Aquelarre

Historia:

Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados) y Héctor Starc (guitarra).

La base rítmica, bajo y batería, era la misma de Almendra, conjunto del que Emilio del Guercio y Rodolfo García se habían separado hacía poco. Se presentaron por primera vez en público en el segundo festival Buenos Aires Rock, también conocido como B.A. Rock II en noviembre de 1971.

La banda se disolvió en 1977 luego de realizar una extensa gira por España y volvió a juntarse en 1998.

Sus éxitos más logrados fueron Violencia en el parque, Silencio Marginal, Cruzando la calle, Ceremonias para Disolver y Parte del día.

Nota de Revista Pelo 1973:

Más de un año tuvo que esperar el publico porteño para poder escuchar en un recital a uno de sus grupos favoritos: Aquelarre.
Diversas circunstancias (relacionadas con el cambio de sello y la reestructuración de sus sistemas de amplificación) determinaron que el grupo -uno de los más exitosos de los últimos tiempos- no se presentara en salas durante el último año. La expectativa generada rebasó las localidades disponibles y, para evitar disturbios los organizadores debieron abrir las puertas en forma gratuita para mucha gente que se había quedado sin localidades. Jorge Pistocchi fue encomendado por Pelo para que presenciara y describiera ese regreso de Aquelarre. Lo que sigue es su informe.

El mes pasado se cumplieron tres años de la separación de Almendra. Pero sus ex integrantes se encontraron dentro de ese lapso con sus actuales grupos (Aquelarre, Invisible, Color Humano) en distintos recitales, reuniendo a unas nueve mil personas a las que brindaron, quizás, la mejor música que se está haciendo entre nosotros.
Todo esto constituye, tal vez, la mejor respuesta a lo que de sus vidas y obras se ha dicho hasta hoy.
Su respuesta, Aquelarre la dio el miércoles 26 en el Opera. Todo lo que dieron esa noche en una sala repleta donde fueron ovacionados pocos lo hubieran imaginado cuando éstos decidieron formarse como grupo. Cada uno tenía una trayectoria musical muy definida a sus espaldas y eso complicaba las cosas. Por un lado, Rodolfo y Emilio luego de la separación de Almendra tocaron esporádicamente durante el tiempo que duró el servicio militar de este último, con el agravante de tener que sacarse de encima los rótulos de "exs". En una de esas ocasiones fue cuando conocieron musicalmente a sus futuros compañeros, Héctor Starc y Hugo González Neira. Héctor con un estilo muy definido que hizo que lo bautizaran como "la Bola de Ruido", parecía imposible de integrar algún grupo estable. Hugo, por su parte, un excelente tecladista, nunca había tenido la oportunidad de tocar en forma continuada en un grupo y poder desarrollar todos sus posibilidades musicales.
Y así nació Aquelarre. Muchos a! principio no comprendían su música. Pera algunos resultaba un poco fría, tal vez porque se buscaba o una forma de continuación de la música de Rodolfo y Emilio en Almendra o iban a ver los desbordes de Héctor, pero quedaron defraudados porque Aquelarre no hacía concesiones para ganar publico. No apartándose de una búsqueda bien definida de su propia música.
Por eso, este último recital fue más que nada la culminación de un proceso de despojamiento en el que encontraron juntos una libertad creativa. Los progresos individuales, en sus instrumentos son muy grandes y se notan más claramente en Rodolfo, que está tocando con mucha más soltura y creatividad y en Héctor que después de un tiempo en que se lo veía demasiado contenido con su viola (probablemente por sacarse de encima a la "Bota de Ruido") está encontrando el punto de equilibrio entre su temperamento y las necesidades del grupo. Todo esto repercute en una forma cada vez más audaz de encarar sus temas con el agregado de que ahora los cuatro integrantes cantan como primeras voces.
Pero más allá de todo esto, es difícil hablar de lo que pasó en un recital quedándose solamente con la música, las anécdotas, o e! sonido que se pueda haber escuchado porque tal vez todo eso junto sea sólo la respuesta de cuatro hombres recorriendo un mismo camino. Y ya sabemos que las respuestas de un creador son intransferible en boca de otro.

Scissor Sisters

Los Scissor Sisters (traducido como Las Hermanas Tijeras) es un grupo musical estadounidense formado en el 2001 y que ha gozado de gran éxito en el Reino Unido y en Australia. Sus ventas en los Estados Unidos sin embargo son modestas en comparación con las cifras que han alcanzado en el Reino Unido, donde son considerados uno de los grupos que más han vendido en la década.

Sus influencias musicales abarcan la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York. El nombre del grupo viene de una posición sexual entre mujeres (Las tijeras). Su nombre originalmente era Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters (La lesbiana muerta y las hilarantes hermanas tijeras).
Tabla de contenidos

Los miembros de la banda son:

- Jake Shears (su nombre verdadero es Jason Sellards) - Voz
- Babydaddy (su nombre verdadero es Scott Hoffman) - Bajo, teclado, coros, guitarra
- Ana Matronic (su nombre verdadero es Ana Lynch) - Voz, percusiones, "Mistress of Ceremonies"
- Del Marquis (su nombre verdadero es Derek Gruen) - Guitarra principal
- Paddy Boom (su nombre verdadero es Patrick Seacor) - Batería, percusiones

En presentaciones en vivo han incluido a John "JJ" Garden, hijo de Graeme Garden de The Goodies, en el teclado/guitarra.

Pagina: http://www.scissorsisters.com/

Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, Italia 28 de octubre de 1963), mundialmente conocido como Eros Ramazzotti. Intérprete de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica.

Biografía

Hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia Eros participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor (de brocha gorda), si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").

Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Nesta y Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.

Los comienzos

En 1981 participó en el festival de Castrocaro con la canción Rock'80, compuesta por él mismo. Ganó Zucchero. A Eros le valió para que una pequeña discográfica milanesa, la DDD (La Drogeria di Drugolo), se fijase en él, y le ofreciera su primer contrato discográfico. Esto le obligó a trasladarse a Milán, su ciudad de residencia actual. Vivió en un apartamento en los estudios de la DDD y se dedicó en los tres años siguientes a tomar clases de canto y de guitarra.

En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana".

A su primera participación en el Festival de la Canción de San Remo en 1984, categoría de Nuevas voces, se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por el mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música, finalmente gana. Después se contrata a Piero Cassano como productor y a partir de ahí Eros inicia su carrera internacional.

Lanza su primer álbum Cuori agitati (Almas rebeldes) en 1985, y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Además con esa canción se presenta al Festival de la Canción de San Remo de ese año, ahora ya entre los grandes, y queda sexto. Comienzan a pararle por la calle.

Con el pensamiento y la espina clavada de no haber ganado en año anterior en el Festival de la Canción de San Remo se lanza el segundo álbum en 1986, Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.

La confirmación

El tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, algo que ahora se ha convertido en normal en los disco del cantante, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del por aquel entonces afamado grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.

En 1988 se lanza Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è (Música es), una canción de 11 minutos en la que Ramazzotti cuenta qué es para él la música. La discográfica lanzó este mini álbum como tributo a los fans, pero a la postre se convirtió en el disco más vendido del cantante hasta la fecha.

La consagración

Tras un parón de dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclerosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca con ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.

A este disco le siguió una gran gira mundial que fue culminada con la aparición del doble álbum Eros in concert donde se recoge el hacer del cantante encima de los escenarios de toda Europa. Su fama alcanza los EE.UU donde viaja para tocar en el Radio City Music Hall de Nueva York. Fue el primer italiano en actuar en ese escenario y agotar todas las entradas.

En el año 1993 Eros sorprendió con Tutte storie (Todo historias) y los acordes del primer sencillo Cose della vita (Cosas de la vida), lo más rock que ha hecho el cantante. Dicho sencillo tuvo otra sorpresa, el vídeo fue dirigido por Spike Lee que era la primera vez que el director de color trabajaba con un europeo. En el mismo disco se encuentra Silver e Missie (Silver y Missie), canción que trata sobre la historia de dos delfines, que formaban parte del proyecto, 'Into the blue, se trató de salvarlos y liberarlos, y se consiguió movilizar a todo el país transalpino. También es de destacar la canción Favola (Fábula), inspirada en el cuento "Las transformaciones de Píktor", de Hermann Hesse. Esodi (Éxodos) que habla de los exiliados de la antigua Yugoslavia, Un'altra te (Otra como tu)...

Tras la gira de Tutte storie world tour, Eros junto con Pino Daniele y Jovanotti inventarón trío, un espectáculo conjunto que les llevó de gira por casi toda Italia y algunos países europeos.

En 1996 sale Dove c'è musica (Donde hay música), el disco que más ha vendido (más de siete millones por todo el mundo). Este disco es importante por ser el primero que el propio Eros produce con su recientemente creada Radiorama, una agencia musical que dirige su hermano Marco y porque es el primero que lanza el artista sin la colaboración de su productor habitual, Piero Cassano. Più bella cosa (La cosa más bella) fue el sencillo más radiado en 1996. L'Aurora (La Aurora) está dedicada a su hija Aurora Sophie. Lettera al futuro (Carta al futuro) está inspirada en La máscara de la muerte roja, un cuento de Edgar Allan Poe. Yo sin ti que es la única canción que está presente en castellano en ambas ediciones de los dos discos (versión en castellano y en italiano). Eros compuso la música y le propuso a Juan Luis Guerra que compusiera la letra. Dicen las malas lenguas que Juan Luis Guerra se negó y que esa es la razón por la que Eros nunca ha pisado República Dominicana en una gira. La canción finalmente la compuso Nacho Mañó, uno de los componentes del grupo Presuntos Implicados y el mejor traductor de las canciones de Ramazzotti. Con este disco también se gesta lo que será el futuro grupo de trabajo de Eros, ya que conoce a su actual co-autor de las melodías de Eros, el profesor Claudio Guidetti.

Colaboraciones y trabajos para otros

Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos, Gianni Morandi es el primero. Además escribe Nadie para Cristian Castro, That's all I need to know para Joe Cocker, además de otras muchas canciones para cantantes italianos. Además de las colaboraciones ya citadas Eros ha cantado con Biagio Antonacci (Almeno non tradirmi tu), Giorgia (Amarti è l'immenso per me), Umberto Tozzi (Tu vivrai), Gianni Morandi (Cosí vanno le cose), Laura Pausini (Volare), Massimo di Cataldo (Una ragione di più) y Luciano Pavarotti (Se bastasse una canzone) entre otros.

Algo personal

A finales de 1996 Eros tiene a su hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora Suiza Michelle Hunziker. Años más tarde, en 1998, Eros se casa con Michelle Hunziker en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En el 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produce la separación del cantante con la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie.

Grandes éxitos

1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos Eros, y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de Cose della vita/Can't stop thinking of you (Cosas de la vida/Can't stop thinking of you) cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de Musica è (Musica es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.

Cuando parecía que iban a pasa otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale Eros live, (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos en con Tina Turner (Cose della vita/Can't stop thinking of you) y Joe Cocker (That's all I need to know/Difenderò) en el concierto que Eros dio en Munich en julio de ese año.

La década del 2000

Tras el parón, en el 2000, Eros volvió a escena con Stilelibero (Estilolibre) producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro dueto Più che puoi, esta vez con Cher y otras canciones como Fuoco nel fuoco (Fuego en el fuego), primer sencillo y Per me per sempre (Para mi será por siempre).

En 2003 ve la luz "9", el disco mas autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran Un'emozione per sempre (Una emoción para siempre), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma, Piccola pietra (Piedra pequeña) que está basada en el libro "La danza inmóvil", del escritor peruano Manuel Scorza. Ti vorrei rivivere (Revivirte otra vez) que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de In certi momenti (En ciertos momentos) junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, le hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 expectadores en el Estadio Olimpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado Eros Roma Live.

En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum Calma apparente (Calma aparente), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama I belong to you/Il ritmo della passione (I belong to you/El ritmo de la pasión), el regreso lo hace con La nostra vita (Nuestra vida) batiendo el record de emisiones de una canción en las emisoras italianas .

Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.

Otros datos de interés

Eros, es el compositor de sus temas, tanto la letra (ayudado por su amigo Adelio Cogliati), como la música y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería.

Si no hubiese sido cantante siempre dice que hubiera sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además le gustan las motos, los coches en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores.

Aparte de Italia sus mayores éxitos los ha cosechado en Alemania, España e Hispanoamérica (cantando en castellano).

En noviembre de 2006 salió al mercado el último álbum de la italiana Laura Pausini, titulado Yo Canto (Io Canto en italiano); el cual recoge canciones que han marcado la vida de la artista y viene a ser como un homenaje a los compositores italianos de las últimas décadas. En este álbum ella interpreta la canción Estrella Gemela (Stella Gemella en italiano), compuesta por Eros Ramazzotti.

El 26 de octubre de 2007 vió la luz una antología doble, cuyo nombre es e² (e al cuadrado), y que conmemora los 25 años de carrera de Eros. El primer sencillo de este disco es un dueto con Ricky Martin que se llama Non siamo soli (No estamos solos) . Además este Grandes Éxitos contiene un dueto con Amaia Montero, ex-vocalista del grupo español La Oreja de Van Gogh, una colaboración con Carlos Santana, otra con el mítico Steve Vai, con el grupo vocal Take 6 y otras muchas sorpresas, lo que pone muy en alto las expectativas de éste. Paralelo a esto, Eros ha colaborado con el grupo sardo Tazenda cantando Domo Mia y recientemente fue invitado a cantar a dúo con el cantautor Ricardo Arjona en su nuevo disco Quién dijo ayer, el tema A ti.

Pagina: http://www.erosramazzotti.net/

El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos es un grupo uruguayo, formado en 1980 en Montevideo. Se destacan el humor de sus letras y sus originales puestas en escena.

Historia

Cuarteto de Nos comienza en el año 1980 (aunque Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos). En ese mismo año dan su primer recital en el Teatro "El Tinglado", siendo éste totalmente instrumental.

A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro "La Máscara", en "El Circular", en el "Teatro de la Alianza Francesa", etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer (medio) disco, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz.

También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.

En 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público.

Desde esa época la originalidad de sus multiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades.

Soy una Arveja, su primer LP, sale en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones.

Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en "El Tinglado" mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como "Tajo" refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.

En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por 1º vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven

La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón comienza en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en "La Tramoya" y otro en el teatro del Notariado

El disco "Canciones del Corazón" (Orfeo), fue presentado en Teatro El Tinglado.

En 1994 se edita "Otra navidad en las trincheras", que es inmediatamnete aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país.

En el 2007 Cuarteto de Nos es nominado al Grammy Latino con "Yendo a la casa de Damián" del disco Raro. Además ha promocionando su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones impecables tanto en el Festival Vive Latino en México, como en el Festival Rock al Parque en Colombia.

El próximo show es en Buenos Aires-Argentina, el Sábado 8 de marzo en The Roxy Club (Colegiales) a las 20:00 hs.

Integrantes

- Roberto Musso - "Rover" (Guitarra y voz)
- Ricardo Musso - "Riki" (Guitarra y voz)
- Santiago Tavella - "Santi" (Bajo y voz)
- Álvaro Pintos - "Alvin" (Batería y voz)

Discografía

- El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf - 1984
- Soy una arveja - 1986
- Emilio García - 1988
- Canciones del Corazón - 1990
- Otra Navidad en las Trincheras - 1994
- Barranca Abajo - 1995
- La misma porquería (compilado) - 1995
- El Tren Bala - 1996
- Revista ¡¡Ésta!! - 1998
- Cortamambo - 2000
- El Cuarteto de Nos - 2004
- Raro - 2006

La canción de la polémica

La primera canción del disco El Tren Bala contenía el tema que causó una polémica muy grande con el grupo, este era El día que Artigas se emborrachó, por el cual el Ministerio de Educación y Cultura hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas. El juicio finalmente quedó nulo porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME (actual INAU) prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía irradiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985.

Pagina: http://www.cuartetodenos.com.uy/

Brazilian Girls

Brazilian Girls es un cuarteto de Nueva York (EE.UU.), conocido por su música electrónica ecléctica, la que incorpora elementos de bossa nova, reggae y jazz entre otros géneros musicales. Sus canciones también están cantados en varias lenguas: además del inglés, se usa francés, alemán, italiano y español.

A pesar del nombre Brazilian Girls, ninguno de los miembros es de Brasil, y sólo la cantante, Sabina Sciubba, es una chica.

Didi Gutman es el teclista de la banda, Aaron Johnston el percusionista y Jesse Murphy el bajista. La banda sacó su álbum de debut en 2005 siendo muy aclamado por la crítica y obteniendo un gran éxito entre el público por su enérgico espectáculo en vivo.

Pagina: http://www.braziliangirls.info/

Motel

Motel, una banda formada en la extraña pero única Ciudad de México a inicios del 2002, presenta este año su disco "Motel" lanzado por Warner Music México, con gran talento y además con la promoción de una de las dos televisoras grandes de México se espera que esta banda ocupe y llene las expectativas que se han creado entorno a ella.

Billy Méndez (compositor y músico), Rodrigo Dávila (cantante), Pepe Damián (baterista) y Rubén Puente (bajista) son quienes conforman esta agrupación, la cual se espera sea la revelación de este año o por lo menos mantener su concepto de hacer música para la gente, como se presentan en su disco homónimo.

El disco de Motel es completamente un estilo rock pop, aunque en realidad es mucho mas pop que rock, con música tranquila y letras ligeras, sin toques rebuscados, parece ser el inicio de algo prometedor para estos chicos, con 11 temas todos creados por Motel, con la producción de Aureo Baqueiro y Jay de la Cueva (vocalista de Moderatto).

El sencillo que se desgaja de este disco es "Dime ven", una canción que se puede catalogar como la mejor del disco, sin menospreciar las otras canciones que también son buenas aunque un poco superficiales dentro de esa burbuja de amor, pero en especial este sencillo ha tenido ese impacto de captar la atención de la gente, una canción de esas que se quedan en la mente con solo escucharlas (y como no si es promocionada por la televisora del Ajusco), la cual nos da un referéndum a lo que podemos escuchar en los demás tracks de este disco, que aunque en música no es muy parecido pero las letras van por este mismo camino de hablar de este globo mágico de amor.

Un disco para enamorados, románticos, soñadores, dolidos y hasta para los que gusten pasar una noche linda y tierna con una chica, dedicando rolas y cantando al odio, con letras llenas de ternura y dulzura, de amor y sutileza, pero con una buena propuesta y diferente a lo que se ha venido escuchando, parece ser el grupo de rock pop con la mejor proposición este año (aunque ya no haya muchos) y con un gran futuro dentro de la industria de la música, además de ser arriesgados para lanzar una propuesta de ese tipo, algo que no es bien aceptada hoy en día, donde todo es pesado y un poco mas clavado en cuanto a letras dentro del mundo del rock, pero cabe decir que es sin lugar a duda recomendable seguir a estos chicos del defectuoso México City y sobre todo deseando que no solo se queden en una buena propuesta y se conceptualicen con mas canciones y mas producciones creadas por ellos.

Abriendo paso con talento y con buena música, Motel, una banda que solo necesita soñar y pensar en el inicio para saber lo que les traerá el destino.

Pagina: http://www.motelmx.com/

Jaime Urrutia

Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958), también conocido como Jaime de Urrutia, es un compositor y músico de la llamada Movida madrileña.

Fue miembro de Ejecutivos agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran combos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo Gabinete Caligari, cuyo nombre se basaba en la famosa película del expresionismo alemán.

Tras una primera época oscura —con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y Cómo perdimos Berlín—, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino— y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.

Tras Gabinete Caligari, su primer disco en solitario fue Patente de corso (2002), del que se extrajeron temas como Qué barbaridad o Castillos en el aire, y que lo devolvió a la actualidad musical, hecho al que contribuyeron las colaboraciones con artistas como Loquillo o Andrés Calamaro. El disco incluía incursiones en la bossanova y los ritmos latinos, y supuso ampliar la paleta musical de Jaime como compositor respecto a los estilos desarrollados en Gabinete Caligari.

En 2004 editó El muchacho eléctrico, de éxito y difusión más moderados. No obstante, Jaime Urrutia mantiene el pulso compositivo, creando letras muy cercanas a cierta época de Gabinete Caligari, pero muy alejadas de lo que es el patrón compositivo de los cantautores españoles.

A pesar de que Gabinete Caligari era un grupo solvente en vivo, jamás editó ningún concierto grabado, por la reticencia de sus miembros hacia los discos en directo. Únicamente se registraron varios temas sueltos en algunas reediciones posteriores de sus discos de estudio. Sin embargo, el 20 de febrero de 2007 Jaime Urrutia grabó En Joy, su primer disco en directo en la sala Joy Eslava junto a músicos de su generación como Ariel Rot y Loquillo, y otros de actualidad como Eva Amaral de Amaral, Dani Martín de El Canto del Loco o el dúo Pereza, entre otros. El disco fue editado unos meses más tarde, junto con el DVD del concierto.

Actualmente Jaime Urrutia aparece semanalmente (los miércoles) en el programa La Ventana de la Cadena SER junto con su amigo Ariel Rot donde charlan de música y radian una selección de canciones de grupos o solistas que han influído en sus carreras musicales, o por los que sienten una especial debilidad . La sección se llama "Long play".

Pagina: http://www.jaimeurrutia.com/