hill lanza un nuevo álbum denominado Cry, llegando directamente al número uno de la lista Billboard y de la lista country. Hace su primera aparición como artista musical invitada en el programa Saturday Night Live. Este álbum vendió tres millones de copias en todo el mundo y consiguió un premio Gramy.

Hill llegado este momento de su carrera se empezó a interesar por otras facetas artísticas de las que destaca la de actriz, consiguiendo el papel de mujer de Mel Gibson en la película Cuando éramos Soldados de 2002 pero finalmente el papel se le da a Madeleine Stowe que la reemplaza. En 2004 actúa en la película Las mujeres perfectas con Nicole Kidman, Matthew Broderick y Glenn Close.[2]

2005 y 2006

En el año 2005 tras los malos resultados tanto de ventas como de crítica de su anterior álbum Cry decide retornar a sus raíces musicales, así en 2005 edita un álbum de música country al que llama "Mississippi Girl", siendo la primera canción extraída del álbum Fireflies. Este trabajo que retorna musicalmente hablando a sus orígenes la catapulta de nuevo hacia lo más alto de las listas otra vez, llegando hasta el número uno en las listas de ventas. El siguiente single sacado del álbum, "Like We Never Loved At All", cantado en dueto con su marido McGraw, llega también a lo más alto de la lista y gana el premio grammy a la mejor colaboración country. El tercer single del disco, "The Lucky One", sacado en febrero de 2006 llega a su vez al puesto número cinco de la lista Billboard de música country.

En abril de 2006, Hill y su marido, Tim McGraw se embarcan de nuevo en otra gira conjunta denominada Soul2Soul II Tour 2006. Esta gira se convierte en la mayor gira de música country con un coste total de $89 millones de dólares. La banda de Faith en esta gira estaba compuesta por los siguientes músicos:

- Faith Hill - Voz y guitarra acústica
- Jerry McPherson - Guitarras
- Pat Buchanan - Guitarras
- Jimmy Nichols - Teclados
- Paul Bushnell - Bajo
- Paul Leim - Batería
- Crystal Taliefero, Perry Coleman, y Wendy Moten en los coros
- Bob Minner y Denny Hemingson

El cuarto single del disco iba a ser "Stealing Kisses", pero fue sustituido finalmente por "Sunshine & Summertime" que se convirtió en el cuarto single del álbum Fireflies el cuál se empezó a escuchar en las radios a principios de junio de 2006. Este cuarto single fue bien acogido por el público llegando hasta el puesto número siete de la lista Billboard de singles de música country.
Faith Hill cantando en un concierto en apoyo al ejército americano.

"Stealing Kisses" que no había salido como cuarto single del disco finalmente se convierte en el quinto single en salir del álbum. El vídeo, dirigido por Sophie Muller (quien había dirigido ya otro vídeo musical de la artista llamado "Like We Never Loved At All") fue rodado en Nueva Jersey en primavera de 2006. Este single no llega a funcionar tan bien como los anteriores llegando en su primera semana en la lista al puesto 58 de la lista Billboard de singles de música country obteniendo su mejor posición al llegar al número 36.

El álbum Fireflies vendió finalmente dos millones de copias en los Estados Unidos y tres en todo el mundo consiguiendo ser doble disco de platino en enero de 2006.

En junio de 2006 fue nombrada por la revista Country Weekly como la cantante de country más atractiva[3] En 2005 fue seleccionada en el puesto número 29 de la lista de FHM de las Cien mujeres más guapas del mundo. En 2006 fue seleccionada en el puesto número 48 de la lista de FHM de las Cien mujeres más guapas del mundo.[2]

2007

En este año Faith Hill tiene varios proyectos entre los que destaca la intención de editar dos álbumes durante el año.

El primer álbum, cuya salida a la venta está prevista para el verano, es un álbum recopilatorio que abarcará los grandes éxitos de su carrera. El otro proyecto que tiene previsto para este año es la edición de un nuevo álbum de estudio el cuál está previsto que salga a la venta para finales de año coincidiendo con la época navideña.

Ha grabado un single llamado "Sleeping with the Telephone" en el que ella canta a dueto con Reba McEntire que aparecerá en el álbum Duetos, el cuál tiene prevista su salida para mediados de 2007.

Otro proyecto previsto por ella para este año es una colaboración en el nuevo álbum de su marido Tim McGraw que se llama Let It Go. En este disco canta dos canciones a dueto con él, "I Need You" y "Shotgun Rider". Ambas canciones fueron cantadas en la gira que compartieron en el año 2006 denominada Soul2Soul II Tour 2006, además han anunciado a su vez que ambos comenzarán una nueva gira denominada Soul2Soul II Tour. Soul2Soul 2007 tiene prevista su comienzo en Junio y durará tres meses acabando en agosto de este mismo año. Uno de sus actuaciones será dentro de los conciertos Live Earth el 7 de julio de 2007.

Hasta el año 2007 ha vendido más de 11 millones de álbumes en todo el mundo durante toda su carrera. y ha ganado varias veces el premio Grammy.

Pagina: http://www.faithhill.com/

Béla Fleck

Béla Fleck es un músico de jazz considerado uno de los más versátiles intérpretes de banjo por trabajos que demuestran su capacidad de realizar desde jazz tradicional hasta progresivo. Fleck nació el 10 de Julio de 1958 en Nueva York y recibió el nombre de Béla en homenaje a Béla Bartók. Comenzó a tocar el banjo cuando era sólo un adolescente. Asistió a la High School of Music and Art de Nueva York, donde trabajó en la adaptación del bebop al banjo. A finales de 1989 formó The Flecktones, banda que lanzó su primer álbum en 1990.

Béla Fleck es uno de los grandes intérpretes del banjo y el más importante de la escena jazzística, uno de los que han demostrado su validez para tocar muy diversos estilos. No es frecuente escuchar conjuntos de jazz contemporáneos que incluyan a un intérprete del banjo, y aunque él no ha creado tendencia, al menos ha asegurado la presencia del instrumento en algunos de los más importantes festivales de jazz, en los que es un habitual. Nacido el 10 de Julio de 1958, en Nueva York, descubrió el banjo a los 15 años, tras escuchar a Flatt & Scruffs, Eric Weissberg y Steve Mandell, y ya durante sus estudios en la High School of Music and Art de Nueva York trató de adaptarlo a la interpretación del bebop, influenciado por músicos como Chick Corea, Charlie Parker, John Coltrane, The Allman Brothers o Aretha Franklin. Tras su graduación, formó parte de The Tasty Licks y, posteriormente, de Spectrum. En 1979 debutó en solitario con Crossing the tracks, para el sello Rounder. Durante los 80, además de integrar el grupo New Grass Revival, grabó varios trabajos para Rounder, entre ellos Deviation (1984), Inroads (1986) Daybreak o Places (1988 ), y antes de acabar la década creó Strengh in Numbers, con el que grabó The Telluride Sessions (1989). Ese fue el detonante de su participación en el especial de Lonesome Pine Special, un programa de la PBS, que le permitió contar con algunos de los mejores músicos para formar The Flecktones, cuya formación original era: Howard Levy (piano, harmónica y ocarina), Victor Lemonte Wooten (bajo) y Roy “Future Man” Wooten (drumitar, una mezcla de batería electrónica con disposición de guitarra).

Béla Fleck & The Flecktones editaron un primer álbum homónimo, en 1990, seguido de Flight of the cosmic hippo, un año después. UFO tofu (1993), Three Flew over the cuckoo’s nest (1993), Tales from the acoustic planet (1995), Left of cool (1998 ), Tales from the acoustic planet 2: The bluegrass sessions (1999) y Outbound (2000) fueron sus siguientes trabajos. Ya en el tercer milenio llegan a las tiendas Perpetual motion (2001), Live at the Quick (2002), Little worlds (2003), el directo con el bajista Edgar Meyer Music for two (2004), The Hidden land (2006), de nuevo con The Flecktones y The enchantment (2007), con Chick Corea.

Paginas:
http://www.belafleck.com/
http://www.flecktones.com/

Flora Purim

Flora Purim nació en Rio un 6 de marzo de 1942; hija de un emigrante ruso que tocaba el violín y de una pianista, desde pequeña le gustó cantar, tocar el piano y el violín, y fué influenciada por las cantantes brasileñas y de jazz, como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

Influenciada por los cantantes tradicionales de Brasil y las improvisaciones de jazz americano divas como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, Flora Purim fue una de las cantantes más aventureras de la década de 1970. Después de reunirse y casarse con su marido, el percusionista Airto Moreira, en su nativo Brasil, Purim se trasladó con él a los EE.UU. a fines de los años 60. Aunque trabajó con Stan Getz y pianista Duke Pearson antes de la década que terminó, no fue hasta su incorporación a Chick Corea, Joe Farrell, Stanley Clarke, Moreira y en el original Volver a la eternidad en 1972 que dio a conocer en los Estados Unidos. Purim mostró una considerable promesa para siempre en clásicos como "500 Miles High" y "ligero como una pluma" y vivió hasta que se lanzó como solista en 1973 con la mariposa de sueños. Que van desde excelente a passably decente, de Purim del Hito de las fechas de mediados a fines de los 70 mantiene su muy visible en el mundo del jazz. Purim creció la labor de la irregular y desigual en la década de 1980, y ella no era la frecuencia de grabación (aunque ella lo hizo para ofrecer un álbum Vírgenes y tres con Moreira Concord para la etiqueta de cruce). Purim no registró muy a menudo en los primeros a mediados de los años 90, bien, pero ella sigue siendo muy apreciada en los círculos de jazz brasileño. ~ Alex Henderson, All Music Guide

En 1967 viajó a Estados Unidos para estudiar música en California. Cinco años mas tarde, se casó con el percusionista Airto Moreira.
Trabajó con artistas como Stan Getz y Gil Evans. En 1972 fué integrante del famoso grupo de fusión Return to Forever, junto con Chick Corea, Joe Farrell, Stanley Clarke, y Airto Moreira.

En 1973 emprendió su carrera en solitario con el disco "Butterfly Dreams", al que siguieron una magnífica serie de seis discos para el sello Milestone y de los que caben destacar "500 Miles High" y "Encounter".

De todas formas, ya había obtenido un enorme éxito y reconocimiento con "Light As A Feather" y "Return to Forever", en los que su voz y la flauta de Joe Farrell conseguían una adaptación perfecta, dejando unos preciosos temas para la historia del jazz que influyeron en el devenir de la fusión y del jazz latino.
Pero también le persiguió la desgracia en estos años y fué encarcelada unos meses y condenada a 12 años de libertad condicional, acusada de tráfico de drogas. Este hecho fué protestado por la clase artística y la crítica la reconoció como mejor cantante de jazz cuatro años consecutivos (de 1974 a 1977).

Colaboró mucho con otros artista que la reclamaban por sus dotes de improvisación y su voz. En los ochenta grabó poco pero tuvo una intensa carrera en directo con su marido y acompañada muchas veces del saxo y flauta Joe Farrell, con el que grabaron "Three-Way Mirror" en 1985, poco antes de que Farrell muriera. En los 90 y 2000 volvió a grabar otra serie en la que destaca "Perpetual Emotion" con arreglos de Gil Evans. Se reedita su primera obra grabada en 1964 titulada "Flora é MPM" y en el 2005 nos deja "Flora's Song".

Pagina: http://www.florapurim.com/

Titanic

Noruega sorprendió al mundo cuando el rock produjo uno de los mejores nuevas bandas de principios de los años setenta. Después de todo, fue un momento de gran competencia en el escenario ya superpobladas. La mayoría de los grupos peso pesado de la época, provenía de América y el Reino Unido. 'Led Zeppelin', 'Santana', 'Sly & the Family Stone', 'Sí', 'profundas Purple', la lista es interminable. A pesar de esta abrumadora posición dominante, por ejemplo, fue la desesperada por el hambre "en directo" la música para satisfacer la demanda local más que muchos países comenzaron a cultivar sus propios artistas locales. Como musical mejorado, no pasó mucho tiempo antes de que los jóvenes fueron excelentes grupos de rock de juego en toda Europa.

Una de las mejores fue "Titanic" de la capital noruega Oslo. Gozan de una respuesta alentadora cuando navegó por primera vez en el horizonte en 1971. Sin embargo, había tenido que luchar duro para crear una reputación. Esto no se debe necesariamente a su entrada de un pequeño país. Es cierto que Noruega hasta la fecha no tiene mucho de la impresión en la escena pop. Pero los aficionados no se rock'n'roll preocupado de las fronteras nacionales. Si son buenas, que fueron aceptadas, y no importa de donde vienes. El problema es la edad-una edad de contraer la cantidad de exposición y promoción. "Titanic" había que ganar el reconocimiento más allá de sus fronteras si llegara a ser un éxito económico. Que necesitaban para convencer al resto del mundo que pueden competir, tanto en términos de su música y su imagen. Afortunadamente, tuvieron suerte algunas pausas para ayudarles en su camino.

Las cinco piezas fue formado originalmente en 1969, e incluyó Kjell Asperud (percusión, voz). Janne deja (guitarra, voz), John Lorck (batería) y Kenny Aas (órgano y bajo). Ellos ensayado duro, escribió algunas buenas canciones, y así 'Titanic' finalmente se convirtió en una de las primeras bandas Noruego para disfrutar de éxito en los dos registros de Inglaterra y Alemania. También contratados Inglés cantante, Roy Robinson, quien ayudó a dar su música un llamamiento internacional. Roy escribió la mayoría de las letras que cantó en Inglés, en una sucesión de álbumes y singles multa.

Los críticos y los fanáticos quedaron impresionados por canciones tales como "Underbird ',' confusión 'y la composición dinámica de grupo,' Sultana '. 'Titanic' se emocionan cuando 'Sultana', jugado en el estilo de Santana, fue un éxito en Inglaterra.

Se disparó a Número 5 en el Reino Unido en la tabla de singles de septiembre de 1971. También fue un éxito en casa en Noruega, donde su álbum, "Mar Wolf ', llegamos a la número 7 en las cartas nacionales.

'Titanic' ahora se embarcó en una apretada agenda de conciertos. Su gran avance fue cuando tocaron en el Festival de Cannes en Francia. Ellos fueron invitados a jugar antes de la proyección de la gala de 1969 "Woodstock" película. El grupo también actúa en el Aix-en-Provence Festival. Tal fue la respuesta entusiasta salvajemente en estos dos conciertos que la banda decidió establecerse en el sur de Francia. Al mismo tiempo, "Titanic" la reputación se extendió a Alemania, donde gozan de un éxito con 'Santa Fe', que llegó a número 36 en los gráficos. La buena noticia acerca de 'Titanic' también transmitirse a través de los océanos.

Afortunadamente, no había icebergs en el camino para detener su avance hacia el oeste.

Se trata de un homenaje a la banda musical de la credibilidad que se firmaron a Colombia y, a continuación, uno de los más prestigiosos de América, las compañías disqueras. Fue en el momento en que la etiqueta se encuentra en la vanguardia musical contemporánea de desarrollo, y tenían una increíble lista de artistas. Titanic fueron debidamente incluidas en uno de los grandes de la Columbia-venta "de toma de muestras de" álbumes, que celebró tanto el éxito de la etiqueta y el poder de la música rock. Se trataba de una 3-LP conjunto denominado "La Música Popular", compuesto por 40 grandes artistas como 'Santana', 'Barry Mann', 'Bob Dylan', 'Johnny Winter', 'El Byrds y de la Sangre, sudor y lágrimas ". También hay varias pistas de menos conocer a bandas de la nueva "firma" un impulso. "La contribución de Titanic, 'Underbird', de su" Mar Wolf 'álbum se dio el primer lugar. Trajo el sonido de la banda a un público mucho más amplio. La pista de relieve todas las mejores características del grupo y se mostró fuerte en la percusión y con una potente guitarra y el órgano de primera línea.

Habiendo hecho una gran impresión con el "Lobo del Mar" de material, la banda pasó a registrar, al menos, dos más discos para CBS, incluidas las del 1975 "Balada De Un Perdedor Rock'n'Roll". Esto tuvo más bien las canciones co-escritas por Roy Robinson.

Aunque el grupo no puntuación más afectados individuales, que continuó trabajando constantemente durante los años setenta. En sus últimos años, que recorrió extensamente en toda África, donde su sonido funky polyrhythmic y garra fase acto fue muy apreciada.

Así como disfrutar de visitas y ganar más de dos aficionados y la crítica, la banda del gran logro fue la piedra que muestran cómo podría romper las barreras nacionales y que se conviertan en verdaderos "músicas del mundo". En el análisis final, "Titanic" fueron los ganadores rock!

En 1984 "Titanic" realizó dos conciertos de despedida en Chile para el festival 'Viña del Mar ", cerca de Santiago. Delante de 80'000 personas, y con una audiencia televisiva estimada de 400'000'000, que era un fantástico clímax al final de una era.

Pagina: http://www.titanic-rock.com

Tears for Fears

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Origen

Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años setenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, "Graduate", que tras la estela del primer sonido "ska" de "The Specials", "The Selecter", "Madness", "The Akrylykz" o "Bad Manners" no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema "Elvis should play Ska". Anteriormente, formaron parte de la banda "Neon".

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los ha vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to Heaven, uno de sus mayores éxitos el cual ha sido de vital importancia en la vida y las decisiones diarias, tomadas por sus seguidores, una canción que habla de la vida, del dolor, de toda la injusticia diaria, los grandes problemas, pero también de la superación, de que siempre se puede, no te rindas en algún momento saldrá el sol.

Miembros:

- Roland Orzabal - Vocal, guitarra
- Curt Smith - Vocal, bajo
- Ian Stanley - Teclados
- Manny Elias - Batería

Discografía:

- The Hurting (1983)
- Cape Fear - Manchester '85 (1985)
- Songs from the Big Chair (1985)
- The Seeds of Love (1989)
- Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
- Elemental (1993)
- Raoul and the Kings of Spain (1995)
- Saturnine Martial & Lunatic (1996)
- Shout: The Very Best of Tears for Fears (2001)
- Everybody Loves a Happy Ending (2004)

Pagina: http://www.tearsforfears.net/

Scott Henderson

Scott Henderson

Scott Henderson (West Palm Beach, Florida, 26 de agosto de 1954), es un guitarrista de jazz fusion y blues estadounidense.

Estilo

Scott Henderson es un guitarrista muy versátil que se desenvuelve magistalmente como compositor e intérprete entre el jazz, el blues, el rock, o el funk, todo dentro del marco de la fusión eléctrica.

Es también muy reconocido por su carrera solista de blues, con temas originales y donde podemos observar su particular estilo de composición (con disonancias propias de la fusíon experimental) su depurada técnica que demuestra en arriesgadas improvisaciones que van desde lo más calmo hasta lo más visceral o su gran cuota de originalidad y sonido único.

Su estilo al tocar es rápidamente reconocible, ya que la calidad de interpretación, la forma en la composición e improvisación de sus solos o sus frecuentes experimentaciones con efectos conforman un estilo claramente definido.

Según él mismo reconoce, está cansado de tener que buscar la palanca cuando tiene que usarla, así que decidió mantenerla en su mano y tocar con ella, para usarla cuando la necesitara, pero con una sonoridad de Slide Guitar. El mismo afirma que ama el estilo Slide, y utiliza la palanca para ese efecto.

Entre sus influencias directas podemos citar a Stevie Ray Vaughan, Allan Holdsworth, Led Zeppelin, James Brown, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King y Buddy Guy, aunque empezó a tocar Jazz escuchando Weather Report, Chick Corea y la Mahavishnu Orchestra.

Scott Henderson afirma que desarrolló mucho su técnica y oído transcribiendo innumerables solos de reconocidos músicos de jazz, como Miles Davis, Joe Henderson, Freddy Hubbard o Wayne Shorter, entre muchos otros.

Carrera

Ha colaborado con artistas que han requerido de él, como Chick Corea Elektric Band o Joe Zawinul, Jean-Luc Ponty y Jeff Berlin, entre muchos otros. Fue el líder y co-compositor junto a Gary Willis, de la banda de fusión Tribal Tech (1985 - 2001), por muchos considerada la natural sucesora de Weather Report, con la cuál exploraron muchas sonoridades, estilos e improvisación de alto riesgo, desde sus inicios, nunca cediendo a la presión comercial de la época (80´s,) donde otros exponentes se acercaron al smooth jazz, corriente que según las propias palabras de Henderson: "Es "jazz" para la gente que no le gusta realmente el jazz". Siempre fiel a sus principios, no sucumbió a las tentaciones de hacer algo más fácil y comercial y siguió siempre explorando, manteniendo vivo el espíritu del jazz y llevando a la fusión siempre un paso más allá.

Tiene su banda solista de blues, llamada "Scott Henderson Blues Band" con la cual ha editado tres discos desde el 94 y un disco doble en vivo el 2005. Junto con el bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formaron "Vital Tech Tones", la cual saco 2 discos.

Ha editado 2 videos: el primero, "Fusion Improvisation", está más destinado a la técnica, la creación de escalas, modos y otros conceptos sobre ellas. El segundo, "Melodic Phrasing", está destinado al fraseo y a "como pensar la música más inteligentemente".

También ha publicado un libro sobre acordes, donde según el "muestra la importancia de los acordes a los guitarristas"., y por medio de un sistema de colores, se pueden encontrar los tipos de acordes y su tónica.

Actualmente tiene sus "Open Councelings" en el MI (Musician´s Institute) de Los Angeles California, a decir verdad es un gran músico y sin duda uno de los mejores guitarristas del mundo, ya que ha inovado por completo el estilo de tocar la guitarra demostrándolo firmemente en sus composiciones, sin duda un genio.

Equipamiento

Guitarras

Henderson tiene dos guitarras modelo stratocaster de "Suhr Guitars" customizadas: una para jazz y otra para blues. La guitarra de jazz tiene micrófonos Seymore Duncan '59 double humbucking para el puente y el mango, y la de blues no. Ambas tienen Gotoh 1088 bridge.

Estas guitarras son "custom made" por John Suhr.

Efectos

- Compresor CS-2 de Boss
- Fultone Octafuzz
- Chorus CE-2 Boss
- TS 808 Tube Screamer
- Voodoo 1
- Chorus Arion
- Freddy fuzz (a veces lo reemplaza con un Seek Wah)
- Boss SE-70
- Jamman de Lexicon (para loops)
- Freddy Fuzz y el TS 808 Tube Screamer (para distorsión)

Amplificación

Posee un equipo OD 100, hecho especialmente para él, con dos canales: el canal uno tiene un sonido más similar al Fender, y el canal dos es uno que se asemeja al Marshall. Este último lo utiliza generalmente para distorsión, aunque a veces lo combina con el efecto OctaFuzz, cerrando el Bost del canal.

El seteo de los canales depende de los micrófonos que utilice en las guitarras:

- En estudio utiliza el canal 2 sin pedales con: ganancia 6, bajos 4, medios 7, agudos 3, presencia 10, volumen 6.
- Para los micrófonos con simple bobina setea la ganancia en 7, bajos en 2, medios en 8, agudos en 6, presencia en 5, volumen en 7 y el boost abierto.
- Para los micrófonos humbuckers setea:

El canal 1: Ganancia 8, bajos 2, medios 4, agudos 3, presencia 5, volumen 6 y el boost abierto.
El canal 2: Ganancia 6, bajos 2, medios 8, agudos 3, presencia 5, volumen 7 y el boost abierto.

Pagina: http://www.scotthenderson.net/

Santa Esquina

Integrantes:

- Alejandro "Garganta" Sánchez Brondo (Voz y Guitarra)
- Facundo "Fafa" Viale (Bajo)
- Leandro "Gringa" Sánchez (Batería)
- Lucas Ruffini (Saxo)

Biografia:

Banda oriunda del noroeste de la ciudad de Córdoba, formada a fines del 2003. En sus comienzos, era un "power trío" formado por Alejandro Sánchez Brondo en guitarra y vos, Daniel Menoyo en bajo y Leandro Sánchez en batería. Juntos comienzan a rodar recién en mayo del 2004, tocando con frecuencia en el circuito under de la ciudad de Córdoba. En Julio de ese año graban su primer demo llamado "Hurbano predador". En el 2005, realizan un demo de 5 canciones llamado "Santa Esquina" para participar en el Pre-Cosquín Rock. Si bien la banda no logra el objetivo de ganar y llegar a tocar en dicho festival, el evento le abrió las puertas para tocar en el Parador San Roque (camping ubicado al lado del complejo del Cosquín Rock) el día de Charly García, recital en el cual debuta el cuarto miembro de la banda, Laura Ibaceta en saxo.

El 2005 continuó con un par de presentaciones en distintos pubs y teloneando a bandas importantes de Bs. As., y en septiembre sale el primer disco de manera independiente "La Resistencia de los Sin Fé".

En el 2006 tocan en la Comuna San Roque junto a La Renga y el Tri de Máxico. Luego, Laura y "el pelado" se alejan de la banda y llegan en su lugar Facundo "fafa" Viale en Bajo y Matías "Mato" Britos en saxo.

En septiembre de 2007 "Mato" se aleja de la banda y en su lugar ingresa Lucas Ruffini.

En mayo del 2008 graban su segundo disco "Crónicas de Alkatraz del Sur", en los Estudios 440 y cuenta con 12 temas.

Pagina: http://www.santaesquina.com.ar/

Joe Bonamassa

Joe ha sido todo un niño prodigio. Empezó a tocar la guitarra a los 4 años. A los siete ya consiguió un más que aceptable nivel y a los 8 empezó a tocar blues con la madurez de un veterano.

Durante sus años de aprendizaje, influyeron guitarristas como Stevie Ray Vaughn y maestros del blues como Duke Robillard, Danny Gatton, Robben Ford y, por descontado, Eric Clapton.

A los 10 años, empezó a desarrollar sus habilidades en directo en su entorno más cercano. Cuando tenía 12 años se le presentó la oportunidad de abrir una actuación donde intervenía el mismísimo B. B. King, quien tuvo palabras de elogio para, el por aquel entonces, prometedor adolescente.

En los siguientes años, dedicó largas horas a perfeccionar su estilo, se trasladó a California y fue encontrando a los músicos que formarían parte de su primer proyecto. Curiosamente, sus compañeros de banda en aquellos momentos llevaban todos ilustres apellidos, Berry Oakley Jr. (hijo del legendario bajista de los Allman Brothers); Waylon Krieger, hijo de Robby Krieger, guitarrista de The Doors y Erin Davis, hijo de Miles Davis, que se encargaba de la batería.

El grupo se denominó Bloodline y editó un álbum homónimo a través de EMI que contó con la intervención especial del guitarrista de Allman Brothers, Warren Haynes.

Pagina: http://www.jbonamassa.com/

Intense Mosh

Muchas son las bandas que poblaron el movimiento under a principios de los '90, pero una de las que mas me impacto desde que los conoci fueron INTENSE MOSH. ¿Por que?, porque traían una propuesta (no inventaron nada nuevo) fresca donde habia un coctel de estilos mas que explosivo. Mezclaban hardcore, thrash, punk y hasta death metal. Todo acompañado por letras con mucho humor negro, graciosas y con contenido social. Con el correr de los años la banda se gano su merecido lugar y un merecido respeto en la escena "alternativa" y llego a participar de grandes eventos.
Es practicamente imposible conseguir algo de ellos en la web, asi que no quedo otra que revolver cosas viejas y esto es lo poco pero que conseguimos pero vale la pena ponerlo para recordar a esta gran banda.

INTENSE MOSH es una banda que se forma y tiene su base en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe) desde principios de 1990. Fue formada por Jose (voz), Mateo (guitarra), Fernando (bajo), Martin (bateria) e Ignacio (guitarra). Su musica es una fusion de hardcore, thrash, death, grindcore y todas las nuevas corrientes alternativas, pero se la puede denominar como: Grind-H.C.
Su nombre esta puesto porque demuestra la energia de la juventud y porque es lo que sucede frecuentemente en sus recitales. Su ideologia principal es la deversion ya que quieren pasarla bien haciendo musica, sus letras son de corte social, ecologicas, juveniles y con el toque caracteristico de humor de la banda.

Luego de mucho ensayo, en marzo de 1991 entran a grabar su primera produccion independiente, un demo tape que consta de 6 temas y fue editado por el sello del fanzine Pinhead bajo el nombre de Brewed In Rosario, de esta manera la banda es aceptada masivamente en el underground local logrando muy buenas ventas del cassette.

Su debut en vivo se produce en diciembre de 1991 en un pub de Rosario junto a otras bandas alcanzando gran repercucion entre el publico presente. Desde ese dia la banda se presenta en innumerables oportunidades, en mayo de 1992 tocan por primera vez en Capital Federal, junto a 3 bandas capitalinas en Zona Cyborg.
El 9 de julio tocan como soporte de Hermetica, en su visita a Rosario, ante 1.000 personas. Tambien tocaron a lo largo de su carrera con bandas como A.N.I.M.A.L., Logos, Gatos Sucios, 2 Minutos, Attaque 77y participaron de muchos festivales del Buenos Aires Hardcore tanto en Rosario como tambien en Buenos Aires; comprtiendo escenario con D.A.J, B.O.D., E.D.O. y bandas de su ciudad como Entre La Basura, A Punto, Anhorexia, etc.

Lograron gran recepcion del publico en Cordoba, Rio Cuarto, San Francisco, Santa Fe, Neuquen, San Pedro, Rosario, Capital Federal; presentando en dichas opotunidades material de Dulce Y Cariñoso, su segunda produccion en kct, editada tambien por Pinhead Recs. Con la que superan ampliamente las expectativas vendiendo alrededor de 1.400 copias distribuyendolo tambien por muchas ciudades del mundo. La misma fue presentada en Buenos Aires, tocando junto a Sick Of It All y D.A.J. en Stadium ante 3.000 personas, saliendo muy bien parados.
No hubo lugar donde no dejara su huella y su poderio, grandes festivales a beneficio incluidos.
A finales de 1995 entran a los estudios Godzila a grabar su demorado disco debut, demora producida por la gran actividad en vivo de la banda y las ocupaciones paralelas de los musicos. El mismo fue mezclado y producido artisticamente por por Juan Jose Burgos y masterizado por Mario Breuer y Bruno Opitz en Soundesigner de Capital Federal.

Mientras se produce la salida de Ignacio de la banda y en su lugar ingresa Guillermo (ex-Entre La Basura). El disco es editado a fines de 1996 bajo el nombre de 17 Susurros En Tus Oidos Volumen 2 por el sello Pinhead Recs. El mismo contiene 17 temas (entre los que se encuentran muchos nuevos y algunos clasicos que bien merecian estar) letras por demas elocuentes y energia que desborda por todos lados siguen siendo marca registrada de la banda.

Varios estilos amalgamados, hacen que sus presentaciones tengan gran colorido y variedad de publico, sobre todo en Rosario donde sus shows terminan siempre con un caos generalizado.

Luego de la edicion del CD la banda siguio su actividad en vivo pero ya no volvio a Buenos Aires, se baso mas en el interior y su ciudad natal, de un dia para el otro se dejo de saber de ellos y tiempo despues se supo que la banda ya no existia, una lastima.
INTENSE MOSH mas alla de ser una banda de musica pesada nunca dejo de lado el sentido del humor y eso no lo logran todas las bandas, por eso ellos decian: "las letras pueden ofenderle o caerle mal a mucha gente, que no sabe interpretarlas correctamente. Intense Mosh detesta el facismo y el racismo".

Del único que se tuvo noticias vinculadas a la música fue es Mateo, quien con su banda ZAQUEO editó en 2001 “Si Hay Miseria, Que No Se Note” con la que se ha presentado regularmente en vivo en Rosario. Del resto… ni noticias.

Formacion Original:

Voz : Jose Miguel
Guitarra : Mateo
Guitarra : Ignacio
Bajo : Fernando
Bateria : Martin


Discografia:
- Brewed in Rosario – 1991 (Demo)
- Dulce y Cariñoso – 1993
- 17 Susurros en tus oidos -Volumen 2 – 1996

Paginas:
http://www.metal-archives.com/band.php?id=37158
http://www.myspace.com/intensemosh

Goldfinger

Goldfinger es una banda de música rock punk y ska punk formada en Los Ángeles, California, en 1994.

Biografía

La banda fue fundada por John Feldmann en voz y guitarra, Simon Williams en bajo, Darrin Pfeiffer en batería, Charlie Paulson en guitarra. Luego firmar contrato con un sello discográfico importante, ellos lanzarían un EP titulado Richter. La mayoría de las canciones en Richter son versiones demo de las canciones incluidas en su álbum debut, Goldfinger, el cual fue lanzado en 1996 y fue un hit en las radios estudiantiles. Su más importante single fue "Here in Your Bedroom". Aunque su segundo álbum, Hang-Ups, fue menos exitoso, la banda siguió manteniendo una gran cantidad de fanáticos devotos en la comunidad hardcore. Su tercer LP de estudio fue Stomping Ground, el cual se vendió poco en los Estados Unidos pero fue un hit modesto en algunos países Europeos, gracias a un cover de 99 Red Balloons, cantado en parte en Alemán. Open Your Eyes lanzado en el 2002 fue el primero de sus albums bajo un nuevo sello discográfico, Jive/Zomba.

John Feldmann ha producido discos para bandas tales como Mest, The Used (cuyo vocalista Bert McCracken cantó algunas canciones como invitado en 'Open Your Eyes' y 'Ocean Size') y Story of the Year. El también produjo el single de Good Charlotte "The Anthem", el cual originalmente fue llamado "Oracle of Elcaro". Desde el comienzo de la banda, Feldmann se ha convertido en vegetariano y apoyado los derechos de los animales, como puede verse brevemente en el vídeo musical de "Open Your Eyes". A comienzos del 2005, lanzaron su primer álbum para su nuevo sello discográfico, Maverick Records, titulado "Disconnection Notice". Este incluyó el single "Wasted". El CD recibió menor aceptación en comparación con los antiguos albums de Goldfinger. Los antiguos miembros de la banda incluyen al bajista fundador Simon Williams, el cual dejó la banda luego de Hang-Ups, y Brian Arthur, el cual dejó la banda luego de Disconnection Notice.

"99 Red Balloons" también fue incluida en Not Another Teen Movie junto con Eurotrip, y su cover "More Today Than Yesterday" de Spiral Starecase sonó durante los creditos de cierre de The Waterboy. "Superman" también fue incluida en la comedia Kingpin y la primera versión del videojuego Tony Hawk Pro Skater.

La canción de Goldfinger "I Want" de Disconnection Notice está incluida en Burnout Revenge para los sistemas Playstation 2, Xbox, y Xbox 360, y la canción "My Everything" está incluida en "SSX On Tour" también producido por EA games.

En el 2006 la revista Alternative Press listó el álbum autotitulado Goldfinger como "uno de los 10 albums que formaron el 2006" junto con No Doubt, Weezer entre otros.

Luego de la partida del guitarrista Brian Arthur, Goldfinger anunció que su antiguo guitarrista Charlie Paulson volvería. En un articulo publicado en su página en MySpace ellos han vuelto a su antiguo logotipo. Un nuevo álbum está siendo grabado (en el cual Paulson declaró que sonará como la "vieja escuela Goldfinger") pero debido a lesiones de rodilla relacionadas con la gira y un posible cáncer de su hijo Julian, Feldmann sería incapaz de realizar la gira para este álbum hasta el 2008. Como tal, el lanzamiento no ocurrirá hasta entonces. El nuevo álbum será lanzado bajo un sello independiente Side One Dummy.

Para apoyar a los fans hasta el lanzamiento de un nuevo álbum, Goldfinger está grabando un EP en directo incluyendo dos canciones nuevas, a ser lanzadas en iTunes.

Pagina: http://www.goldfingermusic.com/

David Sylvian

David Sylvian, llamado originalmente David Alan Batt, es un reconocido músico británico que tiene un amplio un repertorio de diversos géneros, como el glam, synthpop, new romantic, new wave, progresivo, experimental, jazz, ambient y al psicodélico similar al de los años sesenta. Él es cantante, guitarrista, teclista y compositor. Se hizo conocido a fines de los años setenta y comienzos de los ochenta con la banda Japan, con la cual empezó a experimentar con la música.

Biografía

Nació en Beckenham, Kent, Inglaterra el 23 de febrero de 1958. Es el segundo hijo de un obrero constructor y una ama de casa. Un año después nacería su hermano Steve, quien compartiría con él los gustos por la música y llegaría a ser famoso como él.

Formación de Japan

En 1969 comenzó a estudiar en la escuela secundaria de Catford (Catford Secondary School), donde conoció a Anthony Michaelides (luego Mick Karn) y Richard Barbieri. Junto al primero, compartían gustos por el glam rock, al extremo de querer aparecer en la escuela con la apariencia de alguno de sus representantes, lo cual llegó a hacer pero fue golpeado por los demás alumnos. En 1974, aún en el colegio, forma, junto con Michaelides y su hermano menor Steve, una banda que haría giras por Londres, para así también ganar dinero.

En 1976, Sylvian y los otros, ya con Barbieri incluido, firma contrato con Hansa Records. Se graban demos, hasta que a finales de 1977, el grupo graba su primer álbum.

Pagina: http://www.davidsylvian.com/

Danilo Rea

Uno de los mejores pianistas del jazz italiano, tiene una sólida preparación académica debido a que consiguió el diploma en el conservatorio de música "S.Cecilia" de Roma. Entre las colaboraciones en discos y conciertos, recordemos la con Chet Baker, Lee Konitz, Steve Grossman, Bob Berg, Michael Breker, Billy Cobam, Aldo Romano, Dave Liebman, Joe Lovano etc. Colaboró, entre otros, con el quinteto de Giovanni Tommaso "Lingomania" (Top jazz 1987). Celebró conciertos en Francia, Inglaterra, EEUU, India, Senegal, China. Con el baterista Roberto Gatto grabó "Improvvisi" (Gala Records). En la actualidad es co-líder del trío "DOCTOR 3" (con Enzo Pietropaoli y Fabrizio Sferra), uno de los grupos italianos más afamados. Sus ejecuciones también se extienden al repertorio clásico; de ellas recordemos su participación, como solista, en la obra de Roberto De Simone "Requiem per PierPaolo Pasolini", en el teatro San Carlo de Nápoles, dirigida por Zoltan Pesko, e in ensamble en el teatro "Rossini" de Pesaro durante el "Rossini Opera Festival", en el ámbito del proyecto "Rossini mon amour"; también destaca su ejecución en dúo con Roberto Gatto durante una reseña de jazz en el Teatro dell’Opera de Roma, y en el Auditorium Parco Della Musica de Roma con el proyecto "Lirico".

Pagina: http://www.myspace.com/danilorea

Zoé

Zoé es una banda mexicana de rock alternativo. Fue fundada en 1997 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, México con una alineación inicial conformada por León Larregui como cantante y guitarrista, Sergio Acosta en la segunda guitarra, Ángel Mosqueda en el bajo, Jesús Báez en los teclados y Alberto Cabrera en la batería, este último fue sustituido por Jorge Siddhartha y después por Rodrigo Guardiola. Con influencias totalmente británicas (The Beatles, The Cure, The Charlatans UK, Oasis, Radiohead, Stone Roses, Placebo y Pink Floyd) su música combina indie, blues y electrónica, aunque en realidad no pertenecen a ningún género definido.

En 2001 editan su primer álbum de estudio titulado sencillamente Zoé, sin mucho éxito, y un par de años más tarde su segundo material llamado Rocanlover. Tras tener grandes diferencias con su disquera Sony BMG, se separan y lanzan un EP con la disquera independiente Noiselab llamado The Room. En 2005 lanzan Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, este fue su material más exitoso hasta esa fecha certificándose con disco de platino en México. Su más reciente material discográfico Reptilectric fue lanzado en 2008 acarreando una gran aceptación por parte de la crítica especializada y del público en general que los llevó a igualar las ventas de su anterior producción.

Historia

Inicios y el primer material: Zoé

La alineación inicial de Zoé fue conformada por León Larregui (Voz y guitarra), Sergio Acosta (Guitarra), Angel Mosqueda (Bajo), Jesús Báez (Teclados) Alberto Cabrera (Batería) siendo el último sustituido por Jorge Siddhartha y tiempo después por Rodrigo Guardiola.

Antes de ser conocidos, tocaban en pequeños bares y eventos dentro de Cuernavaca y entregando demos a cuan gente se les ocurriera. Hasta que llegan a Virgin Records, una disquera que los mantuvo congelados durante dos años 1998-1999, después de esto empezaron a grabar su disco homónimo en el 2000 y empezaron a tocar puertas en varias disqueras hasta que Sony BMG decide sacar el disco a las tiendas y firmarlos durante uno o dos años, del anterior disco se pudieron extraer los sencillos "Asteroide", "Deja Te Conecto" y "Miel" que empezaron a sonar débilmente en la radio.

Carrera profesional

El primer disco de la banda, llamado Zoé, salió en 2001 producido en su mayoría por la propia banda, incluye los sencillos "Asteroide", "Deja Te Conecto" y "Miel"; además de temas conocidos como "Tarántula" y "Conspirador". En este material debut de la hoy exitosa banda mexicana es posible apreciar la experimentación, pues tiene un toque muy electrónico, lleno de ambientes y texturas, sonido que evolucionó paulatinamente a algo más directo y efusivo.Como dato podemos agregar que el ícono del Rock Nacional Saúl Hernández colaboró para la composición de la canción "Electricidad" asì como en el coro de esta misma.

Para 2003 empiezan a grabar su segundo material llamado Rocanlover, pero ahora con la participación de Phil Vinall, productor inglés que ha colaborado con varias bandas como Placebo, Pulp o Gene; hasta sacar el éxito mediático: Love, que los consolida como una banda de rock alternativo.

También sacan Peace&Love y Veneno, pero la que más sonaría en la radio sería "Soñé" como parte de la colaboración de la banda para el soundtrack de la película Amar te duele.

Diferencias laborales contribuyeron para que Zoé se separa de Sony para hacer su propia carrera independiente, un año después de Rocanlover sacan a las ventas "The Room (EP)" EP en el que contribuyó la disquera independiente Noiselab.

Dead sería el éxito más grande de la banda hasta esos momentos y originó que ganaran disco de oro por sus altas ventas, también iniciaron una gira por Estados Unidos y México visitando más de 60 ciudades. Este EP es el primero en México en conseguir disco de oro. [cita requerida]

Después de que Zoé se separara de Sony, Sony lanzó el disco Grandes hits en el cual solo incluyeron varios temas de los dos primeros discos de Zoé. Como fue lanzado sin su concentimiento, Zoé abogó para que se editara de nuevo, pero esta vez incluyendo un DVD con sus 5 videos hasta ese entonces (la reedición fue hecha pero con el nombre de Zoé Hits 01-06).

Zoé seguia creando Música y gracias a su firme decisión de seguir en ella, graban El EP The Room con la colaboración de la disquera independiente noiselab, este material tuvo un gran exito y sirvio de preambulo para lo que seria el siguiente Disco de la banda Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. The Room EP contenia canciones como Dead, She Comes y Morning Watts, El Sencillo Dead logro colocarse rapidamente en el gusto del público, reflejando la madurez de la banda en todos los sentidos.

Zoé, después de The Room, se encierran en las instalaciones de Sonic Ranch en Tornillo, Estados Unidos para lanzar su hasta ahora más exitoso disco: el Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea al principio solo se planeaba que se llamaría Memo Rex Commander. Este disco cuenta una historia galáctica con tintes de electro pero distando algo de sus anteriores materiales. Este disco ha tenido muy buenas críticas "Vía Láctea" con el que la banda se da a conocer mejor en varios países, No me destruyas continuaría con el rotundo éxito generado por Vía Láctea y por último la desgarradora Paula, en la cual la banda invito a la grabacion del video a un grupo de fans los cuales participaron en el. Zoé ha promocionado este material con una gira importante por los Estados Unidos, visitando ciudades como Nueva York o Los Ángeles; también hicieron una fugaz gira con Babasónicos en cuatro ciudades; Hollywood, California, Tijuana y Mexicali, Baja California para culminar con un magno concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

La banda ha colaborado en la banda sonora de tres películas "A-marte duele" (con las canciones "Soñe" extraída del disco Rocanlover y "Llevarte a Marte" de Natalia Lafourcade a dueto con León Larregui), "Ladies Night" con el tema "I Want Your Sex" y "Side Effects" en "Efectos secundarios".

Actualidad

Zoé se ha presentando en foros como el Metropólitan y el Auditorio Nacional, al lado de grupos como Babasónicos y Waste con un gran número de fans. Han sido nominados también para los Premios MTV Latinoamérica como mejor grupo alternativo rock. En el 2007 fueron nominados a dos categorías de los anteriores premios como Mejor Artista Norte y Mejor Grupo Rock Alternativo por segundo año consecutivo.

En el álbum de la banda mexicana de música electrónica "Sussie 4" titulado 'The Red Album', León Larregui interpreta la canción "Remote Control", que fue lanzada como un exitoso sencillo. Para el álbum Myspace México (una compilación de sencillos, lados B y rarezas de diversas bandas) Zoé participó con un lado B totalmente inédito titulado "Espectrosol".

Recientemente la banda se hizo acreedora a una Luna del Auditorio, al ganar la categoría 'Mejor grupo de Rock'.

La banda festejó sus diez años con un gran concierto en el Palacio de los Deportes, y en el que interpretaron sus más grandes éxitos. En la elección de los temas participaron abiertamente los fans, ya que se abrió una votación en su sitio de internet para elegir las canciones del set de esa noche.

El 8 de septiembre del 2008 lanzaron el primer sencillo de su mas reciente album titulado "Reptilectric", en el que se escucha un sonido más maduro, directo y con su ya típico lenguaje astral. Su primer sencillo es homónimo del disco, y el 17 de noviembre lanzan en todos las tiendas musicales su ya exitoso album "reptilectric" que en la primera semana de estreno se coloco en la primera posicion de la lista mixup

En 2009 decidieron juntarse con Jaguares y Fobia para presentarse en el Corona Music Fest pospuesto. actualmente esta nde gira en EUA y perticipando en diversas campañas y programas d radio como "morning becomes electric(kcrw)".

Pagina: http://www.zoetheband.com/

Andy Summers

Andrew James Somers (31 de diciembre de 1942), mejor conocido como Andy Summers, músico y compositor nacido en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra, conocido internacionalmente por ser el guitarrista de la mítica banda The Police.

Una década más veterano que sus compañeros de grupo, Andrew James Summers nació en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra, el 31 de diciembre de 1942. Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en "The Blue Note jazz club". Allí se encontró con Zoot Money, un teclista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de "Zoot Money´s big roll band" en 1961. Empezando en "The Flamingo" en Londres, durante 1963 la "Zoot Money´s big roll band" actuó en 10 conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un single de éxito con "Big Time Operator", la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de "Dantalion´s Chariot" en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Andy, siguió su camino realizando actuaciones con "Soft Machine" y "The New Animals", pero no tuvieron éxito, por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una gran depresión, raramente abandonó su cama en periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser "a supreme musucian". Retornando a Inglaterra en 1971, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sekada. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de "Soft Machine"), se unió a "Strontium 90" de Mike Howlett, el concierto que le hizo conocer a Sting y a Stewart Copeland, en 1977.

Pagina: http://www.andysummers.com/

Watchmen

Watchmen (llamada así en la versión original en inglés y en España, Los Vigilantes en México, y Watchmen: Los Vigilantes en el resto de Hispanoamérica) es la adaptación fílmica de la serie limitada de cómics ganadora del Premio Hugo homónima, escrita y dibujada por Alan Moore y Dave Gibbons respectivamente. Su historia transcurre en un 1985 alternativo y sigue a un grupo de ex vigilantes mientras la tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética aumenta drásticamente. La película, dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Matthew Goode, Stephen McHattie y Carla Gugino, comenzó a filmarse en Vancouver en septiembre de 2007 y su estreno fue el 6 de marzo de 2009. Al igual que con su película anterior, 300, Snyder se guió por el cómic para crear los storyboards; sin embargo, esta vez decidió no utilizar croma para filmar la totalidad de la película.

Tras la publicación de la serie en 1986, el desarrollo de la adaptación a la pantalla grande estuvo atascada durante varios años. El productor Lawrence Gordon comenzó el proyecto en los estudios 20th Century Fox y Warner Bros. junto al productor Joel Silver y el director Terry Gilliam, aunque más tarde Gilliam consideró que cómic era imposible de llevar a la pantalla a causa de su complejidad. Durante la década de 2000, Gordon y Lloyd Levin trabajaron con Universal Studios y Paramount Pictures para producir un libreto escrito por David Hayter (según el cual la historia transcurría en la actualidad). Darren Aronofsky y Paul Greengrass estuvieron vinculados al proyecto de Paramount antes que este se cancelara debido a disputas relacionadas con el presupuesto. El proyecto regresó a Warner Bros. y Snyder fue contratado para ocupar el puesto de director en 2006; mientras tanto, Paramount mantuvo los derechos a nivel internacional. Actualmente, Fox está demandando a Gordon por no pagar en 1991 una parte de la compra, lo que le permitió desarrollar la película en los demás estudios.

Se lanzará un DVD basado en los elementos del universo de Watchmen que incluirá una adaptación animada del cómic Relatos del Navío Negro (Tales of the Black Freighter), perteneciente a la historia, con Gerard Butler, además del documental Bajo la máscara (Under the Hood), que describe a la generación anterior de superhéroes y proporciona un trasfondo a la película Watchmen. También se editará una versión extendida del filme que incorpora Relatos del Navío Negro intercalado dentro de la historia principal, de modo tal que evoque al cómic.

Sinopsis

La historia transcurre en 1985, en un universo paralelo donde los superhéroes existen, Richard Nixon aún es el presidente de los Estados Unidos, la guerra de Vietnam fue ganada por el Sur y la tensión entre dicho país y la Unión Soviética está alcanzando su punto extremo. El vigilante Rorschach (Jackie Earle Haley), quien se encuentra investigando la muerte del Comediante (Jeffrey Dean Morgan), cree descubrir un plan para desacreditar y asesinar a varios héroes. El plan resulta ser una conspiración de proporciones gigantescas que involucra a sus colegas del pasado y que podría cambiar drásticamente el curso de la historia.

Reparto

- Patrick Wilson (1973) como Daniel Dreiberg/Búho Nocturno II: un superhéroe retirado y experto en tecnología. En junio de 2007, el actor estadounidense John Cusack expresó su interés en el papel, aunque el nombre de Wilson ya estaba sonando como posible intérprete de Búho Nocturno. Si bien él no se pronunció al respecto, en julio el reparto de la película Lakeview Terrace, en la que Wilson participaba, concedió una entrevista a los medios de comunicación en el set de rodaje y Kerry Washington desveló que el actor ya les había confirmado su participación en Watchmen. Wilson no había leído el cómic hasta que le ofrecieron el papel y le encantó; además, para interpretar a Buho Nocturno subió de peso en lugar de utilizar un traje que lo hiciera parecer más gordo.

- Billy Crudup (1968) como Dr. Jon Osterman / Doctor Manhattan: Un superhéroe y genio que trabaja para el gobierno de los Estados Unidos. Anteriormente, Keanu Reeves intentó hacerse con el papel, pero desistió cuando el estudio puso el proyecto en espera a causa del presupuesto; no obstante, visitó el estudio de grabación mientras se encontraba filmando The Day the Earth Stood Still y disfrutó la experiencia. Además de interpretar a Osterman como humano en flashbacks, Crudup utilizó un traje blanco de captura de movimiento que estaba cubierto de luces azules para que luego pudiera generarse por computadora al Dr. Manhattan. Crudup afirmó que debía concentrarse en el personaje del cómic porque sentía que el traje lo hacía ver ridículo.

- Jeffrey Dean Morgan (1966) como Edward Blake / El Comediante: Un vigilante respaldado por el gobierno de los Estados Unidos. Antes de la selección de Morgan, los productores Lawrence Gordon y Lloyd Levin se reunieron con Ron Perlman para conversar acerca de su inclusión como el Comediante. Morgan considera que el papel fue todo un desafío y explica que «por alguna razón, cuando uno lee el cómic no odia a este tipo aunque haga cosas que es mejor no hablar. ... Mi trabajo consiste en hacer llegar eso para que cuando lo vean no quieran disculparse por que les agrada, sino que no lo odien como deberían pese a hacer lo que hace».

- Jackie Earle Haley (1961) como Walter Kovacs / Rorschach: Un superhéroe que continúa con sus actividades aun cuando se encuentran prohibidas por la ley. Con el transcurso del tiempo, pasa de ser un héroe «blando» a un asesino justiciero que ve el mundo como blanco o negro. Haley y catorce de sus amigos arreglaron su audición, donde actuó escenas del cómic. Rorschach lleva una máscara con manchas de tinta que cambian reflejando sus emociones: en los contornos de la máscara utilizada por Earle Haley se colocaron marcadores para la captura de movimiento, de modo que los animadores pudiesen crear las distintas expresiones cambiantes. Haley halló que la máscara era «increiblemente motivadora para el personaje» debido a su diseño limitado que le daba calor; la máscara tenía pequeños agujeros para que el actor pudiese ver.

- Malin Akerman (1978, Suecia) como Laurie Juspeczyk / Espectro de Seda II: Una ex superheroina. Åkerman describe a su personaje como el motor psicológico y emocional de la película puesto que es la única mujer. La actriz realizó un entrenamiento físico y de lucha para encarar su papel.

- Matthew Goode (1978, Inglaterra) como Adrian Veidt / Ozimandias: Un superhéroe que, tras haberse retirado, hizo pública su identidad. Originariamente, el papel de Ozimandias estuvo vinculado con los actores Jude Law y Tom Cruise, quienes abandonaron el proyecto a causa del retraso del estudio debido a los problemas con el presupuesto.

- Stephen McHattie como Hollis Mason / Búho Nocturno: El primer vigilante en utilizar la identidad de Búho Nocturno.

Carla Gugino (izquierda) y Malin Akerman (derecha)
interpretan a Espectro de Seda I y II, respectivamente.

- Carla Gugino (1971) como Sally Jupiter / Espectro de Seda: Una superheroina ya anciana y retirada, madre de Laurie Juspeczyk. El personaje de Gugino aparece con 25 años en los 40 hasta los 67 años en los 80, por lo que la actriz debió usar maquillaje que simulara su envejecimiento. Gugino describió al traje de su personaje como una mezca de Bettie Page y Alberto Vargas; además, se la peinó de según el modo característico de su personaje, aunque para la película se le dio una forma más realista.

- Matt Frewer como Edgar Jacobi / Moloch el Místico: Un anciano a quien de joven se conocía como uno de los criminales más importantes y un ilusionista, actualmente rehabilitado.

- Niall Matter como Polilla: Pese a que no forma parte de la trama principal de la historia, aparece en flashbacks cuando, durante sus últimos años, su cordura se vio comprometida, lo que pone nerviosa a la segunda Espectro de Seda. La mayoría de los Minutemen lo recuerdan con afecto, y el primero Búho Nocturno envía al segundo a visitarlo, sin traje, en su nombre.

En junio de 2007 el actor Thomas Jane dijo que Snyder estaba interesado en que participara del casting de la película. Snyder señaló que buscaba actores jóvenes debido a los muchos flashbacks y que era más sencillo hacer que los estos parecieran de mayor edad mediante el maquillaje que contratar a dos actores para el mismo papel.

Durante julio de 2007, los productores de Watchmen comenzaron el proceso de selección de actores para buscar personas parecidas a los famosos de la época que aparecerán en la película, entre ellos Richard Nixon, Henry Kissinger, H. R. Haldeman, Ted Koppel, John McLaughlin, Annie Leibovitz, John Lennon y Yoko Ono, Fidel Castro, Albert Einstein, Norman Rockwell, John F. Kennedy y Jackie Kennedy, Andy Warhol, Mao Zedong, y Larry King. El actor que interpreta a Nixon utilizó una máscara.

Evolución del proyecto

En agosto de 1986, el productor Lawrence Gordon compró a 20th Century Fox los derechos para filmar Watchmen; el productor Joel Silver también se encontraba trabajando en el filme. Fox le solicitó a Alan Moore que escribiera un libreto basado en su historia pero este no aceptó, por lo que el estudio contrató al guionista Sam Hamm para que escribiera el libreto. Condensar las 400 páginas (a razón de nueve viñetas por página) de la obra de Moore en un libreto de 128 páginas fue una ardua tarea para Hamm, quien se tomó la libertad de reescribir el complicado final de modo que fuese una conclusión «más manejable» que incluía un asesinato y una paradoja temporal. En 1991, Fox pusó el proyecto en venta y cedió parte de los derechos a Largo International. Cuando Largo se desmanteló, Gordon acordó reembolsar a Fox a cambio de poder llevar el proyecto a otro estudio.

Gordon y Silver se presentaron ante Warner Bros., donde Terry Gilliam se agregó al proyecto en calidad de director de la película. Este, insatisfecho por el manejo de los personajes dentro del libreto de Hamm, se puso en contacto con su antiguo colaborador Charles McKeown para que lo reescribiese. El segundo borrador, que recibe créditos de Gilliam, Warren Skaaren y Hamm, utilizaba el diario de uno de los personajes, Rorschach, como voice-over e incorporaba escenas del cómic que Hamm había eliminado. Según el dibujante de Watchmen, Dave Gibbons, Silver quería que Arnold Schwarzenegger interpretara al Doctor Manhattan. La filmación tendría lugar en Pinewood Studios. Debido a que las los películas anteriores de Gilliam y Silver, Las aventuras del Barón Munchausen y Die Hard 2 respectivamente, habían excedido sus presupuestos, sólo pudieron hacerse con 25 millones de dólares para la filmación de Watchmen (tan sólo un cuarto del presupuesto necesario). Gilliam abandonó el proyecto a causa de dichos problemas monetarios y además dictaminó que Watchmen habría sido infilmable: «Me pareció que reducir la historia a dos o dos horas y media de película ... era quitar la esencia de lo que Watchmen era», dijo Gilliam. Después de que Warner Bros. hizo a un lado el proyecto, Gordon invitó a Gilliam a volver al frente del filme en forma independiente; sin embargo, el director volvió a negarse puesto que creía que lo mejor para el cómic sería adaptarlo como una miniserie de cinco horas.
«Se consideraba que Watchmen era muy oscura, muy compleja y muy “inteligente”. Pero el mundo cambió después de los atentados del 11 de septiembre de 200. Creo que la nueva realidad mundial finalmente alcanzó la visión que Alan Moore tuvo en 1986. Es el momento perfecto para realizar esta película».
David Hayter refiriéndose a la oportunidad del proyecto en octubre de 2001.

En octubre de 2001, Gordon y Universal Studios contrataron al guionista David Hayter para que escribir y dirigir Watchmen a cambio de un cheque de «siete cifras». Hayter señaló que su intención era comenzar a filmar a comienzos de 2002, no obstante el primer borrador no estuvo completo sino hasta julio de ese año. En mayo de 2003, y pese al desacuerdo inicial de Moore respecto del proyecto, Hayter afirmó que había recibido la bendición del escritor para llevar adelante la película y, en julio, el productor Lloyd Levin anunció que Hayter había terminado el guión, al cual llamó «una estupenda adaptación ... que exalta a el cómic en todo sentido». Pero Hayter y los productores abandonaron Universal por diferencias creativas y, en octubre de 2003, Gordon y Levin expresaron su interés por llevar Watchmen a Revolution Studios, donde habían realizado Hellboy, y que además pretendían grabar en Praga. El proyecto no pudo prosperar en Revolution y, eventualmente, fue abandonado.

En julio de 2004 se anunció que Paramount Pictures produciría Watchmen, con Darren Aronofsky dirigiendo el guión escrito por Hayter. Gordon y Levin seguían estando vinculados a la realización de la película y colaborarían con Eric Watson, productor de los filmes de Aronofsky. Pero Aronofsky dejó el proyecto para dirigir La Fuente de la vida y Paramount lo reemplazó con Paul Greengrass, estipulando el lanzamiento de la película para el verano de 2006. Simon Pegg estuvo involucrado en las negociaciones para interpretar a Rorschach, mientras que Daniel Craig, Jude Law y Sigourney Weaver se interesaron también en el filme. Como método publicitario, Paramount lanzó un tráiler actualmente desaparecido, con un tablón de mensajes y un fondo de pantalla para la computadora listo para bajar de internet. El dibujante Tristan Schane realizó diseños del Dr. Manhattan para la película, en los cuales se podrían ver sus intestinos. En marzo de 2005, se surgió el rumor de que Donald De Line, ejecutivo de Paramount, habría dejado el estudio, poniendo en peligro a varios proyectos de alto perfil, Watchmen incluido. Días antes, De Line había estado en Londres señalando con vehemencia la necesidad de reducir el presupuesto de Watchmen para que la filmación pudiera comenzar. A consecuencia del recorte potencial en el presupuesto por parte del nuevo ejecutivo, Brad Grey, Levin planteó mover el proyecto de Pinewood Studios (donde se pretendía filmarlo) para así tratar de abaratar costos filmando fuera del Reino Unido. Finalmente, Paramount colocó el proyecto de Watchmen en venta.

En octubre de 2005, Gordon y Levin estuvieron conversando con Warner Bros., el segundo estudio vinculado con la realización de Watchmen, y en diciembre los productores confirmaron que el proyecto se llevaría a cabo allí, aunque sin Greengrass. Además, se señaló que el filme estaba «pendiente de escritura», es decir que el guión de David Hayter había sido hecho a un lado. Pese a esto, Hayter comentó que esperaba que su libreto fuera utilizado por Warner y que lo llamaran para dirigir su «proyecto soñado». El 8 de febrero de 2008, con la filmación casi concluida, Fox inició un juicio contra Warner Bros. afirmando que el productor Lawrence Gordon jamás les había pagado cuando comenzó a buscar un nuevo estudio para realizar el proyecto.

Producción
«Dije: “¿Sería una mejora si se actualiza Watchmen? No sé si Watchmen debería acercarse al público o si el público debe acercarse a la obra”. Y la gente contestó: “Creo que Watchmen habla sobre nuestro clima actual”; y eso me pareció bueno, pero me dije: “¿No sería mejor hacer una película donde la audiencia y las personas que la miren piensen 'no sé qué pensar'? Prefiero hacer eso a decirles qué pensar”».
Zack Snyder, en referencia a mantener
la ambientación de 1985.

Luego de la buena impresión que dejó el trabajo de Zack Snyder en 300, la adaptación del cómic homónimo creado por Frank Miller, Warner Bros. negoció con el director para que realizara Watchmen, y el 23 de junio de 2006, el estudio anunció que Snyder dirigiría la película mientras que Alex Tse se encargaría de escribir el libreto. Para el nuevo libreto, Tse tomó «los mejores elementos» de los borradores pertenecientes a los dos proyectos anteriores, escritos por David Hayter. En lugar de mantener el escenario contemporáneo que había creado Hayter, el guión regresó a la ambientación original de en medio de la Guerra Fría. Warner aceptó situar la historia durante los años 1980 y el director agregó una secuencia en el montaje de títulos para presentar a la audiencia los acontecimientos sucedidos durante esa época en la historia alterna de los Estados Unidos. Snyder mantuvo el final de la película tal como lo había escrito Hayter ya que simplificaba detalles de la conspiración y el director pensaba que esto permitiría más tiempo en pantalla para explorar la historia personal de los personajes.

Respecto de su plan para la filmación de Watchmen, Snyder comentó: «Las viñetas (del cómic) contienen tantos easter eggs que uno desea lograr el mismo nivel de detalle en la película». Al igual que con su enfoque al realizar 300, el director empleó el cómic como storyboard y viajaba con una copia de este haciendo anotaciones en sus páginas. Entre las influencias mencionadas por Snyder en cuanto a lo visual, además del cómic, se encuentran Taxi Driver y Seven. Tras la revisión del libreto en febrero de 2007, el director declaró que la película requería 2 horas y media de duración y solicitó un presupuesto de 150 millones de dólares, pero Warner decidió mantenerlo por debajo de los 100 millones. Para dotar a la producción de una problemática actual, Snyder enfatizó la subtrama prexistente sobre los recursos energéticos, pero decidió que remplazar a Richard Nixon por Ronald Reagan alienaría al público estadounidense. Roberto Orci y Alex Kurtzman se reunieron con Snyder dos veces durante las últimas etapas de preproducción para seguir revisando el guión, aunque el director explicó que, para el estudio, el guión no era sino un documento y que, en su opinión, la verdadera guía en la realización del proyecto era sus storyboards. Además, se contrató a James Kakalios, autor de The Physics of Superheroes, en carácter de asesor científico. Durante la filmación, Snyder siguió agregando diálogos para mencionar más de la historia previa de los personajes, de modo tal que la película fuera tan fiel al cómic como fuese posible.

En diciembre de 2006, se confirmó la participación de los artístas de cómics Adam Hughes y John Cassaday en el trabajo sobre los personajes y el diseño de vestuario, mientras que para marzo de 2007 se realizaron las pruebas de vestuario. El productor asociado de 300, Wesley Coller, interpretó a Rorschach durante una prueba de vestuario que Snyder incorporó al tráiler de 300. Pese a su intención de mantenerse fiel a la apariencia de los personajes en el cómic, el director pretendía que Búho Nocturno pareciese más atemorizante y que Ozymandias tuviese verdaderos atuendos y objetos egipcios. Los personajes de Búho Nocturo y Espectro de Seda fueron los que más cambiaron respecto del cómic ya que Snyder sentía que «la audiencia podría no apreciar la inocencia de los trajes originales. Así que se realizó un esfuerzo para darles una ... apariencia moderna. Y no moderna en el sentido de 2007, sino en términos de estética superheroica». Además, quería que la vestimenta «juzgase de forma directa a muchos de los vigilantes enmascarados modernos»; por ejemplo, el traje de Ozymandias, con sus músculos moldeados y pezones, es una parodia a los utilizados en Batman eternamente (1995) y Batman y Robin (1997). Los diseñadores de escenografía eligieron las obras de cuatro escultores de Kansas City que descubriron en Internet, para utilizarlas en el set de grabación del departamento del Dr. Manhattan.

Snyder esperaba realizar la fotografía principal de la película entre junio y septiembre de 2007, pero la filmación se retrasó hasta el 17 de septiembre del mismo año. La producción se estableció en Vancouver, donde se construyó un plató exterior que simulara la ciudad de Nueva York; para la filmación de escenas dentro de departamentos u oficinas, se utilizaron sets de grabación; mientras que las secuencias de Marte y la Antártida se filmaron contra pantallas verdes. La filmación terminó el 19 de febrero de 2008. Sony Pictures Imageworks e Intelligent Creatures son dos de las compañías de efectos visuales que se encuentran trabajando en la película.

El compositor Tyler Bates comenzó a crear la música de Watchmen en noviembre de 2007, planeando presenciar la grabación durante una semana lo grabado por cada mes y ver los cortes de las escenas terminadas para iniciar un borrador de la música. La película utilizará algunas de las canciones que se mencionan en el cómic, incluidas The Times They Are a-Changin' de Bob Dylan que podrá escucharse durante la escena inicial.

El primer corte de la película posee tres horas de duración. En relación a esto, Snyder ha adoptado el papel de «guardián» del mensaje del cómic. «Mientras que el estudio conspira diciendo “No. Largo. Largo. Largo. Funcionalidad”. ... perdí la perspectiva al respecto porque, para mí, la realidad es que me enloquecen las pequeñas cosas tanto como a cualquiera. Cuando me dicen “Tenemos que acortarla. No es necesaria esta toma del letrero del garage de Hollis Mason“, yo respondo: “¿De qué me hablan? Claro que sí. ¿Están locos? ¿Cómo hará la gente para disfrutar la película sin mierda como esa?”. Así que es difícil para mí». El presidente de producción de Warner Bros., Jeff Robinov, señaló que lo más probable sea que la película se estrene con 145 minutos de duración.

Reacciones de Moore y Gibbons

Proyectos anteriores
Alan Moore, escritor del cómic Watchmen y firme opositor de su adaptación cinematográfica.

Durante una entrevista con Danny Graydon de la revista Variety, realizada cuando Warner Bros. tuvo por primera vez los derechos para realizar Watchmen, el escritor Alan Moore se opuso firmemente a la adaptación cinematográfica de su cómic señalando: «La gente dice “Oh, sí, Watchmen es muy cinematográfica”, cuando en realidad no lo es. Es prácticamente lo opuesto de cinematográfica». Moore dijo que, mientras se preparaba para dirigir Watchmen para Warner Bros., Terry Gilliam le había preguntado cómo la filmaría él. El escritor le habló a Graydon acerca de su respuesta: «Tuve que decirle que, honestamente, no creía que pudiese filmarse. Yo no la había escrito pensando en los puntos comunes entre el cine y los cómics, que existen, pero en mi opinión son bastante irrelevantes. La escribí pensando en las cosas que los cómics pueden hacer y que ni el cine ni la literatura pueden».

En diciembre de 2001, Moore le comentó a Enternainment Weekly que además «con un cómic, uno puede tomarse el tiempo que quiera para absorber los detalles del escenario, registrando cada pequeña cosa que pueda estar allí. También se puede volver atrás varias páginas con relativa sencillez, para ver donde una imagen determinada se conecta con un diálogo de algunas páginas anteriores. Pero en una película, debido a la naturaleza del medio, se nos arrastra a lo largo de 24 cuadros por segundo». Moore se opuso a la adaptación de Watchmen desde el comienzo, pretendiendo que cualquier tipo de regalías que pudiesen resultar de la filme fueran para el dibujante Dave Gibbons. Según Moore, el libreto de David Hayter «era lo más cercano que imaginaba que alguien pudiese acercarse a Watchmen»; sin embargo, agregó que «no iré a verlo. Mi libro es un cómic. No una película, no una novela. Un cómic. Se creó de un modo determinado y se diseñó para leerse de cierta manera: en un sillón, cómodamente ubicado junto a un fuego, con una taza de café caliente».

En una primera entrevista con Ken Tucker de Entertainment Weekly, Dave Gibbons, dibujante del cómic, dijo que según él ya había pasado el momento para realizar una película de Watchmen. En esa misma época, Darren Aronofsky señalaba su interés en dirigir la película para Paramount Pictures; no obstante, Gibbons afirmó que «era más probable que sucediera cuando Batman resultó ser un gran éxito, pero la oportunidad se perdió». Gibbons también le comentó a la revista Neon que «en cierto modo, estoy contento porque no hubiera estado a la altura del cómic».

Producción

En noviembre de 2006, el director Zack Snyder manifestó que esperaba poder hablar con Moore antes de comenzar la filmación pese a que este había jurado no involucrarse en ninguna producción cinematográfica o televisiva luego de su deseacuerdo con la adaptación fílmica de V for Vendetta. Durante una entrevista realizada en julio de 2007 Moore afirmó respecto del proyecto de Snyder que «si pretenden darle un giro innovador como hicieron con V for Vendetta, estoy listo para otro año criticándolos a viva voz en cada entrevista que dé hasta que quiten mi nombre de la película». Antes de filmar, Snyder dijo: «Respeto completamente sus deseos de no involucrarse en la película». Dave Gibbons disfrutó el libreto escrito por Alex Tse; además, impresionado por el entusiasmo de Snyder, comentó: «Creo que Zack tiene la capacidad de hacer una muy buena película, y también creo que Watchmen tiene la capacidad de ser una muy buena película… Básicamente, tiene todo mi apoyo». Gibbons le dio al director algunos consejos en cuanto al guión, y este los aceptó.

En enero de 2008, Alan Moore hizo conocer que había negociado para que quiten su nombre de la película de Zack Snyder y para que todas las regalías fueran a manos de Dave Gibbons. Comentó que el dibujante le había preguntado si le interesaba estar al tanto del progreso de la película, pero contestó que no. Moore manifestó que «no voy a verla, obviamente. Al menos puedo mantenerme neutral siempre y cuando no pongan mi nombre en la película ni jueguen esos juegos tontos y finalmente inútiles de la vez anterior y que tan ven les resultaron».

Marketing

En enero de 2009, DC Direct puso a la venta muñecos basados en la película. Además, el director Zack Snyder dispuso una competencia en YouTube para que los fans de Watchmen creen comerciales falsos de los productos fabricados por la Empresas Veidt de la ficción. El primer tráiler de la película se vio en las proyecciones cinematográficas de The Dark Knight.

Lanzamientos en DVD

Relatos del Navío Negro, un cómic dentro de la novela gráfica Watchmen, será adaptado en forma de una producción animada directa a video, la cual se lanzará el 11 de marzo de 2009. Pese a que inicialmente había estado incluida en el libreto, se la quitó debido a las limitaciones del presupuesto, ya que el segmento hubiese costado otros 20 millones de dólares más a causa de que Snyder deseaba filmarlo en un estilo similar al de 300. Snyder tuvo en cuenta incorporar el filme animado en el corte final, pero la película ya estaba cercana a las tres horas de duración. Gerard Butler, quien actuó en 300, pone su voz al capitán del navío tras habérsele prometido un papel en la película, algo que nunca se concretó.

El DVD de Relatos del Navío Negro también incluirá Bajo la máscara, un documental que detalla la historia previa de los personajes y se guía por la novela ficticia de Hollis Mason dentro de Watchmen. El filme saldrá en formato DVD cuatro meses después, y Warner Bros. está pensando en la posibilidad de también lanzar una edición extendida que contenga a la película de animación editada dentro de la película principal. Además de esto, en internet se lanzarán una docena de cortometrajes (de alrededor de veinte minutos de duración cada uno) que cuenten con narración sobre los paneles del cómic, para así familiarizar a quienes no han tenido un contacto previo con la historia. Posiblemente, estos cortos también salgan en DVD.

Pagina: http://watchmenmovie.warnerbros.com/

White Lies

White Lies es un grupo de rock alternativo originario de Ealing, un barrio al oeste de Londres, Inglaterra. Anteriormente conocidos como «Fear of Flying», el grupo lo componen Harry McVeigh (vocalista y guitarrista), Charles Cave (bajista y coros), y Jack Lawrence-Brown (batería). El grupo ha lanzado dos singles, «Unfinished Business» y «Death». Su album de debut, «To Lose My Life», salió a la venta en enero de 2009, en CD, LP, y descarga digital.

Pagina: http://www.whitelies.com/