Moloko

Moloko fue una banda británica de música electrónica, house, dance y trip-hop, procedente de Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra. Formado en 1994 por Róisín Murphy y Mark Brydon, la banda originalmente era un dúo de música underground, en el cual ambos miembros estaban en una relación amorosa, hasta que en 2000 ingresaron 3 miembros más. La banda se separó en 2004 tras acabar la gira de su cuarto álbum. En 2006 se reúnen otra vez, y desde entonces la banda se mantiene en hiato.

Origen del nombre de la banda

El nombre de la banda se origina de la jerga Nadsat de la novela La naranja mecánica de Anthony Burgess, en la cual significa leche (de palabra rusa para leche), más exactamente es el nombre de una bebida láctea que Alex y sus "drugos" consumen mezclada con narcóticos.

Historia

A principios de la década de 1990 Mark Brydon era ya reconocido dentro del ambiente de electrónica y dance en Europa. Durante un fiesta privada en Sheffield conoció a Róisín Murphy quien no había tenido experiencia profesional como cantante. Cuentan que Murphy se acercó a Brydon pronunciando la frase, ¿te gusta mi suéter ajustado? (¿"Do you like my tight sweater?), mira como se ajusta a mi cuerpo!". Esa frase se convertiría en el nombre del primer álbum de la banda (Do You Like My Tight Sweater 1995) bajo el sello discográfico Echo Records, para entonces Róisín y Mark también eran pareja sentimental. El álbum llamó la atención de la escena "underground" europea vendiendo 250.000 unidades a nivel mundial. El sonido del álbum fue relacionado con bandas como Massive Attack y Portishead, pero con un sentido del humor particular, combinando elementos de dance, funk y lo que se conocería como Trip Hop. El álbum sería lanzado al mercado de Estados Unidos un año después popularizándose por la canción "Fun For Me" la cual sonó en las radios estadounidenses e hizo parte de la banda sonora de la película Batman y Robin.

Su segundo álbum "I'm not a Doctor" lanzado en 1998 con el mismo sello discográfico, sería reconocido por el sencillo "Sing it back" que se convirtió en un hit internacional. El álbum llamó la atención de la escena "underground" europea vendiendo 250.000 unidades a nivel mundial.

En el 2000 Moloko lanza su tercer álbum titulado "Things To Make And Do", las canciones "The Time Is Now", "Pure Pleasaure Seeker" e "Indigo" se convirtieron en éxitos.

En 2001 es lanzado al mercado un álbum especial de remixes de diferentes artistas a partir de los éxitos de Moloko. El álbum se titula "All back to the mine" e incluye artistas como Matthew Herbert, Pizzicato Five y Mousse T., entre otros.

En el 2003 el álbum "Statues" sería lanzado después de que la relación entre Roísín y Mark terminara. La banda realizó un tour promocional del disco y en 2004 lanzaron el DVD "11.000 clicks" el cual incluye los éxitos de su carrera interpretados en vivo.

Después de concluir la promoción del álbum "Statues" la banda se separó definitivamente y Roísín inició su carrera en solitario.

En 2006 Echo Records lanzó un álbum recopilatorio de la desparecida banda llamado "Catalogue".

Pagina: http://www.moloko.co.uk/

Kevin Shields

Kevin Shields (nacido el 21 de mayo de 1963 en New York City, Estados Unidos) es un cantante, guitarrista y productor musical

Orígenes

Kevin Shields nació en New York City. No obstante, a la edad de 9 años, emigró junto a sus padres hacia Dublín. En la capital irlandesa, Shields fundó posteriormente la banda My Bloody Valentine que le propulsaría hacia la fama.

Conocido por ser el líder de la formación My Bloody Valentine (una de las principales valedoras del movimiento shoegazing, al igual que The Jesus and Mary Chain (grupo que se ha comparado constantemente con el de Kevin Shields)) se caracterizó por un carácter difícil, introvertido y tenzamente maniático.

Kevin Shields considera una gran banda a Rollerskater Skinny, banda a la que pertenece su hermano. Además, critica duramente la situación musical que vive Irlanda (país en el que se formó la banda My Bloody Valentine) donde afirma que "hay muchos grupos de Dublín que parecen copias de U2". Nunca ha querido clasificar su música asegurando, cada vez que es questionado sobre el tema, que no entiende de post-rock ni de noise-pop y que tan solo utilizando sobre todo sus guitarrar Fender Jaguar o Jazzmaster, consiguía un sonido único añadiendo multitud de reverberaciones, efectos tremolo, volúmenes alterados y altos...

Etapa My Bloody Valentine

Kevin Shields cita al escritor Terence Mackenna como uno de los principales influyentes en su etapa en My Bloody Valentine. Su literatura psicodélica fue muy apreciada en su momento por el líder de la banda. Además de este autor, Kevin Shields considera el hip-hop como otra de las grandes influencias durante los años 1987 y 1988.

En 1988 Kevin Shields se hizo con las riendas de la banda y creó el disco que él mismo calificó de "mi visión de la realidad": Isn't Anything. El disco se caracteriza por la ausencia de guitarras. Idea que fue, según rumores, exclusivamente propia de Kevin Shields. Compositor de todas las canciones, estas denotan un claro aire a noise-pop: mucha distorsión, melancolía y sexualidad.

Por fin en 1991 Kevin Shields daba luz a Loveless. Calificado por la crítica como una obra maestra del indienoise de principios de los '90. De nuevo compositor de gran parte de los singles, Shields nunca pensó que este disco se convertiría en un referente de la música que solo My Bloody Valentine consiguieron hacer, deshaciéndose al fin de todas las comparaciones con otras bandas como Sonic Youth o The Jesus and Mary Chain.

Durante los años en los que perteneció al grupo, Kevin Shields y su banda tenían la curiosa idea de experimentar con una de sus canciones para ver la reacción de su público en función del país. En efecto, el single You Made Me Realize servía de banco de pruebas: con un segmento que en directo podía llegar a durar 30 minutos, Kevin Shields observaba los rostros de su público mientras los focos apuntaban (y deslumbraban) las personas, acegadas, no siempre apreciaban este hecho.

Pese a ser una etapa plagada de éxitos, las relaciones internas no fueron siempre amigables. Shields, en un rasgo que todavía hoy le caracteriza, exigía una obsesiva y casi maniática técnica de edición de los singles, EPs y LPs de la banda. Lo cual provocó varios problemas internos además de externos: Shields tuvo, tras la edición del disco Loveless, una tensa relación con el director de su productora Creation que rompió su contrado dejando a la banda sin sello. Creation cayó en bancarrota en gran parte debido a las costosas sesiones de grabación que exigía Kevin Shields acompañado de multitud de ingenieros de sonido (llegando a tener 14 para la grabación de Loveless).

Actualidad

Kevin Shields vive en la actualidad en Londres donde compagina su vida corriente con los últimos reductos de musicalidad.

Shields ha participado actualmente en algunas bandas sonoras de película. La más notable fue la banda sonora de Lost In Translation en la que aparecieron tanto canciones de su etapa en solitario como singles de My Bloody Valentine. También ha participado en la banda sonora de películas protagonizadas por un grupo de danza contemporánea de Canadá: La-La-La Human Steps. Ha intervenido igualmente en la banda sonora de la película Marie Antoinette en 2006.

Asimismo ha hecho algunas compilaciones y remixes para la banda The Go! Team y se le relaciona también con la producción del próximo álbum de esta banda.

Se le considera retirado de la música a nivel plenamente profesional pese a que hace un tiempo se le relacionó con la banda Primal Scream, con la que colaboró con remixes y a la que acompañó en una gira el año 2000.

Desde su retirada, algunos críticos le comparan con Brian Wilson. Ambos fueron incapaces de superar su mejor éxito, Pet Sounds para Brian Wilson y Loveless para Kevin Shields.

En el año 2008, Kevin Shields (principal promotor de la idea) se ha puesto a la cabeza del proyecto de reunir el resto de los My Bloody Valentine dar una gira mundial por festivales y locales, además de anunciar que la banda esta dispuesta a sacar un nuevo disco de estudio.

Pagina: http://www.myspace.com/kkevinsshields

Patti Smith

Patricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poeta estadounidense.

Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada "La madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina, desafiaron a la era de la música disco.

La canción coescrita con Bruce Springsteen, "Because the Night", es su canción más conocida, llegando a la posición número 13 de las listas Billboard de Estados Unidos en 1978, y siendo versionada por el mismo Springsteen, R.E.M. o U2.

En 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock

Biografía

Los primeros años

Patti Smith nació en Chicago, Estados Unidos, donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell.

Pasó su infancia en Deptford Township, New Jersey, criada como la hija de una testigo de Jehová.

Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, "Gloria", que "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos" en respuesta a esta experiencia.

Smith se graduó en 1964 en el colegio de Deptford Township y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, Patti comenzó a trabajar en una fábrica.

1967–1973: Nueva York

En 1967 dejó los estudios universitarios en Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una librería con su amiga Janet Hamill conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.

En 1969 se fue a París con su hermana, donde comenzó a actuar en las calles y a hacer arte de performance. Cuando Smith regresó a Nueva York, vivió en el Hotel Chelsea con Mapplethorpe y frecuentaban los clubes de moda de la ciudad, como el CBGB y el Max's Kansas City. Ese mismo año, Smith apareció con Jayne County en la obra de teatro de Jackie Curtis, Femme Fatale. Además, como miembro de un proyecto de poesía de St. Mark, pasó los primeros años de los 70 pintando, escribiendo y actuando.

En 1971 hizo una performance en la obra Cowboy Mouth de Sam Shepard, y colaboró con Allen Lanier, del grupo de rock Blue Öyster Cult, grabando juntos varias de las canciones en las que colaboró Smith, incluyendo "Debbie Denise" (de su poema "In Remembrance of Debbie Denise"), "Career of Evil", "Fire of Unknown Origin", "The Revenge of Vera Gemini", y "Shooting Shark". Durante estos años, Smith también ejerció de periodista musical, escribiendo sobre rock en varias publicaciones, entre ellas la revista musical Creem.0

1974–1979: Patti Smith Group

Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con una banda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Kral, el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Kral era un refugiado checoslovaco, huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubcek y su intento de erradicar el comunismo. Financiados por Robert Mapplethorpe, la banda grabó su primer sencillo, "Hey Joe / Piss Factory" en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de rock previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst,1 y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del siglo XIX, llamado Illuminations de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.

Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum Horses, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción "Gloria" de Van Morrison, y las palabras de Smith: "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos". La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.2

Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del punk comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo álbum, Radio Ethiopia, reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aun así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aun las toca en directo hoy en día.3

El 23 de enero de 1977, mientras se encontraba de gira para promocionar el álbum, Smith tuvo un accidente al caerse de una tarima, en Tampa, Florida, cayendo al cemento de la fosa de orquesta, y fracturándose varias vértebras.4 El accidente la obligó a descansar y a hacer rehabilitación. Después de la recuperación, Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70, Easter de 1978, que contenía el sencillo "Because the Night" coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial, y Wave de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones "Frederick" y "Dancing Barefoot" fueron radiadas.5

1980–1995: Boda e hijos

Antes de lanzar Wave, Smith, ahora separada de Allen Lanier, conoció a Fred "Sonic" Smith, ex guitarrista de la banda de rock de Detroit, Michigan , MC5, que en aquel momento había formado la banda Sonic's Rendezvous Band, y que adoraba la poesía tanto como ella ("Dancing Barefoot" y "Frederick" del álbum Wave estaban ambas dedicadas a él).6 Esta unión suscitó la broma sobre el hecho de que solo se casaba con él para no tener que cambiarse el apellido.7

Tuvieron un hijo, Jackson (nacido en 1982), y más adelante, una hija, Jesse (nacida en 1987). Durante la mayor parte de los años 80 Patti estuvo retirada de la escena musical, viviendo con su familia en St. Clair Shores al norte de Detroit, editando en junio de 1988 el álbum Dream of Life, que incluye la canción "People Have the Power".

Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Pattie también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd, y del teclista de su banda, Richard Sohl.

Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg (a quién había conocido en sus primeros años en Nueva York) la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual, se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de 1995 (captado en un libro fotográfico de Michael Stipe).

1996–2003: Retorno

En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar Gone Again, que incluye el tema "About a Boy", un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio.

Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en "E-Bow the Letter", una canción de R.E.M. del álbum New Adventures in Hi-Fi, que también ha tocado en directo con ellos.8

Después del lanzamiento de Gone Again, Patti Smith grabó dos álbumes más: Peace and Noise en 1997 (incluyendo el sencillo "1959", que trata sobre la invasión de Tibet) y Gung Ho en 2000 (con canciones sobre Ho Chi Minh y su propio padre). Las canciones "1959" y "Glitter in Their Eyes" fueron nominadas a un premio Grammy como Mejor Interpretación Pop Femenina.9

Una caja recopilatoria con su trabajo realizado hasta el momento, The Patti Smith Masters, se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz Land (1975–2002), un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince, "When Doves Cry".

El 28 de septiembre de 2002, se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh una exposición de arte llamada Strange Messenger, que incluía dibujos y arte visual de la artista.0

2004 - actualidad

El 27 de abril de 2004, Patti Smith lanzó al mercado Trampin' que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes.

El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum Horses íntegramente,1 donde el guitarrista Tom Verlaine de Television sustituyó a Oliver Ray. Esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de Horses/Horses.

El 10 de julio de 2005, Smith fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, de manos del Ministro de cultura de Francia.

El 15 de octubre de 2006, Patti Smith hizo una actuación en la mítica sala CBGB de Manhattan, con una actuación de tres horas y media, que acabó con la lectura de una lista que incluía a los músicos de punk rock fallecidos en los últimos años.2

Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock el 12 de marzo de 2007, dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones, "Gimme Shelter". Como cierre de la ceremonia, se tocó por parte de los músicos presentes, la canción "People Have the Power".3

Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París, exhibió un trabajo de arte visual de Smith, titulado Land 250 (después se editaría un libro), que incluía dibujos hechos entre 1967 y 2007.4

En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, Patti Smith: Dream of Life,5 mientras que en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, The Coral Sea.

Activismo

Smith apoyó al partido de los verdes, apoyando a Ralph Nader en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000.6 Cantó en la campaña del partido las canciones "Over the Rainbow" y "People Have the Power", actuando en varios de los mítines de Nader.7

Smith habló y actuó en una de las primeras protestas contra la guerra de Iraq organizada por Louis Posner el 12 de septiembre de 2002, mientras el Presidente George W. Bush hablaba en la Asamblea General de las Naciones Unidas.8

En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Smith apoyó al candidato del Partido Demócrata de los Estados Unidos. Bruce Springsteen continuó tocando la canción de Smith "People Have the Power" en la campaña. En el invierno de 2004/2005, Smith volvió a juntarse con Nader en una serie de protestas contra la guerra de Iraq y en el movimiento social promovido para procesar a Bush.6

Smith estrenó dos nuevas canciones protesta en Londres en septiembre de 2006.9 Louise Jury, escribiendo para el periódico The Independent, las llamó "emotivas críticas a la política exterior de Estados Unidos e Israel". La canción "Qana" trata sobre el ataque militar de Israel sobre el pueblo libanés de Qana. "Without Chains" es sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco criado en Alemania, retenido en el Centro de detención de Guantánamo durante cuatro años. En el artículo se cita a Patti Smith:
Escribí estas dos canciones en respuesta directa a los eventos que me tenían molesta. Son injusticias contra niños, jóvenes y mujeres que están siendo encarcelados. Yo soy estadounidense, pago impuestos para que después se lo den a un país como Israel, que utiliza bombas contra los ciudadanos de Qana. Es terrible. Es una violación a los derechos humanos.9

En una entrevista, Smith afirmó que la familia de Kurnaz se puso en contacto con ella y que escribió un pequeño prólogo al libro que estaba escribiendo.0 El libro de Kurnaz, "Five Years of My Life", fue publicado en marzo de 2008, con la introducción de Smith.1

El 26 de marzo de 2003, diez días después de la muerte de la activista Rachel Corrie, Smith hizo una aparición en Austin, Texas, en un concierto contra la guerra. Hizo un prefacio sobre ello en la canción "Wild Leaves", escribiendo después la canción "Peaceable Kingdom" dedicada e inspirada en ella.2

Apoyó al demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.

Influencia

Patti Smith ha sido una gran fuente de inspiración para Michael Stipe de R.E.M.. Escuchando su álbum Horses a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo:

En 1998, Stipe publicó una colección de fotografías llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. Stipe canta los coros en las canciones de Smith "Last Call" y "Glitter in Their Eyes". Patti, también ha cantado los coros de la canción de R.E.M., "E-Bow the Letter".

En 2004, Shirley Manson de Garbage habló de la influencia que había ejercido sobre ella Smith, en la edición especial de la revista Rolling Stone, "The Immortals: 100 Greatest Artists of All Time" (Los inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos), en que Smith aparecía en el número 47.5

Los miembros de The Smiths, Morrissey y Johnny Marr dijeron que su canción "The Hand That Rocks the Cradle", es una adaptación de la canción de Smith,"Kimberly".6 Después, Morrisey hizo una versión de "Redondo Beach," otra canción del álbum Horses.

En 2004, Sonic Youth lanzó, junto al músico de jazz, Mats Gustafsson, un álbum llamado Hidros 3 (to Patti Smith).7

U2 también cita a Patti Smith como influencia.

En 2005 la cantante y compositora escocesa KT Tunstall lanzó el sencillo "Suddenly I See" como homenaje a Patti Smith. La letra de la canción describe a Tunstall mirando una foto de ella en una revista, admirando su fama y logros y dándose cuenta lo que quiere hacer con su vida.9 La portada del álbum debut de Turnstall, Eye to the Telescope, también está inspirada en Smith, específicamente en la portada de Horses, de la que dijo:
Yo aspiraba a lo que representaba la imagen - que era una mujer vestida con ropa de caballero con tanto misterio, pero tanto carácter y confianza en sí misma. Pensé, así quiero ser cuando me haga mayor.0

La actriz canadiense Ellen Page, menciona frecuentemente a Patti Smith como una de sus ídolos y ha hecho varias sesiones fotográficas emulando las de Smith. Ha comentado que la única vez que realmente ha estado estremecida ante a un personaje famoso, fue cuando conoció a Patti tras los bastidores de un concierto en Europa. Incluso tiene un perro al que ha llamado Patti en su honor.1 Gracias a las sugerencias de Page, el trabajo de Smith aparece como factor importante en las películas de la actriz, Juno y The Tracey Fragments.

Pagina: http://www.pattismith.net/

No Use for a Name

No Use For A Name es una banda estadounidense de hardcore melódico y punk rock, proveniente de San José, California. Se hicieron masivamente cuando empezaron con el sello discográfico Fat Wreck Chords.

Historia

Inicios

Todo empezó en 1987 con Rory Koff en la batería , Steve Papoutsis en Bajo y Voz, y Tony Sly en Guitarra y Voz. Y en menos de un año, lograron participar en un compilado Turn It Around que realizó el famoso Fanzine "Maximum Rock N Roll", con el tema "Gang Way". Poco después, en 1988, se unió Chris Dodge como cantante, convirtiéndose en un cuarteto.

En 1989, logran su primera edición, para el sello Woodpecker Records. Un EP (de 7") con 4 temas producido por Andy Earnst.

Los 90s

Para 1990, editaron otro EP llamado Let 'Em Out, de 4 temas y también producido por Andy Earnst. Chris deja la banda, aunque no sería para siempre. Un dato anecdótico es que se fabricó 17 colores diferentes en vinilo.

Luego de la partida de Chris, se terminó de grabar el Incognito, el primer disco LP de la banda, editado para el sello New Red Archives, producido por Brett Gurewitz.

Grabaron 3 temas en vivo, y se metieron al estudio para Grabar Death Doesn't Care, añadiéndole DMV, Born Addicted, y Hail To The King (los temas en vivo). En 1992 entraron al estudio para grabar "Don't Miss The Train", y fue ahí cuando volvió Chris Dodge, ya no de cantante, sino de guitarrista. Este disco los acercó al sonido de bandas como NOFX, Pennywise y Bad Religion.

Luego de grabar el Don't Miss The Train, Chris Dodge daría el adiós definitivo, así que entró a No Use la guitarrista Robin Pheffer para la grabación del álbum Daily Grind. Daily Grind tuvo un éxito incomparable con los discos anteriores, y el estar en Fat Wreck Chords les permitió poder extender el éxito de su álbum, con su tema "Feeding The Fire" en el compilado Fat Music For Fat People. Robin se fue de la banda y vino otro guitarrista, Ed Gregor.

Fueron a Canadá en 1994, dando su primer concierto fuera de USA. Después sacaron Leche con carne, el cual contiene 12 temas, y un bonus track: Un mix de varios temas clásicos de los 70's y 80's. Grabaron el vídeo Soulmate.

Entre los años 1995 y 1996 participan en varios compilados: TV Sucks para Wolverine Records , Punk Sucks para Liberation , How To Start a Fight para Side One Dummy , Show & Tell Compialtion y Survival Of The Fattest para Fat Wreck Chords. Período en el que entraron Chris Shiflett (reemplazando a Ed Gregor) y Matt Riddle (en lugar de Steve Papoutsis). También grabaron un EP que contenía el tema SideWalk (que más tarde sería re-grabado para estar en el Making Friends) con un ex miembro de la banda "Soda".

En 1997 entraron a estudio y graban Making Friends, álbum que contiene 12 temas y varios Bonus Tracks de covers: "Beth" de Kiss, Peter The Cat, Bagpiping. Realizan su primer gira mundial, y además festivales como el Warped Tour y el Bizzarre Festival. También grabaron en ese año un cover de The Vapors, Turning Japanese, que está en el compilado Before You Were Punk.

Otro compilados en los que participan: Physical Fatness para Fat Wreck Chords, Return Of The Read Menace (Con un cover de Misfits, Hybrid Moments) para G7 Welcome Committee Records, Warped Tour Compilation 1998 para Side One Dummy, y el Music To Kill For, de 1999, también para Side One Dummy.

A mediados de 1999, graban More Betterness!. Una semana antes de partir hacia un Tour Mundial, Chris Shiflett dejó el grupo, en menos de un mes recibió una invitación para tocar en Foo Fighters. Rápidamente, sería reemplazado por Dave Nassie, quedando así la formación actual con Rory Koff en batería, Tony Sly en voz y guitarra, Matt Riddle en bajo y voz y Dave Nassie en guitarra. Se edita el compilado "Live In The Fat Lane" para Fat Wreck Chords,

2000-2006

En el año 2000 salió un disco llamado "The NRA Years" que contenía varios temas del Incognito y de Don't Miss The Train, y todos los temas del Death Doesn't Care. También ese mismo año se editó el compilado Another Round Of Golf Vol. 2, para Golf Records.

El año 2001, entran en el compilado A War With Society (Lumberjack), hay 2 temas de sus primeros 2 álbumes. También grabaron una versión de Enjoy The Silence de Depeche Mode, para el Warped Tour 2001 Compilation. El Peep Show II (VHS hecho de la de Fat Wreck Chords)

También pusieron un tema del More Betterness! en el Live Fat, Die Young (Fat Wreck Chords). También ese año grabaron su primer álbum oficial en vivo, "Live In A Dive", en Los Angeles, California, el álbum les dio aún más reconocimiento por parte del público, y con un sonido prácticamente idéntico al de sus discos de estudio. A finales de ese año, Fat Wreck Chords reedicita Incognito y Don't Miss The Train. En el año 2002 se edita el álbum "Hard Rock Bottom", con el tema "Dumb Reminders", con un video muy polémico. Ese mismo año tocan en el escenario principal del Warped Tour, y más tarde se unen a un Tour mundial con la banda Sum 41.

Entre el 2002 y el 2003 se editaorn varios materiales en DVD con videos de ellos, como el Kung Fu Secret Weapons, el Cinema Beer Goggles, el Peep Show III, el Warped Tour Live 2002 Video Compilation, y el Punk Rock Summer Camp. También participaron en varios compilados, como el Uncontrollable Flatulence, "Rock Against Bush Vol. 2" (2004), nuevamente NRA puso 3 de sus temas viejos en un disco compilado triple llamado "Hardcore Breakout, 1, 2, 3...".

En 2005 sacaron Keep Them Confused, que saldría un par de meses después, ganando muchos fans, pero perdiendo otros. Ese mismo año participaron con 5 temas para un Film llamado Cake Boy, uno de ellos cantado por Matt, el bajista. Realizaron un tour por Japón.

En el 2006 editaron un 7 Pulgadas llamado "The Edge Sessions" que contenía los temas Justified Black Eye, e History Defeats (que luego colocarían como bonus track en su Recopilatorio). Participan en un tributo a Sublime llamado "Forever Free", grabando una versión de la canción Badfish. Hicieron un Tour por USA y Canadá.

Recopilatorio y The Feel Good Record Of The Year

Comenzaron el año 2007 haciendo una gira por Japón, y luego viajaron a Sudamérica, presentando su recopilatorio "All The Best Songs" que tenía 2 temas nuevos (History Defeats y Stunt Double) además de 24 viejos, algunos re-masterizados como Coming Too Close.

En abril de 2008 sacan "The Feel Good Record Of The Year", disco que los fans consideran la síntesis de su vieja etapa (hasta "Making Friends") con su nueva etapa (a partir de "More Betterness!"). Su primer single es Biggest Lie, tema que abre el disco y que fue filtrado por internet un mes antes de la salida del disco.

Pagina: http://www.myspace.com/nouseforaname

Horacio Guarany

Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, Horacio Guarany (n. 15 de mayo de 1925, Santa Fe Santa Fe), es un cantor y escritor argentino. Es hijo del originario José Rodríguez y de Feliciana Cereijo de Rodríguez (nacida en León, España).

El padre, indio y hachero del Chaco correntino, de muy niño fue llevado por un resero que lo pidió prestado para ayudar en el arreo. El hombre mató a otro en el camino y, mientras huía de la justicia se internó en Santa Fe donde abandonó a la criatura en una chacra de una colonia de chacareros españoles. Allí le prestaron un apellido y luego se casó con una española, doña Feliciana Cereijo. Trabajó como hachero de La Forestal, y tuvo que ir adonde lo llevaba la empresa. Vivían a pleno monte y allí es donde nacieron los hijos, catorce en total. El 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, precisamente en el monte nació el antepenúltimo, Eraclio Catalín, quien luego pasaría su infancia en Alto Verde, un pueblito humilde del litoral argentino (como dice en su zamba La litoreña). Porque Eraclio Catalín Rodriguez es el verdadero nombre de Horacio Guarany.

Desde niño lo atrajo la música, especialmente el canto, y aprendió a tocar la guitarra con el maestro Santiago Aicardi. También le gustaba escribir, y en un cuaderno le escribía a personajes largas cartas que nunca se enviaron; ya más crecido abrió sus ojos al amor y le escribía a la muchacha de sus sueños cartas igualmente sin destino.

A los 17 o 18 años fue a Buenos Aires a probar suerte con el canto, pero la ciudad era dura. Vivía en una piecita de la calle California y cantaba en la Boca, en un boliche llamado "La rueda" (Almirante Brown y Necochea), donde los parroquianos le obsequiaban botellas de cerveza. Él con otros que cantaban allí reunían una docena de botellas por noche, se las cambiaban por dinero a don Carballo, el bolichero, y así comían al día siguiente. En una oportunidad en que estuvo enfermo y debió internarse en el Hospital Rawson, le prestó la piecita de la calle California a un amigo, que se fue con el calentador, la pava y la olla. ¡Todo lo que tenía!.

Quedó en la calle, y uno de sus hermanos, a través de un amigo, le ofreció embarcarse. Horacio aceptó, y ni bien subió a bordo lo mandaron a hacer la provisión. Así se enteró de que se había embarcado como cocinero, oficio que no conocía, aunque sí el de marinero. Pero tuvo que hacerlo para que no lo echaran. Mientras hacía la provisión, un cocinero tartamudo, que después se hizo maestro de cocina de los barcos que iban a Europa, le dijo: "Eso no te alcanza para dos horas". Porque compraba un kilo de cada cosa. Le recomendó comprar una panceta grande, un tocino entero y unas damajuanas de vino, y así salió del paso.

Según sus propias palabras, Horacio Guarany ha tenido todos los oficios necesarios para poder seguir viviendo sin saber nada. Sin embargo declara haber sido un buen foguista, se hizo cocinero de barco a la fuerza, se considera un buen criador de gallos de riña y un buen vareador de caballos de carrera.

En 1957 debutó en Radio Belgrano y poco después su grabación de "El mensú", de Ramón Ayala, recorrería todas las radios. Fue uno de los pioneros que inauguraron el Festival Nacional de Cosquín en 1961, y su participación se hizo un clásico donde año tras año presentaba nuevas canciones. "Guitarra de medianoche", "Milonga para mi perro", "La guerrillera, "No sé por qué piensas tú", "Regalito", "Si se calla el cantor", y tantas otras. En 1972 filmó su primer largometraje "Si se calla el cantor", con Olga Zubarry, que trataba del triunfo de un hombre como cantante, luego de terribles experiencias de explotación. Luego, en 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó "La vuelta de Martín Fierro", con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de José Hernández y su obra.

Poco después tuvo que exiliarse en España tras haber sufrido amenazas reiteradas y atentados, y se hicieron desaparecer todos sus discos editados hasta ese momento. Volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del 79 pusieron una bomba en su casa de la calle Nahuel Huapi en la Capital Federal. Decidió quedarse de todas maneras, aunque debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país.

Con el retorno de la democracia en 1983, volvió a los recitales y presentaciones televisivas. El domingo 22 de noviembre de 1987 actuó en la "Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar" en Miramar, provincia de Buenos Aires, en su séptima edicion.

Amante del buen vino, creó antes del exilio, en su casa del barrio de Coghlan el famoso y bien conocido "Templo del Vino" donde agasajó por muchos años a sus amigos. Este sitio sufrió varios atentados durante las décadas de violencia en la República Argentina.

Armando Tejada Gomez, un gran amigo, escribió una de sus biografías hasta el año 1976, de la cual parte de esta reseña toma datos históricos. Horacio Guarany relataba por teléfono desde el exilio algunos datos, y el exelente poeta todo lo demás.

Por inconvenientes personales se fue a vivir a un Barco y navegó por toda la Mesopotamia Argentina. Luego compró una finca con muchos árboles añosos, entre ellos frutales. Con los frutos de éstos su actual esposa y otro matrimonio se dedican a elaborar dulces artesanales. Y mientras ellos recogen las frutas Horacio disfruta en su piscina, que ya bastante trabajó en la vida, y además es su oficio el de cantar o escribir, y no solamente canciones. Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas, "El loco de la guerra", "Las cartas del silencio" y "Sapucay".

Tiene trece hermanos. Su padre trabajaba como hachero de empresa británica "La Forestal". Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).

De niño gustaba de la música, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi.

En 1943 viaja a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pensión, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche "La Rueda", sobreviviendo.

Trabajo luego embarcado de cocinero, y también como foguista.

Debut

En 1957 debuta en Radio Belgrano, consiguiendo que su composición "El mensú", de Ramón Ayala, se difundiera por las radios.

Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con: "Guitarra de medianoche", "Milonga para mi perro", "La guerrillera, "No sé por qué piensas tú", "Regalito", "Si se calla el cantor".

Numerosas de sus composiciones musicales célebres acompañaron a las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como: Canción del perdón, No quisiera quererte, entre tantas otras.

Desarrollo

En 1972 filma su primer largometraje "Si se calla el cantor", con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante, luego de malas experiencias.

En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma "La vuelta de Martín Fierro", con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, y debe exiliarse. Va a España, y le hacen desaparecer la dictadura militar todos sus discos. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Nahuel Huapi en Buenos Aires. Decide permaneceer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos solo en el interior del país.

Con la democracia en 1983, regresa a recitales y presentaciones televisivas.

En 1987 actúa en la "Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar" en Miramar (Buenos Aires).

En 2007 vive en su finca de Luján, con mucha arboleda añosa, y frutales. Sigue con su arte y oficio de cantar y de escribir

Pagina: http://www.guarany.com.ar/

Los Rabanes

Los Rabanes es una banda de rock de Chitré, Panamá. Se originó en el año 1992 después de la clausura de las bandas Rum & Coke y El Décimo Piso. Ellos formaron la banda con la idea de tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana.

En el año 2008, con el lanzamiento de su sexto disco "Kamikaze", se convierten en la primera banda de rock/ska panameña en ganarse un Grammy Latino por mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.

Historia

A principios de la década de 1990, Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra, amigos de la infancia, comenzaron a tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana en Chitré, (Herrera). Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo que los fanáticos asediaban los locales con horas de anticipación para conseguir las mejores locaciones y así poder disfrutar del show y sus extravagantes indumentarias, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia.

En 1993, se integra al equipo de Los Rabanes su manager y ex-baterista Alvaro Acevedo, que inicia una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales asombrosamente produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país.

Para el año 1994, con sólo un demo y un tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación del año. Más tarde, ese mismo año, se integran a la primera gira de Rock Nacional, que incluye todas las bandas de rock de Panamá. Los Rabanes desempeñan un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira.

En 1995 Los Rabanes siguen subiendo con presentaciones y alternando para bandas extranjeras, como Mana. Para los últimos meses de ese año, debutó su video "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino. En diciembre de 1995 realizaron una gira por Costa Rica, en la cual el público costarricense conoció y captó con mucho entusiasmo la música de este mencionado trio. Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Latinoamérica en escenarios con bandas tales como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Todos Tus Muertos, Aterciopelados, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa de California como la Mejor Nueva Banda de Rock en Español. Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas York", cuyo video se graba en Panamá y la banda aparece en tomas como si estuvieran en la gran manzana.

En 1997, Los Rabanes lanza al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos Aires, Argentina. Este álbum fue producido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Fabulosos Cadillacs, y además contó con la participación de Rubén Blades en vocales. Se promocionan los temas "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo video aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo video fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino. En 1998 el grupo realiza múltiples presentaciones. Se presentan en el Festival FESTIMAD alternando junto a la gran banda de rock pesado Metallica. También se presentan en México junto a Café Tacuba, en Chicago junto a Los Fabulosos Cadillacs y en Puerto Rico nuevamente junto a Café Tacuba. Además realizan una presentación en Nueva York junto a Control Machete.

Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades y la producción ejecutiva de Emilio Estefan Jr. en los estudios Crescent Moon en Miami, Florida. Este álbum grabado de una manera muy festiva mantiene los elementos de Punk, Calipso, Reggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House. Se mantiene el sonido de trío similar al del primer álbum con algunos temas con instrumentos de viento y percusiones latinas. Esta producción titulada "Los Rabanes" fue editada bajo el sello Crecent Moon Records, respaldado por Epic y Sony Music Internacional. El video del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr.

En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y Crescent Moon Records. Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes y latinos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el rap, hip-hop, merengue house, reggae y samba. Además el álbum contiene 2 versiones adicionales, Thrash Mix y Pablo Flores Radio Edit. El tema formó parte de un CD de artistas latinos que fue distribuido en el continente asiático para el Mundial de Fútbol Korea - Japón 2002. El video de "Everybody" fue filmado en una playa de Key Biscayne, Florida. En el mismo el grupo se monta en un bus de unos haitianos y son llevados hacía la playa en donde realizan una gran presentación.

Para año 2006 la banda termina su contrato con Crescent Moon Records de Emilio Estefan y preparan el lanzamiento de su disco de grandes éxitos el cual titulan "10 Años Sonando", un box-set de lujo que contiene 2 discos con casi 40 temas y un DVD con su videografía completa.

El año 2007 inicia con un nuevo contrato discográfico con Universal Music y se publica el sexto disco de la banda titulado "Kamikaze", el cual cuenta con trece temas y fue grabado entre Noviembre del 2006 y Enero del 2007, en los estudios PTY de Panamá, en el estudio personal de George Noriega, y en el estudio casero de Sebastian Krys, quién es también el productor de esta obra. No es la primera vez que se da la unión Rabanes - Krys, ya que en el año 2002 trabajaron juntos el disco “Money Pa’ Qué”. En esta producción Rabanes presenta letras más combativas que en sus discos anteriores, cargadas de temas que hablan de sexo, fiesta, desorden, alcohol y política. Como acompañamiento el grupo sigue ofreciendo su estilo fusión, con ritmos tales como, ska, reggae, punk, thrash y corridos, combinados de una manera cruda generada por el Power Trío de Guitarra, bajo y batería. El primer sencillo del disco es el tema "La vida". Esta canción, composición de Emilio Regueira, habla de vivir el día a día como si fuese el último, montada sobre una base musical de corrido mexicano y ska. Para el tema se graba su videoclip en Puerto Rico, bajo la dirección de Israel Lugo y Gabriel Coss. Con mucho éxito también lanzan luego su segundo sencillo para el tema "Te jodiste", con un jocoso y muy chistoso video sobre como un hombre no debe dejarse controlar por una mujer, que también fue rodado en Puerto Rico, por los mismos realizadores de su clip anterior.

En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 de Rabanes en el teatro Anita Villalaz. En este concierto Los Rabanes interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El Tri, Alex Lora.

El 8 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón. El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Album Latino o Album Alternativo.

En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, manager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.

Los Rabanes han trabajado con artistas de reggaetón como Don Omar y Ñejo y Dalmata

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Silversun Pickups

Silversun Pickups es un grupo musical estadounidense de rock alternativo, formado en Los Ángeles, California.

Miembros

Silversun Pickups está conformado por Brian Aubert (guitarra y voz), Nikki Monninger (bajo y voz), Christopher Guanlao (batería) y Joe Lester (teclado).

Los miembros del grupo son amigos, que han tocado juntos anteriormente o con amigos mutuos en otros grupos.

Historia

Silversun Pickups lanzó su primer EP, titulado Pikul, en julio del 2005.

El primer álbum de la banda, llamado Carnavas, fue lanzado el 26 de julio de 2006. Este álbum corresponde al primer LP del grupo.

La agrupación finalizó el 9 de diciembre de 2006 una gira de conciertos como teloneros de los australianos Wolfmother. Además acompañaron a OK Go y Snow Patrol en una gira por Estados Unidos, la cual finalizó el 10 de abril de 2007.

El 27 de abril del mismo año, la banda se presentó en el Coachella Valley Music and Arts Festival, formando parte del cartel de dicho festival de música realizado en Indio, California, Estados Unidos.

Pagina: http://www.silversunpickups.com/

The Decemberists

The Decemberists son una banda estadounidense formada en Portland, Oregón de indie pop. Su nombre deriva de la "Rebelión Decembrista" de 1825 en Rusia, y la temática de sus canciones normalmente trata de historias y personajes ficticios, normalmente mezclado a hechos históricos y siempre manteniendo una línea narrativa con cada una de sus canciones.

Historia

Constituidos formalmente el 2001, y con una formación diferente a la actual, The Decemberist publicó su primer álbum el 4 de marzo del mismo año, presentando una propuesta original, pero comparada hasta hoy con agrupaciones de su misma escena como Neutral Milk Hotel. Poco tiempo después de publicado, Kill Rock Stars se convirtió en su sello discográfico durante casi 4 años, y con el cual lograron lanzar los exitosos álbumes Her Majesty the Decemberists, Picaresque y una reedición de Castaways and Cutouts. Ya a finales del 2005, firmaron con Capitol Records, convirtiéndose esta en su nueva casa discográfica y con la cual lograron publicar su álbum, The Crane Wife. Una de las particularidades de la banda es que todos los dibujos e ilustraciones que aparecen en sus trabajos son dibujados por Carson Ellis, la novia de Colin Meloy (el vocalista de la banda). En marzo de 2008 publicaron el álbum The Hazards of Love en el que contaron con múltiples colaboraciones, entre las que se contaban las de Shara Worden (My Brightest Diamond), Becky Stark (Lavender Diamond), Jim James] (My Morning Jacket) y Rebecca Gates (The Spinanes).

Pagina: http://www.decemberists.com/

Extreme

Extreme es una banda de rock estadounidense que logró popularidad en la década de 1980 y principios la década de 1990.

Algunas de las influencias de Extreme son Queen, Led Zeppelin y Van Halen (Gary Cherone se unió a Van Halen por un tiempo para luego retirarse). Extreme clasifica su música como "Funky metal".

Extreme ha publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos compilaciones desde su formación. La banda fue una de los más exitosas de los de principios de los años 1990, con venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.[1] Extreme saltó a la fama en 1990 con el álbum Pornograffitti, que llegó a su punto máximo en el número 10 en la Billboard 200 y fue certificado oro en mayo de 1991 y 2x multi-platino en octubre de 1992.[2] Este álbum también contó con la balada acústica hit single "More Than Words" (Más que palabras), que alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

Biografía

Primeros años (1985-1989)

Extreme se formó en Malden, Massachusetts, en 1985. El vocalista Gary Cherone formaba parte de una banda con el batería Paul Geary y el guitarrista Nuno Bettencourt se encontraba en una banda con el bajista Pat Badger. Después de un altercado entre los grupos por los camerinos asignados, Cherone, Geary, Bettencourt y Badger deciden formar una nueva banda.

Bettencourt y Cherone comenzaron a componer juntos, haciendo numerosos espectáculos en el área de Boston. La banda poco a poco consiguió seguidores locales y fue nombrado "Outstanding Hard Rock / Heavy Metal Act" en el Boston Music Awards en 1986 y 1987.

La banda había acumulado aproximadamente 55 canciones en el momento en que el director de la discográfica A&R, Bryan Huttenhower les contrató en 1988. La banda, editó su álbum debut, Extreme en 1989. El primer sencillo fue "Kid Ego", una canción que Cherone pudo más tarde admitir que le hizo encogerse. La última pista del álbum, "Play With Me", fue utilizado en la canción "mall chase" de Bill & Ted's Excellent Adventure.

Éxito (1990-1993)

Las moderadas ventas del primer disco eran suficientes para apoyar una segunda versión. Michael Wagener, quien había trabajado anteriormente con Dokken y White Lion, produjo Extreme II: Pornograffiti en 1990.

La maestría que Bettencourt mostró a la guitarra, fue una ambiciosa y compleja mezcla de funk, pop y sonidos Glam metal. El álbum giró en torno a un concepto suelto, siguiendo el camino del joven Francisco a través de un decadente, degradada y corrupta sociedad. "Decadence dance" y "Get the Funk Out" fueron puestos a la venta como sencillos. "Get the Funk Out" alcanzó el número 19 en el Reino Unido en junio de 1991. No entró en listas en los Estados Unidos, el álbum había caído en las listas cuando A&M envió el tercer single a una serie de emisoras de radio de Arizona. La balada acústica "More Than Words" entró en el Hot 100 el 23 de marzo de 1991, en el número 81. Más tarde se convirtió en un enorme éxito, llegando al Número 1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. El siguiente tema, "Hole Hearted", otro tema acústico de dulce melodía-, también fue éxito, número 4 en las listas Billboard.

La banda comenzó la grabación de su tercer álbum en 1992. Su aparición en el concierto homenaje a Freddie Mercury, en abril de 1992 interrumpió las sesiones de grabación, pero dio a la banda un considerable éxito y la posibilidad de tocar con otras exitosas formaciones de rock como Def Leppard, Guns N' Roses, Metallica... III Sides to Every Story, un complejo, ecléctico y ambicioso álbum, fue puesto a la venta el 22 de septiembre de 1992. Las ventas no fueron muy buenas, a pesar de registrar la buena recepción de la crítica. El video para el primer single, "Rest in Peace", fue inspirado en un corto del National Film Board de Canadá llamada Vecinos. La banda fue demandado, pero que rápidamente fue absuelta por los tribunales. Volviendo a hacer una nueva versión del videoclip. El álbum contenía temas notablemente cristianos, presumiblemente de Cherone, quien señaló en las entrevistas que se interesa en los predicadores evangélicos. Los siguientes sencillos fueron "Tragic Comic" cuyo videoclip era bastante cómico y "Stop the World". La compañía esperaba otra gran balada tipo "More than words", pero el grupo se negó a repetir dicha formula, e intento renovar el sonido, siendo uno de sus mejores álbumes pese a las ventas.

Mangini- entra en juego (1994-1996)

Antes de la aparición de la banda en el[Donington Festival Monsters of Rock]], el verano de 1994, Mike Mangini (ex Annihilator), sustituyó a Geary en la batería, que abandonó la formación.

El posterior disco fue Waiting for the Punchline, publicado el 7 de febrero de 1995, que contenía los singles "Hip Today", "There Is No God" y "Cynical". Tuvo menos éxito que el disco anterior III Sides to Every Story, posiblemente por la puesta en escena del grunge, capitaneada por Nirvana. El estilo de este disco estaba bastante influenciado por este movimiento, lo que hizo que los fans del grupo se sintieran traicionados, dando la espalda al disco. Quizá la presión de la discográfica por conseguir un nuevo éxito, la falta de creatividad, propició la disolución en 1996, en términos amistosos.

Post-ruptura (1997-2003)

En 1996, Gary Cherone se unió a Van Halen, tras la marcha de Sammy Hagar, publicando el álbum Van Halen III, en 1998, abandonando el grupo en 1999 y más tarde formando Tribe of Judah, que publicó un álbum llamado Exit Elvis en 2002. En 2005, Gary publicó un EP con cuatro temas, titulado Need I Say More.

Nuno Bettencourt llegó a sacar un álbum en solitario titulado Schizophonic en 1996. En 1998 formó un grupo llamado Mourning Widows sacando un álbum con ese mismo nombre ese año y un siguiente álbum, Furnished Souls for Rent en el año 2000. Tras la disolución de esa banda, participó en la banda sonora para la película Smart People, lanzó otro álbum en solitario, Population 1 en 2002, en el cual tocaba la gran parte de los instrumentos del disco. Formó otra banda, que decidió llamar con el nombre de Population 1 y sacaron el álbum Sessions from Room Four en 2004. Se cambió el nombre de la banda a Dramagods y creó el siguiente titulado Love en 2006.

En el año 2000, la compañía pone a la venta un recopilatorio de Extreme con 13 temas, An Accidental Collocation of Atoms: The Best of Extreme, que recoge, lo mejor del grupo. En el 2002 sale otro recopilatorio con éxitos de la banda titulado 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Extreme, este con 10 temas.

Reunión (2004-presente)

Decidieron volverse a unir para una breve gira en 2004 tocando en su ciudad natal de Boston, en el aniversario de WAAF, así como en algunos conciertos en Japón y Azores. Después de un alto durante el año 2005, la banda regresó en 2006 con la formación clásica del Pornograffitti, hasta hacer una pequeña gira en Nueva Inglaterra.

El 26 de noviembre de 2007, la banda anunció planes para una gira mundial durante el verano de 2008, con King's X, así como una fecha de lanzamiento y etiqueta para el nuevo álbum, Sonhos de Rock, producido por Bettencourt. Kevin Figueiredo, que tocaba con Bettencourt en DramaGods, se hizo cargo de la batería. El miembro original baterista Paul Geary sigue involucrado con la banda aunque en un puesto de gestión. Los singles del álbum están disponibles en su MySpace, incluida "Star", el primer single muy al estilo de Queen. Con la consiguiente gira mundial.

Pagina: http://www.extreme-band.com/

Ruthie Foster

Ruthie Foster no tiene el cuerpo de Rihanna. Ni el glamour de Beyoncé Knowles. Ni la fama y el divismo de Janet Jackson. Difícilmente vaya a ganar un Grammy, o vender millones de discos.

Pero Ruthie Foster canta blues, soul y country traspasado de soul (que es casi lo mismo). Y lo hace con sencillez y cercanía, sin aspavientos, sin coreografías espectaculares ni una hora de maquillaje previo a cada aparición pública. Sin escotes atractivos ni parrafadas de rap entre cada estribillo. Ella sólo canta.

Y sin nada de lo mencionado antes, pero con una voz arrasadora y canciones directas y poderosas, consigue en muchas ocasiones reconciliarnos con la música, y hacernos volver a creer que es algo más que brillantes producciones o singles adictivos, que es algo más que dinero, productores estrella y Billboard.

Con influencia de la vieja escuela del soul y el blues, Ruthie Foster es una de esas artistas que no te dejan indiferente. En el momento que empiezas a oir las primeras notas de una canción, te percatas que el blues corre por sus venas y que su voz es un flujo de fuerza que te lleva a épocas pasadas, cuando los campos de algodón era trabajados en exclusividad por personas de una misma raza.

Procedente de Texas y de una familia de cantantes de gospel, su vocación musical la llevó a matricularse en la universidad en ese campo. Pero antes de su dedicación a la música, tuvo un periodo de tres años en la marina de los Estados Unidos trabajando de mecánica de helicópteros en un primer momento. Llegando a compaginar esa labor con la de cantar con una banda de la marina para público de USA, Puerto Rico e Islandia, consiguiendo juntar sus mayores deseos, la música y viajar.

Su dedicación en exclusiva para la música llegó en el año 1997, su faceta de compositora, su particular estilo híbrido de soul-blues y su voz -comparada a la de Aretha Franklin, Ella Fitzgerald e incluso a una versión femenina de Ray Charles- eran su pasaporte que la habría las puertas de par en par. ¡Y es que no hay cerradura ni llave que ponga fronteras a la música de esta mujer!. Ella es la sencillez y cercanía -carente de extrafalarias coregrafías y letras raperas entre estribillo y estribillo para enfrentarse al público-, natural como una fruta silvestre, ella sólo canta.

Ahora, tras un bagaje de más de 10 años y 5 álbums a sus espaldas, nos presenta The Truth According To Ruthie Foster. El disco se grabó en Memphis, en los legendarios estudios Ardent -habitualmente usado por Isaac Hayes y sus músicos- con parte del equipo de esta leyenda, todavía con la sangre caliente por su entierro. Con la producción de Chris Goldsmith (Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite) la guitarra de Robben Ford (The Yellowjackets, Bob Dylan, Joni Mitchell), los teclados de Jim Dickinson (Rolling Stones, Aretha Franklin), al órgano Charles Hodges (Al Green, Ann Peebles) y el batería Rock Deadrick (Tracy Chapman, Ben Harper) como parte de un extraordinario equipo de músicos. La experiencia de Ruthie Foster se ha enriquecido y ha aproximado su sonido a un soul más actual, aunque la mezcla de sonidos sigue siendo abrumadora. Hay sitio para la vitalidad y ritmo del rock-blues en canciones como "Hangin on (You Keep Me)" y "Truth!", la tradición y poesía provenientes de sonidos country en "Joy on The Other Side" y "When it Dont Come Easy", la sencillez y cercanía del folk en "When it Dont Come Easy", el ritmo reggae en "I Really Love You" o la espiritualidad y el ardor de la música blues-gospel de "Tears of Pain".

Si la música es un signo de vida y de identidad humana, con este disco Ruthie Foster nos hace más humanos y nos empapa con un arco-iris de música de diferentes estilos, pero con un denominador común, una voz poderosa y soul, junto a un blues que araña y nos marca el alma.

Pagina: http://www.ruthiefoster.com/

Memo Gonzalez and The Bluescasters

Memo González & Bluescasters está haciendo pivotar como un puente de suspensión en un huracán, declara el modelo británico del compartimiento de la música, mientras que el compartimiento de los blues de Tejas se está preguntando: ¿Quién son estos individuos?

Sin la reservación una de las vendas de blues vivas más emocionantes que viajan hoy la nota González y de los blues auténticos del parador de Tejas de la cosechadora de Bluescasters con influencias del oscilación y del rock-and-roll para entregar un infierno de un funcionamiento vivo. Su colaboración comenzó en 1995 y dio lugar a más de 1.000 demostraciones en clubs europeos y en festivales internacionales. La nota González, que graniza de Dallas/de Tejas, y sus colegas continentales han trabajado difícilmente para su soberanía inspiradora en la cual stirringly se ha capturado “viven en El Reino Unido”. El nuevo álbum fue registrado en los varios conciertos durante un viaje a través de Inglaterra y confirma en la nota González de la evidencia y la reputación excelente de Bluescasters como una venda viva dinámica. La “música que sucede siempre hoy”, González declara. “No somos ninguna máquina tocadiscos. Queremos dejar nuestra propia impresión en la música.”

La historia de la venda comenzó en el final de los años 80 en que Kai Strauss formó el Bluescasters. Ya en sus años, se invitó a la venda que se realizara en los festivales, por todas partes Europa. En 1995 el primer CD fue lanzado, Drivin con el ?.

6.000 kilómetros lejos, nota González molieron nuevas facetas en los blues de Tejas, apoyados por Paul Size, Johnny Moeller, Jim Suhler y otros greats de la guitarra. Después de que “un estruendo impresionante de la armónica de Tejas” en Utrecht, los Países Bajos, el Bluescasters invitara a la nota González que los ensamblara en sus viajes europeos. El álbum de debut nos dejó todos conseguir bebidos y conseguir tatuado fue lanzado en 1996. Diez años más adelante el XXL-Texan con el copete genuino del rock-and-roll controla fácilmente cada etapa que él está encendido y continúa defendiendo su título pesado del campeón de la armónica con cada funcionamiento.

Kai Strauss es simplemente un gran guitarrista cuyos solos están para arriba allí con los gustos de contemporáneos americanos como duque Robillard, Alex Schultz, Zinn oxidado, Charlie Baty y Sean Costello Scott Duncan escribe en blues en Gran Bretaña. Su tono fuerte e intensidad impresionante le ha dado una posición constante en los corazones de la comunidad de la guitarra de los blues y hecho Kai Strauss uno de los jugadores respetados en la escena europea.

El diario Gitarre del músico de Alemania y el bajo ha dedicado dos páginas al bajista Troja-nato Erkan Özdemir en su edición del abril de 2006. El punto de Henk de Amsterdam es el nuevo hombre detrás de los tambores. Con esta adición, el Bluescasters es el 100 por ciento a la venda superior internacional.

Hace “treinta y dos años en High School secundaria cuando comencé a tomar un interés en música, caí en amor con el ritmo y los sonidos de los blues de las estaciones de radio local,” el americano charistmatic recuerdan. Durante sus días escolares todavía lo no conocían como trescientas libras de dinamita de Tejas. “Esta música cambió más adelante mi vida y tengo mitad viajada del mundo.”

Sí, hay energía en los blues.

Pagina: http://www.memogonzalez.com/

Echo and the Bunnymen

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era "Echo", aunque la banda lo niega.

Historia

Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.

Curiosidades

- Su versión del People are Strange de The Doors fue incluida en la película The Lost Boys.
- Su canción The Killing Moon apareció en las películas Donnie Darko y The Girl Next Door.
- Es un mito recurrente escuchar que "Echo" era la caja de ritmos, aunque Ian McCulloch se ha referido en pasado a dicha caja de ritmos como Echo. El modelo que usó el grupo era el Korg Minipops Junior.
- Will Sergeant ideó lo de "Echo" y explica cómo se tomó el término "Bunnymen": Los dos (Ian McCulloch and Will Sergeant) se conocieron de adolescentes en Liverpool en 1978. El grupo consistía sólo en los dos jóvenes músicos y una caja de ritmos llamada Echo, que supuestamente inspiró el inusual nombre de la banda. "Sí, esa historia es basura", dijo Sergeant. "Solíamos contar a la prensa que tomamos el nombre de la caja de ritmos, pero era sólo para callar la boca a la gente, ¿sabes? Sólo queríamos un nombre que fuera completamente diferente, y Echo era sólo una palabra que nos gustaba. Ahora bien, con lo de "Bunnymen" había una idea detrás, sobre esas criaturas extrañas y sobrenaturales con forma de conejo que sólo existían en las leyendas. Hay una en la portada de nuestro primer single, 'Pictures on my wall' ".

Incluso se llego a decir que el vocalista se suicido en pleno concierto

Pagina: http://bunnymen.com/

David Palmer

David Palmer (actualmente Dee Palmer, tras su operación de cambio de sexo) fue segundo teclista de Jethro Tull entre los años 1976 y 1980 y arreglista y director de los arreglos orquestales de la banda.

Había colaborado con el grupo previamente durante muchos años, hasta que ingresó definitivamente en el mismo tras la grabación de Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die!. Grabó con el grupo todos los álbumes entre Songs from the Wood y Stormwatch, incluidos estos.

Como la mayoría de los miembros de la banda (excepto Ian Anderson y Martin Barre), abandonó el grupo tras la gira mundial de Stormwatch, en agosto de 1980.

Su participación en la banda, realizando los arreglos orquestales y como segundo teclista (junto a John Evan), al órgano, enriqueció notablemente los temas del grupo.

El cambio de sexo de David Palmer:

En 2003, David Palmer cambió su nombre de pila por Dee y, en 2004, anunció que se había sometido a una operación de cambio de sexo. El hecho fue publicitado en muchas publicaciones y sorprendió a todos, incluso a sus ex compañeros de Jethro Tull, pues nunca habían conocido sus deseos de ser mujer, y por el hecho de haber estado casado (hasta que enviudó de su mujer), de tener hijos y de haber ofrecido siempre una imagen de hombre barbudo, como los demás miembros de la banda.

Posteriormente, ya como Dee Palmer, ha colaborado como teclista en algunas actuaciones de Ian Anderson.

Pagina: http://www.j-tull.com/musicians/pastmembers/davidpalmer.html

Vendaval

Vendaval se forma en Noviembre de 2002 por los miembros del grupo Nörthwind, Txema Trinidad (voz), Miguel Fernández (bajo) y Fernando Argüelles (batería) junto a Luis Fernández (guitarra), que ya fuera miembro fundador de la misma banda y compusiera y grabara su primer éxito discográfico "Viento del Norte".

El grupo pretende salirse del claro y puro estilo de "epic power metal", con letras en castellano basadas en la literatura épica de dragones y caballeros que ha marcado la trayectoria de Nörthwind y sorprender con una mezcla de heavy metal al más puro estilo tradicional con ritmos contundentes, temas directos y potentes, sin arreglos orquestales y con letras, también en castellano, de distinta índole.

Desde su inicio, han recibido el apoyo de la discográfica GOI Music, que ya creyera en el proyecto Nörthwind y se encargará de la distribución musical de Vendaval.

Su primer trabajo discográfico fue grabado en los estudios Sound Source por Arkaitz Carrasco y salió a la venta a mediados de Junio de 2003. De igual forma, en Marzo de 2005 sale a la luz su segundo disco "Mi Otra Mitad", grabado en los estudios Eclipse por Dani Sevillano y se realiza una edición especial de ambos trabajos en México en colaboración con GRAVIS Records, así como un video-clip promocional del tema "Mi Otra Mitad". En Octubre de 2005 el programa Rockstation de la cadena televisiva 40TV presenta el video-clip "Muerte al Alba", tema seleccionado por los seguidores de la banda como más representativo del álbum "Mi Otra Mitad".

En 2006, Miguel recibe el premio AMAS a mejor bajista de mano de la Asociación Cultural Canal Asturias. El hecho casi coincide temporalmente con el comienzo de los problemas físicos de Luis que le obligan al abandono del proyecto Vendaval. Para cubrir su baja, nadie mejor que Carlos Suárez, gran músico y guitarrista, veterano de los escenarios y amigo de la banda, que hace posible que la gira "Mi Otra Mitad" se pueda completar.

Ya en 2007, la banda busca aún más contundencia en sus directos y se incorpora un segundo guitarra, Andy Flórez. Una vez concluida la presentación de "Mi Otra Mitad" Carlos reanuda la actividad con su banda original Tierra de Nadie y Miguel nos deja pues sus actuales motivaciones musicales cada vez se distanciaban más del estilo del grupo.

De cara al nuevo disco seguíamos empeñados en la evolución permanente de la banda y en hacer que nuestro sonido fuese lo que más nos identificara y para lograrlo se incorpora Santiago "Rabax" Fernández a la guitarra, Mario Herrero a los teclados y Pablo Rodríguez al bajo. En el otoño de 2008 comienza la grabación del álbum "Estigmas" y a su vez Javi González entra a formar parte del grupo en sustitución de Pablo.

Pagina: http://www.vendaval.net/

Woody Guthrie

Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912 – Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un prolífico e influyente músico folk estadounidense, conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como por su odio al fascismo y la explotación. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land».

Es también el padre del músico Arlo Guthrie.

Vida y carrera

Guthrie nació en Okemah (Oklahoma), el 14 de julio de 1912. Sus padres le dieron el nombre del presidente Woodrow Wilson, elegido ese mismo año.

A los 19 años, dejó su hogar para instalarse en Texas, donde conoció y se casó con Mary Jennigs, con la que tendría tres hijos, Gwen, Sue y Bill. Por entonces hizo su primer intento -que no prosperó- de dedicarse a la música, formando junto con Matt Jennings y Cluster Baker The Corn Cob Trio. Se vio obligado, a causa del Dust Bowl, a abandonar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como "okies" (de Oklahoma), aunque procedían también de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, viajó hasta California, siendo testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas. La huella de estos viajes se encuentra en muchas de sus canciones, como "I Ain't Got No Home", "Goin' Down the Road Feelin' Bad", "Talking Dust Bowl Blues", "Tom Joad" o "Hard Travelin'". En 1937 se hizo famoso en Los Ángeles, junto con Maxine "Lefty Lou" Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista, People’s Daily World, acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World.

En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. Por entonces hizo sus primeras grabaciones de importancia: varias horas de conversación y canciones, que fueron grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso, y un álbum, Dust Bowl Ballads, para la compañía RCA Victor, en Camden, Nueva Jersey. Empezó a escribir una narración semiautobigráfica sobre sus experiencias en los años del Dust Bowl, Bound for Glory, que se publicaría en 1943.

En 1940, Guthrie escribió la más famosa de sus composiciones, la canción "This Land Is Your Land", inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos, y elaborada como una respuesta a la canción «God Bless America», de Irving Berlin, que Guthrie consideraba demasiado complaciente y poco realista (estaba harto de escuchársela cantar en la radio a Kate Smith). La melodía está basada en la de una canción gospel, "When the World's on Fire", que The Carter Family popularizó hacia 1930. En los últimos versos de la canción, Guthrie protestaba contra las desigualdades sociales:

Estos versos fueron omitidos en posteriores grabaciones de la canción, incluso por el propio Guthrie.

En mayo de 1941, Guthrie recibió el encargo del departamento de interior de escribir canciones acerca del río Columbia y la construcción de las presas federales. Son conocidas sus canciones "Roll On, Columbia" y "Grand Coulee Dam". Por esa misma época, conoció a Pete Seeger y se unió al grupo Almanac Singers, con el que realizó giras por todo el territorio de Estados Unidos. Se trasladó a vivir a la cooperativa Almanac House, en Greenwich Village.

Aunque anteriormente habían cantado canciones pacifistas, Guthrie y los Almanac Singers, en sintonía con la causa comunista (aunque Guhrie no llegó nunca a ingresar en el partido), adoptaron un beligerante antifascismo. Es famosa la frase que Guthrie escribió en su guitarra: "This Machine Kills Fascists" ("Esta máquina mata fascistas"). El músico se enroló en la marina, en la que sirvió junto al también cantante folk Cisco Houston, y después en el ejército. En 1944 conoció a Moses "Moe" Asch, de Folkways Records, para quien grabó por vez primera "This Land Is Your Land", y muchos otros temas en los años siguientes.

En 1942 conoció a Marjorie Mazia, con la que contrajo matrimonio en 1945, mientras se encontraba de permiso. Se instalaron en una casa en Mermaid Avenue, en Coney Island, y tuvieron cuatro hijos —incluyendo a Cathy, que murió a los cuatro años en un incendio, lo que causó a Woody una fuerte depresión. Su hijo Arlo sería también un famoso cantautor. En esta época, Woody escribió Songs to Grow on for Mother and Child, una colección de canciones infantiles, en la que se incluye el tema "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", escrito cuando Arlo tenía sólo nueve años.

Por esta época, Guthrie escribió algunas canciones emblemáticas. El accidente de un avión que en 1948 se estrelló transportando a 28 campesinos mexicanos que iban a ser deportados, le inspiró el poema "Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)". Una década más tarde, Martin Hoffmann le puso música; entre los más conocidos intérpretes de esta canción se cuentan Pete Seeger, Bob Dylan, The Byrds, Dolly Parton y Arlo Guthrie. Otra canción de esta época, "Pastures of Plenty", se hace también eco de los sufrimientos de los trabajadores inmigrantes.

A finales de la década de 1940, la salud de Guthrie empeoró. Mostraba una conducta errática. Abandonó a su familia y viajó a California con Ramblin' Jack Elliott. Allí contrajo un tercer matrimonio y tuvo otro hijo, antes de regresar finalmente a Nueva York. Se le diagnosticó inicialmente alcoholismo y esquizofrenia, pero se terminó descubriendo que padecía la enfermedad de Huntington, que había causado la muerte de su madre. Estuvo ingresado en el Greystone Park Psychiatric Hospital de 1956 a 1961, y, posteriormente, en la Creedmoor Mental Institution en Queens, donde falleció el 3 de octubre de 1967.

Influencia

Cuando murió, su obra había sido redescubierta por una nueva generación de músicos folk. Bob Dylan, quien lo visitó en los últimos años de su vida y dijo de él que era "su último héroe", escribió un homenaje de cinco páginas a Guthrie, Last Thoughts on Woody Guthrie, y le dedicó "Song to Woody", una de las canciones de su primer álbum, titulado simplemente Bob Dylan. Phil Ochs incluyó en su disco de debut, All the News That's Fit to Sing, la canción "Bound for Glory", que era tanto un homenaje a Woody como una crítica a la actitud de los que preferían olvidar el radicalismo socialista del cantautor.

En 1995, Nora, hija de Woody Guthrie, propuso al cantautor británico Billy Bragg grabar las letras que su padre había compuesto en los últimos años de su vida. Tras hallar estas letras en el Woody Guthrie Archive de Nueva York, Bragg trabajó con la banda estadounidense de country alternativo Wilco y grabó 40 temas, algunos de los cuales se publicaron en los discos Mermaid Avenue (1998) y Mermaid Avenue, vol. II (2000). El nombre de estos discos viene de la calle de Coney Island donde Guthrie vivió con Marjorie y su familia.

Nora Guthrie propuso también a Janis Ian que escribiera una canción utilizando letras de una de las canciones inconclusas de Woody, "I Hear You Sing Again". Ian escribió música para la canción, modificando en parte las letras. La canción apareció en su disco de 2004, Billie's Bones.

También a propuesta de Nora el grupo punk Anti-Flag realizó una versión del tema "Post-War Breakout" y escribió una canción dedicada a Woody Guthrie, con el significativo título de "This Machine Kills Fascists".

El vocalista, guitarrista y compositor de The Clash Joe Strummer lo nombró reiteradamente como una de sus mayores influecias y, a modo de homenaje, usó el seudónimo Woody Mellor durante sus primeros años como músico.

El grupo Dropkick Murphys grabó una versión de una canción inédita de Guthrie, titulada "Gonna Be A Blackout Tonight" en su disco de 2003 Blackout.

Aunque fue inicialmente objeto de una gran polémica, una estatua en honor de Woody Guthrie se alza en el Memorial Park en la calle principal de su ciudad natal, Okemah. También en Okemah, se celebra anualmente en su memoria el Festival de Folk Woody Guthrie. Lo organiza la Woody Guthrie Coalition, fundada por la hermana de Guthrie, Mary Jo Edgmon.

En 2008, la cantante norteamericana Jonatha Brooke publicó el disco "The Works" con 13 de las letras de Woody Guthrie. Con música de la propia Brooke, en este CD pueden encontrarse poemas como "My sweet and bitter bowl", "My flowers grow green" y "My battle", entre otros. En este disco participaron también Joe Sample, Steve Gadd y Christian McBride. Asimismo, para su realización, Jonatha Brooke contó con la colaboración de la hija de Woody, Nora Guthrie.

Discografía selecta

- This Land Is Your Land: The Asch Recordings Vol. 1, Smithsonian Folkways SF 40100. Grabado en Nueva York entre 1944 y 1947. Temas: "This Land Is Your Land", "Car Song", "Ramblin' Round", "Talking Fishing Blues", "Philadelphia Lawyer", "Lindbergh", "Hobo`s Lullaby", "Pastures Of Plenty", "Grand Coulee Dam", "End Of The Line", "New York Town", "Gypsy Davy", "Jesus Christ", "This Land is Your Land", "Do-Re-Mi", "Jarama Valley", "Biggest Thing Man Has Ever Done", "Picture From Life`s Other Side", "Jesse James", "Talking Hard Work", "When That Great Ship Went Down", "Hard, Ain`t It Hard", "Going Down The Road Feeling Bad", "I Ain`t Got Nobody", "Sinking Of The Reuben James", "Why, Oh Why?", "This Land Is Your Land".
- Muleskinner Blues: The Asch Recordings Vol. 2, Smithsonian Folkways SF 40101. Grabado en Nueva York entre 1944 y 1947. Temas: "Muleskinner Blues", "Wreck Of The Old 97", "Sally Goodin'", "Little Black Train", "Who's Gonna Shoe Your Pretty Little Feet", "Baltimore To Washington", "Rubber Dolly", "21 Years", "Sowing On The Mountain", "Bed On The Floor", "Take A Wiff On Me", "Stepstone", "Put My Little Shoes Away", "Hen Cackle", "Poor Boy", "Stackolee", "Johnny Hart", "Worried Man Blues", "Danville Girl", "Gambling Man", "Rye Straw", "Crawdad Song", "Ida Red", "Keep My Skillet Good And Greasy", "Train 45".
- Hard Travelin': The Asch Recordings Vol. 3, Smithsonian Folkways SF 40102. Grabado entre 1944 y 1949. Temas: "Hard Travelin'", "Farmer-Labor Train", "Howdjadoo", "Ship In The Sky", "I Ain't Got No Home In This World Anymore", "Mean Talking Blues", "Better World A-Comin'", "Miss Pavlichenko", "So Long, It's Been Good To Know You", "New Found Land", "Oregon Trail", "Vigilante Man", "1913 Massacre", "Talking Columbia", "Two Good Men", "Sally, Don't You Grieve", "Talking Sailor", "What Are We Waiting On?", "Railroad Blues", "Ludlow Massacre", "Ladies Auxiliary", "Miner's Song", "When The Yanks Go Marching In", "Union Maid" , "Rubaiyat", "The Many And The Few", "Hanukkah Dance".
- Long Ways To Travel: The Unreleased Folkways Masters 1944-1949, Smithsonian Folkways SF 40046. Temas: "Hard Travelin'", "Talking Centralia", "Farmer-Labor Train", "Harriet Tubman's Ballad", "Warden In The Sky", "Train Narration", "Seattle To Chicago", "Rain Crow Bill", "Along In The Sun And The Rain", "Budded Roses", "Train Ride Medley (Part 1)", "Girl I Left Behind Me", "Wiggledy Giggledy", "Kissin' On", "Rocky Mountain Slim And Desert Rat Shorty", "Train Ride Medley (Part 2)", "Long Ways To Travel".
- Buffalo Skinners: The Asch Recordings Vol. 4, Smithsonian Folkways SF 40103. Grabados en Nueva York entre 1944 y 1949. Temas: "Ranger's Command", "Chisholm Trail", "Stewball", "Wild Cyclone", "Train Blues", "Red River Valley", "Fastest Of Ponies", "Stewball (Version 2)", "Snow Deer", "When The Curfew Blows (Curfew Blow)", "Little Darling (At My Window Sad And Lonely)", "Blowing Down That Old Dusty Road (Going Down The Road Feelin' Bad)", "The Return of Rocky Mountain Slim And Desert Rat Shorty", "Go Tell Aunt Rhody", "Buffalo Skinners", "Billy The Kid", "Cowboy Waltz", "Pretty Boy Floyd", "Along In The Sun And The Rain", "Whoopie Ti Yi Yo, Get Along Little Dogies", "Froggie Went A-Courtin'", "Buffalo Gals", "I Ride An Old Paint", "Dead Or Alive (Poor Lazarus)", "Slipknot (Hangknot, Slipknot)", "Cocaine Blues".
- Ballads Of Sacco & Vanzetti, Smithsonian Folkways SF 40060. Grabado en 1946 y 1947, con Pete Seeger. Temas: "The Flood And The Storm", "Two Good Men", "I Just Want To Sing Your Name", "Red Wine", "Suassos Lane", "You Souls Of Boston", "Old Judge Thayer", "Vanzetti's Rock", "Vanzetti's Letter", "Root Hog And Die", "We Welcome To Heaven", "Sacco's Letter To His Son".

Bibliografía

- Con destino a la gloria (Bound for Glory). Barcelona, Producciones Editoriales, 1977. Única novela escrita por Woody Guthrie. De contenido autobiográfico, relata su vida desde 1912 hasta 1942.

Filmografía

- El restaurante de Alicia (Alice's Restaurant, 1969), de Arthur Penn. Película protagonizada por Arlo Guthrie, en la cual se puede ver a Woody Guthrie, convaleciente en el hospital, poco tiempo antes de fallecer.

- Con destino a la gloria (Bound for Glory, 1976). Películas basada en la autobiografía de Guthrie, dirigida por Hal Ashby y protagonizada por David Carradine.

- Woody Guthrie: Ain´t Got No Home, 2006, documental.

Las canciones de Woody Guthrie se pueden escuchar en varias películas y documentales, entre otros, You Can´t Be Neutral on a Moving Train (2004), documental de Howard Zinn , el autor de la obra imprescindible La otra historia de los Estados Unidos (Editorial Hiru, 1999, traducción de Toni Strubel).

Pagina: http://www.woodyguthrie.org/

The Veils

The Veils, en su breve carrera hasta la fecha, han renovado la plantilla -con la excepción de Andrews- al completo desde que se formaron en Londres en 2001.

Finn Andrews pertenece por cuna a la aristocracia del pop británico, ya que es hijo del primer teclista de los nunca suficientemente valorados XTC, Barry Andrews. Circunstancia que Finn ha aprovechado perfectamente, convirtiendo a su padre en el filtro de calidad de sus composiciones y confesando que él es siempre la primera persona que escucha sus canciones.

Finn se siente muy londinense pero ha pasado gran parte de su vida en la pequeña ciudad de Devenport (Nueva Zelanda) y allí es dónde se desarrolló como músico tocando folk en bandas locales. A los 16 años se marcha a Londres con la intención de formar su propio grupo y proyectar su carrera, pero no es hasta los 18, ya en el año 2001, cuando logra, junto a Ben Woollacott (batería), Adam Kinsella (bajo) y Oliver Drake (guitarra), dar forma a la primera formación de The Veils. En el mismo 2001, Geoff Travis de Rough Trade los ficha para Blanco y Negro y comienzan a grabar su primer álbum. Una serie de disputas legales entre sello y banda retrasará hasta 2004 la publicación de lo que será su debut, ´The Runaway Found´ (Rough Trade, 2004), y terminará con la relación entre ambos. El legado de The Veils en Blanco y Negro se limita al single ´Guiding Light´(Blanco y Negro, 2002).

Pagina: http://www.theveils.com/