BulletBoys

BulletBoys es una banda de Hard Rock formada por el vocalista Marq Torien, el guitarrista Mick Sweda y el bajista Lonnie Vencent a finales de los ochentas, luego de dejar la agrupación King Kobra. También contaban en la alineación con el joven baterista Jimmy D'Anda.

Carrera

Los primeros dos discos de la banda (BulletBoys y Freakshow) fueron bien recibidos por la crítica y los fanáticos, vendiendo cerca de un millón de copias en todo el mundo. Algunos críticos comparan a la banda con la era David Lee Roth en Van Halen, pues la voz de Torien recuerda en algunos pasajes a la de Roth.

La banda se desintegró en 1993. El vocalista Marq Torien y el bajista Lonnie Vencent continuaron usando el nombre BulletBoys y grabaron Acid Monkey, con un sonido distinto al Hard Rock de sus primeros años.

En 2000 todos los miembros originales se reunieron para la edición del disco Greatest Hits: Burning Cats And Amputees. Marq y Lonnie lanzaron un nuevo disco, Sophie, en 2003, bajo el nombre de BulletBoys nuevamente. En este disco particípó el ex-vocalista de Skid Row, Sebastian Bach.

Pagina: http://www.bulletboysrecords.com/

Pat Benatar

Pat Benatar (nacida el 10 de enero de 1953, en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos) es una cantante de Rock de Estados Unidos; Quien tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como "Heartbreaker", "I Need A Lover", "Love Is A Battlefield" y "You Better Run", el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de "The Buggles" Video Killed the Radio Star.

Biografía

Patricia Mae Andrzejewski nació de una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, y creció en Lindehurst, Nueva York, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio de la secundaria, Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se movió a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron.

Pat empezó a desarrollar su carrera como cantante y, en 1977, fue descubierta en un concurso amateur de un club de comedia en Nueva York, Catch a Rising Star. Después de su exitosa actuación en el club, Pat Benatar finalmente encontró su personalidad en el escenario en un disfraz de "Halloween", que originalmente utilizó como una broma: "El público siempre era cortés, pero en esta ocasión se volvieron locos", declaró posteriormente Pat Benatar, "Siempre eran las mismas canciones, cantadas de las misma forma, y entonces pensé, 'Oh Dios mío... ¡son estas ropas y este maquillaje!'"; debido a esa actuación, fue contratada por Chrysalis Records por su fundador Terry Ellis.

Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo (incorrectamente pronunciado como "Geraldo" en los créditos). Con quien tiene dos hijas Haley y Hana.

Pat Benatar es conocida por su actitud dura, habiendo grabado un número significativo de canciones con metaforas de batallas (como "Invincible", "Hit me with your Best Shot", "Sex as a Weapon", "Fight it Out", y "Love is a Battlefield") y algunos temas como el abuso infantil ("Hell is for Children", "Suffer the Little Children").

Ganó cuatro premios Grammy por Mejor desempeño Rock Vocal, Femenino de 1980 a 1983, y fue nominada en cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989.

Pat Benatar todavía compone y sale de gira junto con su marido, también se ha convertido en portavoz comercial de la compañía Energizer.

En el verano de 2005 la mayor de sus hijas, Haley Giraldo, protagonizó el reality show del canal E! Entreiment Television llamado Filthy Rich: Cattle Drive.

En 2006 su canción, "We Belong", fue parte de una campaña de 20 millones de dólares para los hoteles Sheraton. Esta misma canción fue interpretada en la comedia de 2006 Pasado de Vueltas protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Adam McKay.

La canción "Love Is a Battlefield" fue cantada durante todo el Dignity World Tour 2007-2008 de la cantautora estadounidense Hilary Duff.

El famoso videojuego Guitar Hero incluyó los exitos "Hit Me With Your Best Shot" y "Heartbreaker" en Guitar Hero 3: Legends of Rock y Guitar Hero World Tour respectivamente. Este ultimo contando con la posibilidad de tocar la guitarra, bajo, bateria o cantar con el microfono.

Pagina: http://www.benatar.com/

Big Star

Big Star fue una banda estadounidense de rock and roll de la primera mitad de los 70. Suele considerarse uno de los grupos precursores del power pop. Muy influenciada por el pop de los 60, y muy especialmente por grupos como The Beatles, The Byrds, The Kinks, The Zombies, Badfinger, The Who, Todd Rundgren, Moby Grape, The Beach Boys y Free, la música de Big Star es un pop lírico, enérgico y a veces nostálgico de la década precedente. Su estilo tiene también conexiones con el estilo relajado del sello discográfico radicado en Menfis Stax Records, así como del rockabilly de los comienzos de Sun Records. En la época de los cantautores y de los grupos de heavy metal, Big Star interpretaban concisas canciones de pop melódico. Aunque en el momento de su disolución apenas eran valorados, hoy en día son considerados uno de los grandes grupos de la historia del pop.

Comienzos

Big Star lo formaron en 1971 en la ciudad de Memphis (Tennessee) el guitarrista y cantante Chris Bell, el bajista Andy Hummel, el batería Jody Stephens, y el guitarrista y cantante Alex Chilton. Aunque los cuatro componían y cantaban, la mayoría de las canciones del grupo fueron compuestas e interpretadas por Bell y Chilton, que formaban un equipo creativo similar al de Lennon y McCartney.

Bell compuso dos de las canciones del primer repertorio del grupo cuando formaba parte de dos encarnaciones anteriores del grupo, denominadas Icewater y Rock City, a las que también pertenecieron Stephens, Terry Manning, Thomas Eubanks, Steve Rhea, Hummel, Vance Alexander, Richard Rosebrough y, finalmente, Chilton. Las grabaciones de finales de los 60 y comienzos de los 70 de esos grupos se incluyen en los álbumes Rock City y Rockin' Memphis, editados por Lucky Seven/Rounder Records en 2003.

El grupo no fue bautizado como Big Star (el nombre procede de una tienda local de Memphis) hasta las sesiones de grabación en las que participó Chilton (antiguo miembro de los Box Tops y leyenda del pop adolescente) y que proporcionaron el material para el primer LP del grupo, #1 Record. El disco fue producido por John Fry, jefe de los Ardent Studios, con la asistencia de Terry Manning, que añadió algunos coros y arreglos de teclado. #1 Record se editó en 1972, pero Ardent Records, su sello discográfico, tuvo problemas con sus distribuidores, Stax y Columbia Records, lo que tuvo como resultado que se vendiesen muy pocos ejemplares.

Bell, tratando de vencer una severa depresión, y decepcionado por la falta de éxito comercial, abandonó el grupo en 1972 para desarrollar su carrera en solitario. Big Star se disolvió durante una corta temporada, pero sus integrantes volvieron a ponerlo en marcha y editaron Radio City en 1974. En este álbum aparecen dos de las canciones más famosas del grupo, "September Gurls" y "Back of a Car". Aunque no aparece en los créditos, Bell intervino en la creación de algunas canciones del álbum, como "O My Soul" y la citada "Back of a Car," según Fry (citado por Clark, 1992) y Hummel (citado por Jovanovic, 2004). La cubierta original del álbum era una fotografía en color, "The Red Ceiling", obra del conocido fotógrafo William Eggleston. A pesar de obtener excelentes críticas, no fue un éxito de ventas: Hummel abandonó la banda y fue sustituido por John Lightman para las actuaciones en directo.

Chilton y Stephens grabaron varios temas con el productor Jim Dickinson para un proyectado doble LP con numerosos amigos e invitados, incluyendo a la vocalista Lisa Aldridge, el batería Richard Rosebrough, Lee Baker de Mud Boy and the Neutrons, y Steve Cropper. Rosebrough había intervenido en algunas grabaciones en solitario de Chilton, en 1970, después de la separación de los Box Tops y antes de que se formara Big Star, y participó también en tres de los temas de Radio City ("What's Goin' Ahn", "She's a Mover" y "Mod Lang", según Jody Stephens, citado por Metz). Tras grabar este disco, la banda volvió a deshacerse a finales de 1974. El disco apareció finalmente cuatro años más tarde, en el sello PVC, con el título de Third, un álbum que combina un enfoque más intimista con una marcada sensibilidad pop, próxima a referentes que van de Left Banke a The Velvet Underground. En 1992 se reeditó en formato CD con el título de Third/Sister Lovers.

En los años 80, los críticos comenzaron a citar los discos de Big Star entre los más destacados de la década anterior, y los consideraron un importante eslabón entre el clásico pop de guitarras de los 60 y los sonidos de la new wave y del rock alternativo de los 80. Muchas bandas alternativas de los 80 y 90, como R.E.M., Teenage Fanclub, The Replacements, Primal Scream, Bill Lloyd y The dB's han citado a Big Star como una de sus principales influencias. The Bangles incluyeron una versión de "September Gurls" en su disco Different Light (1985) y, más recientemente, Wilco ha mostrado una fuerte influencia de Sister Lovers, especialmente en su álbum A Ghost Is Born.
Reunión de la banda

Chilton y Stephens se reunieron en 1993 con Jon Auer y Ken Stringfellow de The Posies tomando el lugar de Bell (que falleció en 1978 en un accidente automovilístico) y de Hummel (que había abandonado la música para trabajar como ingeniero) para dar un concierto en la Universidad de Missouri. En uno de los bises la banda interpretó el tema "Duke of Earl" de Gene Chandler, reflejando el interés de Chilton por las raíces del rock and roll. Este concierto fue seguido de giras por Europa y Japón, así como por una aparición en The Tonight Show. A raíz de estos conciertos se publicaron los discos Columbia: Live at Missouri University 4/25/93, grabación de la primera actuación tras la reunión de la banda; Big Star Live (grabación radiofónica de una actuación del grupo en 1974 en Long Island, y Nobody Can Dance, que recoge el último concierto del grupo como trío, que tuvo lugar en Overton Park, en Memphis.

Big Star se dio a conocer ante una nueva generación de fans cuando su tema "In the Street" fue seleccionado como canción representativa de la década de los 70 para la comedia de situación That '70s Show, que lo usó como sintonía de cabecera de la serie en 1998. En 1999, Cheap Trick grabó una nueva versión del tema, rebautizándolo "That '70s Song". "That '70s Song" y la canción original de Big Star "September Gurls" fueron incluidos en un álbum editado por los productores del programa, That '70s Show Presents That '70s Album: Rockin'.

Los nuevos Big Star regresaron a Ardent Studios a comienzos de 2004 para trabajar en un nuevo álbum de larga duración. El trabajo resultante, titulado In Space, fue editado el 27 de septiembre de 2005 por el sello Rykodisc.

La compañía InVision Motion Picture Group ha comprados los derechos del libro sobre Big Star de Rob Jovanovic (Big Star. The Story of Rock's Forgotten Band) y se encuentra en las primeras fases de la realización de un largometraje sobre la historia del grupo.

Integrantes:

- Jon Auer — guitarra, voz (1993–actualidad)
- Chris Bell — guitarra, voz (1971–1972)
- Alex Chilton — guitarra, voz (1971–actualidad)
- Andy Hummel — bajo, voz (1971–1973)
- John Lightman — bajo, voz (1973–1975)
- Jody Stephens — batería, voz (1971–actualidad)
- Ken Stringfellow — bajo, voz (1993–actualidad)

Pagina: http://bigstarband.com/

Dolores O'Riordan

Dolores Mary Eileen O'Riordan (6 de septiembre de 1971 en Ballybricken, Limerick, Irlanda) es una cantante irlandesa de registro melismático, muy conocida por ser vocalista de la banda The Cranberries.

Biografía

Infancia

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton nació el 6 de septiembre de 1971 y tan solo dos días después su padre, Terence, sufre un terrible accidente mientras viajaba en su motocicleta. Como consecuencia, Terence queda paralítico y se ve obligado a vivir en una silla de ruedas.

Debido a la condición del cabeza de familia, quien trabajaba y vivía de sus cosechas, los hermanos de la pequeña Dolores se tienen que hacer cargo de las siembras, mientras que Eileen, la madre de Dolores, se tiene que dividir el tiempo trabajando en un pequeño snackbar y cuidando y atendiendo a sus hijos más pequeños. En ese tiempo, los O’Riordan vivían en un área agrícola en una casa muy pequeña con tan solo dos habitaciones para los 9 integrantes de la familia. Para 1974, cuando Dolores ya contaba con 3 años de edad era muy común verla cantando por todos los rincones de la casa, del colegio y de la iglesia.

A partir de los 5 años empezó a tocar el órgano en la iglesia y a cantar. Cantaba canciones tradicionales e himnos eclesiásticos, así fue como descubrió que su verdadera pasión era ésa. En 1978, con 7 años de edad, tiene uno de sus primeros traumas debido a que su hermana mayor causa accidentalmente un incendio dentro de la casa. Los O'Riordan entonces quedaron sin un techo donde vivir, por lo que entre los vecinos de la familia se organizan para ayudarlos a construir un nuevo hogar, esta vez mucho más grande que el anterior para que pudiesen vivir con un poco más de comodidades.

Dolores era una niña un poco fuera de lo común ya que no le agradaba la idea de ser una niña, ni jugar con el resto de las chicas, en cambio ella prefería pasar el tiempo jugando con sus hermanos. Desde pequeña quería ser más libre, decidir por ella misma, algo que envidiaba de sus hermanos y el resto de los chicos. Por estas y más razones, se acostumbro a llevar el cabello muy corto para confundirse entre los chicos, disfrazando y ocultando cualquier rasgo de femineidad. Dolores no estaba acostumbrada a usar ropa muy colorida ni vestidos largos, quería ser como sus hermanos; ellos siempre usaban ropa oscura, les gustaba salir en coche y divertirse.

En 1981, cuando ya tenía 10 años de edad comenzó a trabajar con su madre. En 1983, Dolores escribe su primera canción, cuando tenía 12 años de edad, el tema lo tituló “Calling”, y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella, que además era su maestro en el colegio.

En el colegio, la pequeña Dolores siempre fue tachada como la niña rara y la apodaron “The girl who writes songs”. Ahí nunca tuvo muchos amigos. Cuando Dolores era toda una adolescente le gustaba mucho la música sacra, por lo que también formaba parte del coro de la Iglesia a la que asistía. El pop formaba parte muy importante de sus gustos, le encantaba escuchar la música de grupos como Duran Duran y The Smiths, admiraba a Sinéad O'Connor y a Patsy Cline.

Comienzo con The Cranberries

Ella y su grupo se hicieron mundialmente conocidos con «Zombie», una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región maltratada por el terrorismo. Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como «Ode To My Family», «I Can´t Be With You», «Salvation», «Free To Decide», «Promises», «Animal Instinct» y «Just My Imagination», pero sus primeros pasos los dieron con «Dreams» y «Linger», clásicos de la música en inglés.

Dolores O´Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia y tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free To Decide World Tour. Las cosas se recondujeron cuando en 1999 publicó el disco Bury the Hatchet (reconciliémonos, literalmente: enterremos el hacha), título que dejaba bien claro su intención de partir desde cero.

Sus canciones son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el tema «Ave María» de Schubert con Luciano Pavarotti en su concierto Pavarotti and Friends en 1995, canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004)

Carrera en solitario

Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre Are you listening?.

Dolores O'Riordan debió cancelar 7 presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira. El tour incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Sudamérica); sumando casi 50 presentaciones. El gran recibimiento de los de habla hispana ha sido muy grato para ella, declara Dolores: "tengo muchos recuerdos agradables... he prometido volver el próximo año a Sudamérica, lugares como Argentina, Chile, Brasil... me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries".

En junio de 2007, Sanctuary Records, fue adquirida por Universal Music Group [2]. Por esto, la promoción del segundo single, «When we were young» de Are you listening? está suspendida, aún cuando ya se grabó el videoclip. Según Don Burton, no ha podido comunicarse con los representantes de Universal para intentar llegar a un arreglo.

Dolores O'Riordan hará su debut en la actuación con la película de David Grieco titulada Secrets Of Love, es una historia sobre una obsesión, relacionada con el misterioso asesinato de la cantante Sarah Blisset (interpretada por Dolores) "Sarah era hermosa, realmente especial. Era un sueño, un mito, un icono... Adorada y deseada por todos, las personas continuaron escuchando sus canciones. Nadie pudo olvidarla, por supuesto, las verdaderas estrellas nunca mueren..."

Cabe destacar, su participacion en la pelicula de Adam Snadler "Click", en la cual en la escena del casamiento del hijo de Adam Sandler en la pelicula, Adam Sandler y Kim Basinger bailan su cancion de amor, "Linger" de The Cranberries, cantada por una banda y de vocalista, Dolores.

En 24 de agosto Dolores O'Riordan publicó su segundo album como solista titulado "No Baggage?" [http://www.doloresoriordan.ie/ y su primer sencillo se titula "The Journey". Este nuevo álbum suponge una nueva inmersión en sus vivencias personales, con sonidos experimentales y con temas muy intimistas.

Un día después de la publicación de "No Baggage" en una entrevista radiofónica, la cantante anunció el regreso de The Cranberries después de seis años y medio de parón. En la entrevista explicó que en el mes de noviembre empezará la gira mundial en Estados Unidos. También se anuncia un posible nuevo disco de la banda.

Vida personal

Dolores O´Riordan tiene cuatro hijos, fruto de su matrimonio con Don Burton, ex manager de Duran Duran.

Pagina: http://www.doloresoriordan.com/

Gotthard

Gotthard es una banda de hard rock de Suiza fundada por Steve Lee y Leo Leoni. El nombre de la banda hace referencia a una montaña rocosa de su país, aunque en sus inicios se llamaron Krak.
Quince años de carrera, exitosa en su país y en su vecino , Alemania, e inédita en prácticamente el resto de Europa donde sólo los más avezados les han seguido su excelente trayectoria. En 2005 deciden jugársela, bien por motu propio, bien obligados, abandonan la multinacional que tan bien les distribuía en su territorio y tanto les ignoraba en el resto, y fichan por Nuclear Blast, la “major” del metal.

Once de sus álbumes entraron en las listas de éxitos como números uno, haciendo de ellos la banda suiza con más álbumes en las listas.
Con dos millones de álbumes vendidos ( un millón de los cuales vendido sólo en Suiza, que tiene siete millones y medio de habitantes ), lograron conseguir discos de multi - platino en diferentes partes del mundo. Son la banda de rock con más exito en su país, aunque si consideramos las ventas internacionales, siguen de cerca a otra gran banda suiza, Krokus.

Gotthard ha versionado en directo «Immigrant Song» (original de Led Zeppelin) y la incluyeron exclusivamente en un CD de rock clásico (para una revista de rock mensual de gran tirada en Inglaterra). También versionaron «Hush» en directo y se encuentra en el álbum Made In Switzerland .Tienen versiones de Bob Dylan, The Hollies y The Move.

Influencias:
Led Zeppelin, AC/DC, Whitesnake, Deep Purple, Bon Jovi, Van Halen and Aerosmith. El cantante suizo, Steve Lee, está especialmente encariñado de Whitesnake y ha basado su estilo en David Coverdale.

Miembros:
Steve Lee - voz
Leo Leoni - guitarras
Freddy Scherer - guitarras
Marc Lynn - bajo
Hena Habegger - batería

Albums de estudio:
- Gotthard (1992) platino
- Dial Hard (1994) platino
- G. (1996) platino
- Open (1999) doble platino
- Homerun (2001) triple platino
- Human Zoo (2003) doble platino
- Lipservice (2005) doble platino
- Domino Effect (2007) platino


Albums en vivo:
- The Hamburg Tapes (1996)
- D frosted (1997) doble platino
- Made In Switzerland (Live Album) (2006) platino


Recopilatorios:
- One Life One Soul (Best Of Ballads) (2002) doble platino
- One Team One Spirit (Best of Album) (2004) platino
- Metallic Emotions (CD and DVD) - incluyendo «the call» y el vídeo «lift ‘U’ up» Nuclear Blast (2007)

Pagina: http://www.gotthard.com/
Fuente: www.lastfm.es

Duke Robillard

Duke Robillard (nacido con el nombre de Michael John Robillard, el 4 de octubre de 1948 en Woonsocket, Rhode Island) es un guitarrista y cantante de blues norteamericano.

Guitarrista versátil, cantante y estudioso del género de la música negra estadounidense, Duke interpreta distintos estilos como el jazz, swing, el blues y todas sus ramas con una facilidad asombrosa. Si bien puede interpretar y emular el sonido y fraseo de diversos guitarristas del género, como lo hizo en su disco Guitar Groove-A-Rama (2006), cuando llega el momento de interpretar el estilo del guitarrista T-Bone Walker, deja en claro cual es su más marcada influencia.

Pagina: http://www.dukerobillard.com/