Mike Bloomfield

Mike Bloomfield fue un guitarrista de blues y rock norteamericano, nacido en Chicago, Illinois, el 28 de julio de 1943, y fallecido el 15 de febrero de 1981.

Se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Convertido en una "superestrella del rock" en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.

Con un estilo vituoso y muy melódico, fue uno de los músicos blancos de blues más apreciados por la crítica especializada. En el año 2003 estaba situado en el número 22 del ranking de "Los 100 mejores guitarristas de la historia", elaborado por la revista Rolling Stone. Su disco más destacable, desde una perspectiva blues, es "Cruisin' for a bruisin'", editado por Takoma Records, aunque el más conocido y exitoso es "Supersession".

En el año 2000, se publicó una autobiografía dictada.

Pagina: http://www.mikebloomfield.com/

Shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), mejor conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop-rock en español e inglés.

En la década de 1990 debutó en el mercado discográfico latino con gran éxito después que se publicará su albúm Pies descalzos en 1996. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 70 millones de discos en toda su carrera discográfica. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.

Vida personal

Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia; es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia española e italiana) y William Mebarak de ascendencia libanesa. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones. Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos. A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado "vibrato" que la hacia resaltar de sus compañeras.

Un año antes de la publicación de Servicio de lavandería, en el 2000, conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina, Fernando de la Rúa, con quien sigue manteniendo una relación amorosa en la actualidad, a pesar de que fue muy criticada al principio.

Carrera artística

Inicios

Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales. Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoce también, casualmente, a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.

Shakira se trasladó a Bogotá, y con tan sólo trece años de edad lanzó su primer álbum, en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma en su infancia entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras". sin embargo el álbum no alcanzó el éxito esperado, siendo un rotundo fracaso de ventas, vendiendo menos de mil copias. Su segundo disco, Peligro lanzado en 1993, editado por la joven artista, ya con 16 años y esperando superar el fracaso comercial de su anterior trabajo discográfico. Sin lograr su objetivo, ya que este segundo disco fue un nuevo fracaso para Shakira en cuanto a ventas ya que se había convertido en toda una celebridad local en todo el territorio colombiano. Es por este fracaso que Shakira decide tomar un receso musical para terminar sus estudios.

El despegue artístico

En el año 1995, cuando el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxitos de los más grandes artistas locales dentro de Colombia. Es así como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, Magia y Peligro, a lo que Shakira se niega rotundamente y les pide que le den unos cuantos días para componer una canción especialmente para dicho disco recopilatorio. Es así como nace "¿Dónde estás corazón?", convirtiéndose en un gran éxito solicitado en las radios. La canción también comienza a escucharse fuera de su Colombia natal debido al ritmo pegajoso y sonido tan distinto que Shakira mostró en este nuevo trabajo, llegando a encantar por completo a su público.

Es así que en 1996 lanza el disco Pies Descalzos (grabado en 1995), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una gran figura en el ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer con el sencillo"¿Dónde estás corazón?", canción que apareció en el recopilatorio "Nuestro rock" y que llevó a encontrar a los oyentes "Estoy aquí", el primer gran éxito de la barranquillera. Las canciones "Pies descalzos, sueños blancos", "Antología", "Un poco de amor" y "Se quiere, se mata" fueron también grandes éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 5 millones de copias, que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 900.000 copias a nivel mundial, convirtiéndose así en un boom hispanoamericano.

Consolidación

Shakira graba ¿Dónde están los ladrones?, disco que fue lanzado en septiembre de 1998, con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses, y se estima que ha vendido hasta el momento mas de 12 millones de copias, extendiendo su fama a otros mercados y países como Francia, Suiza, Canadá y, especialmente, a los Estados Unidos, solo en ese país vendió más de 1 millón de copias. Fueron especialmente exitosos los sencillos "Ciega, sordomuda", "Inevitable" y "Ojos así"

Debido al gran éxito del ´´album, Shakira fue invitada por MTV en 1999 para producir su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, el cual se incluye todas las canciones de ¿Dónde están los ladrones? (excepto Que vuelvas). Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El álbum vendió más de 3 millones de copias a nivel mundial. Fue lanzado al mercado en el año 2000.

En marzo de 2000 inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Perú y concluyó en Argentina.

En agosto de 2000, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción "Ojos así". Con esto, Shakira empezó a ser reconocida mundialmente.

Incursión en el mercado anglosajón

El disco "bilingüe" Servicio de lavandería la dio a conocer definitivamente en el mercado internacional. Fusionando pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes. El álbum también incluía cuatro canciones en español, entre ellas Que me quedes tú y Te dejo Madrid, las únicas que no fueron traducidas del inglés al español. Aún con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 25 millones de unidades en todo el mundo, como se dice en la biografía de la página oficial de Shakira. Fue especialmente exitoso su primer sencillo, Whenever, Wherever (su versión en español se tituló Suerte) que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el Billboard Hot 100, igualmente el sencillo tuvo éxito en Europa, en países como Francia donde fue sencillo de diamante, con más de 970.000 unidades vendidas o en Suiza, donde la canción se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas. El segundo sencillo, Underneath Your Clothes, fue también muy exitoso en varios países de Europa, América y Asia , en Estados unidos el sencillo ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Para los países de habla hispana lanzó Te dejo Madrid como segundo sencillo.

Meses después, Objection (Tango) (en español, Te aviso, te anuncio (Tango)) se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para Europa y Australia se lanzó la canción The one, que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó Que me quedes tú.

En 2002 Shakira publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de Pies descalzos, ¿Dónde están los ladrones?, MTV Unplugged y Servicio de lavandería y cuyo título fue simplemente Grandes éxitos. Logró ventas de más de 3 millones de copias.
El Tour de la Mangosta

Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones en todo el mundo, creando así un fenómeno mundial. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que "La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra". Los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba como la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda: "Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte".

Shakira publicó en el 2004, un DVD recopliatorio como documento de esa gira, junto con un CD de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía 15 canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían 10 canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de copias.

Consolidación a nivel mundial

Las Fijaciones

Shakira se demoró año y medio en preparar este proyecto. La decisión de sacar dos álbumes simultáneamente no estaba premeditada, sin embargo, el exceso de material compuesto le hizo tomar esta decisión. Shakira considera este proyecto como su "tesis de grado". Entre los dos álbumes han vendido alrededor de 20 millones de copias mundialmente, según la página oficial de la cantante.

Fijación oral vol. 1

Cuatro años después del lanzamiento de Servicio de lavandería, Shakira lanzó Fijación oral vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos Fijación oral vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del Billboard 200. Hasta la fecha, el disco casi supera la cifra de 9 millones de unidades vendidas en todo el mundo según la biografía de la página oficial de Shakira.

El primer sencillo se tituló La tortura con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción es básicamente pop latino pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano. Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en numerosos países y se mantuvo durante 25 semanas consecutivas en el puesto número uno de Hot Latin Tracks de Billboard. El segundo sencillo fue No, una balada que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora. Día de enero (lanzada sólo en Latinoámerica) y La pared se convertirían en los dos siguientes sencillos. La pared fue número uno en España durante 4 semanas y Día de enero tuvo bastante éxito en Latinoamérica.

En 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español.

En 2006 fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo (Best Latin Rock/Alternative Album). En ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por este álbum.

Como tema principal de la entonces nueva campaña de automóviles SEAT, Las de la intuición empieza a sonar en España en 2007, país donde este tema se convirtió en el segundo tema más popular de Fijación oral vol. 1, después de La tortura, y se mantuvo en el primer puesto del airplay nacional de la emisora "Los 40 Principales" durante ocho semanas no consecutivas. En ciertos lugares de Europa tuvo algo de presencia su versión inglesa, Pure Intuition. Fue el último single de Fijación oral vol. 1.

Oral Fixation Vol. 2

El 28 de noviembre de 2005, lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación oral vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado, precipitando una re-edición seis meses más tarde. Aun así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EE.UU. Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira, el álbum ha vendido alrededor de 12 millones de copias mundialmente.

A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia).

Su primer sencillo fue Don't Bother que logró un éxito moderado en Europa, pero no tuvo el éxito esperado en el mercado anglosajón, lo que condujo a una reedición, medio año después, que se reforzó con la adición de Hips Don't Lie a Oral Fixation Vol. 2 que fue el segundo single. En esos seis meses, no hubo ningún sencillo de Oral Fixatión Vol. 2.

Hips Don't Lie, que alcanzó gran éxito a nivel mundial convirtiéndose en la canción más descargada por Internet es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop, escrita originalmente por el rapero y productor Wyclef Jean y cuyo título era "Dance Like This". Shakira decidió versionarla con ayuda del propio Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira. Con el lanzamiento de Hips Don't Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 aún más alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dio un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200, lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.

Shakira fue la elegida para cantar una versión especial de Hips Dont Lie(versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este eventocita requerida.

El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."

En noviembre de 2006 lanzó como último sencillo Illegal. Es una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana. Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En noviembre del 2006 se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.

Tour Fijación Oral

En verano de 2006 arrancó el Oral Fixation World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cinco continentes (América, Europa, Asia, Oceanía y África), siendo esta la más exitosa y ambiciosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió 61 locaciones. El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo, en varios de los cuales rompió récords de asistencia. Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10. En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso de cierre en el 2007 dio un concierto en el Zocalo donde tuvo una audiencia de más de 210.000 personas el concierto más grande en la historia de México, seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de Julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en diciembre de 2007 realizó un último concierto en Georgia, que fue gratuito.

Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico argentino Gustavo Cerati.

2007: banda sonora de El amor en los tiempos del cólera

Actualidad

Actualmente, Shakira se encuentra trabajando en su nueva producción discográfica, la cual será su 6o álbum de estudio oficial de la cantautora. Esta información se confirmaba a mediados del 2008 por varias fuentes oficiales.

Serán 2 álbumes, el primero en ingles y el segundo en español. Asi como lo hizo con las fijaciones

En un principio había un rumor de que Shakira y Madonna trabajarían juntas para dicha producción, siendo que harian una canción titulada “Forgive” y que la versión en español se trabajaría con Kat de Luna. Esto se desmintió a mediados de Mayo por el novio de Shakira, Antonio de la Rua, argumentando que “Shakira y Madonna aun solo cosechaban amistad”

De la producción en español solo se sabe que Shakira y Calle 13 hicieron un dueto para la canción que se denominara “Libertad”

Shakira ha lanzado una campaña publicitaria en un reconocido canal de videos de internet sobre una mujer lobo atacando hombres en diversas partes del mundo con el lema de " Una loba en el armario tiene ganas de salir"

A principios de junio se filtró lo que podrian ser los primeros 15 segundos de el nuevo sencillo de la Colombiana.

En la página oficial de Shakira, la cual había estado temporalmente vacía, ya se ha puesto la letra oficial de la versión en español de la canción, "Loba" cuyo estribillo será "Una loba en el armario / Tiene ganas de salir / Deja que se coma el barrio / Antes de irte a dormir", ademas se anuncio en la web antes mencionada que en un par de meses se estrenaria la nueva pagina.

Loba

El 29 de junio se estreno mundialmente el nuevo tema de la colombiana titulada Loba. Este es el primer sencillo de su nuevo album, que se rumora se llamara We'll Never Know, y que llegaría a las tiendas a mediados de octubre del presente año. Loba es basicamente una cancion Dance, con el toque original y caracteristico de la artista colombiana que mezcla varios generos musicales en esta cancion. El video sera lanzado al mismo tiempo que la version anglo de la cancion She Wolf, video musical dirijido por Jake Nava. En Mexico, en tan sólo 24 horas del lanzamiento de Loba se colocó ya en el No. 1 en los charts de radio nacional de Mexico.

Activismo social

Shakira en sus años de carrera musical también ha dedicado tiempo a ayudar a los demás, una de esas ayudas se refleja en la fundación que creó en 1995 llamada Pies Descalzos con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo. La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad. Shakira ha llevado tan alto su fundación que la marca española de autos SEAT se unió con Shakira para crear un auto diseñado por ella y que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007 entre los muchos europeos que donaron una cierta cantidad a la fundación. También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los muchos miembros de la Fundación Alas (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú y de Nicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica.

Además, el 17 de mayo de 2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la Fundación ALAS en Buenos Aires, de la que es miembro y una de las primeras propulsoras.

A pesar del éxito que la colombiana ha alcanzado, no se olvida de su trabajo en la Fundación Pies Descalzos. Esto queda reflejado a principios del año 2009, cuando se inaugura la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos, uno de los colegios más avanzados de latinoamerica. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio, que comienza sus labores el mismo día en que Shakira cumple 32 años, refleja el arduo trabajo por parte de la fundación y el compromiso de ella por mejorar la situación de su país, luchando fuertemente contra la desigualdad y la falta de acceso a la educación que hay en las zonas de mayor vulnerabilidad en Colombia.

Álbumes de estudio:

- 1996 "Pies Descalzos" (5.000.000 copias vendidas)
- 1998 "¿Dónde están los ladrones?" (10.000.000 copias vendidas)
- 2001 "Servicio de Lavandería/Laundry Service: Washed & Dried" (25.000.000 copias vendidas)
- 2005 "Fijación Oral Vol. 1 y Oral Fixation Vol. 2" (21.000.000 copias vendidas entre los dos)
- 2009 Loba

Recopilatorios:

- 1997 "The Remixes" (1.500.000 copias vendidas)
- 2002 "Grandes Éxitos" (3.000.000 copias vendidas)
- 2006 "Oral Fixation Volumes 1 & 2 (Deluxe Edition)" (500.000 copias vendidas)

Directos:

- 2000 "MTV Unplugged (Shakira)" (4.000.000 copias vendidas)
- 2004 "Live & Off The Record/En Vivo Y En Privado" (3.500.000 copias vendidas)
- 2007 "Oral Fixation Tour (DVD)/Tour Fijación Oral CD/DVD" (2.500.000 copias vendidas)

Colaboraciones

- En el año 2007, colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el ábum El tren de los momentos en la canción Te lo agradezco, pero no.
- En el año 2007 también participa en una canción y vídeo musical titulado Beautiful Liar para la cantante estadounidense Beyoncé, correspondiente a su álbum "B'Day". Shakira no participa en la versión en español, titulada Bello embustero.
- En ese mismo año además colabora con el tema Si tú no vuelves para el cantante español Miguel Bosé, correspondiente a su álbum Papito.
- Shakira colaboró junto a otras artistas, entre ellas Pink, Madonna, KT Tunstall y Joss Stone, en una canción benéfica que aparece en el disco de Annie Lennox, titulada Sing. El álbum salió a la venta en octubre de 2007.
- También un nuevo dueto junto a Wyclef Jean titulado King and Queen. El álbum salió a la venta en diciembre de 2007.
- El dueto que iba a formar parte del nuevo álbum de Santana, en el que también colaboraría Lil' Wayne ha sido cancelado por razones no anunciadas.

Logros profesionales

- Shakira MTV Unplugged fue el primer desenchufado de MTV Latinoamérica en transmitirse para todo Estados Unidos a través de su filial principal, MTV. Además fue el primero en ser interpretado por una vocalista femenina.cita requerida
- Hips Don't Lie se convirtió en una de las canciones más descargadas en una semana en la historia de los Estados Unidos con un total de 266.500 descargas. En tan sólo dos semanas obtuvo su segundo disco de platino con ventas superiores a las 450.000 descargas.cita requerida
- Además, Hips Don't Lie ha sido una de las canciones pop más emitidas por la radio estadounidense, aproximadamente poco menos de 10.000 ocasiones, quitándole el récord a Hollaback Girl de Gwen Stefani por un breve espacio de tiempo. Ahora la canción más emitida por las radios estadounidenses es We Belong Together de Mariah Carey.cita requerida
- Shakira es la primera artista que logra posicionar, simultáneamente, dos álbumes en diferentes idiomas (inglés y español) en el top 5 de sus respectivas listas en Billboard. Fijación oral vol. 1 se mantuvo varias semanas en el nº 1 del Top Latin Album; mientras Oral fixation, Vol. 2 debutó en el nº 5 del Billboard 200. cita requerida
- La tortura aparece en el Libro Guinness de los Récords como la canción que ha permanecido más semanas en el nº 1 del Hot Latin Tracks de Billboard (25 semanas en total).cita requerida
- Fijación oral, vol. 1 es el disco en español que mejores ventas ha tenido en Estados Unidos en su primera semana con un total 157.000 copias vendidas. Debutó en el puesto nº 4 del Billboard 200.cita requerida
- "Tú" fue considerada la segunda mejor balada en español, según VH1. cita requerida
- Shakira fue elegida como la 8ª artista dentro de un ranking de MTV de 100 cantantes y/o bandas cuyas carreras han sido revolucionarias.cita requerida
- Shakira y su vídeo de la canción Estoy aquí fue elegido en la posición nº 5 dentro de los 100 vídeos más pop de MTV siendo el único videoclip de una canción en español dentro del top 10 de esta lista.cita requerida
- Shakira es la única artista latina, en aparecer con dos videos en el conteo, “Estoy aquí”, en el 5 y “Hips don't lie” en el 51.cita requerida
- La tortura fue el primer vídeo en español en ser nominado a los MTV Video Music Awards, además de ser el primer vídeo nominado en lengua no inglesa después de veinte años de VMA'S. cita requerida
- Shakira fue la primera en realizar una presentación en español en los MTV Video Music Awards, interpretado La tortura junto con Alejandro Sanz. cita requerida
- Shakira rompió el récord de asistencia en un concierto desarrollado en el Zócalo de la capital de México, la plaza más grande de América, al haber reunido allí a 210.000 personas. cita requerida
- Shakira participó en los megaconciertos de Live 8 en París en julio de 2005, pero no fue el único artista latino en presentarse en dicho evento, ya que el tenor peruano Juan Diego Flórez se presentó en los conciertos de Berlín.cita requerida
- Shakira ha sido la única cantante latina en presentarse en los MTV Video Music Awards desde los inicios de estos premios. cita requerida
- Fijación oral vol. 1 vendió solamente en México más de 150.000 mil copias en tan sólo 4 horas de su lanzamiento.
- Fue la primer artista en tener 2 nominaciones en la misma categoría en los premios MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005,con las canciones No y La torturacita requerida.
- Shakira fue la única latina presente en el evento de bienvenida al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, en donde realizó una presentación asombrosa del tema Bright Side of the Road del cantante Van Morrison.
- Es considerada una de las latinas mas famosas del mundo al lado de Gloria Estefan.
- Se trata de la única cantante en haber conseguido ser #1 en EEUU, Reino Unido y Australia. Posee más de 160 premios internacionales siendo la latina con más Premios Grammy Latinos, MTV Latinos y Billboard's. A su vez, al haber vendido alrededor de 70 millones de copias.
- En 2009, Shakira recibirá su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
- El 13 de diciembre de 2007, los Golden Globe Awards anunciaban la nominación de Shakira en la categoría "Best Original Song" (Mejor Canción Original) por "Despedida", que finalmente perdió en favor de "Guaranteed", compuesta por Eddie Vedder, de la película "Into The Wild" en la premiación celebrada el 13 de enero de 2008.

Pagiona: http://www.shakira.com/

Daniel Melero

"Es algo así como el Brain Eno argentino. Es el primer no-músico que sin ninguna vergüenza, más bien con orgullo, ha proclamado su impericia como instrumentista. Es el adalid de una nueva tecnología (samplers, sintetizadores, secuenciadores) frente a la cual no se ha deslumbrado sino que le plantea constantes cuestionamientos. Es quien más lejos ha llevado en el rock argentino el concepto de que cualquier configuración sonora puede ser música" (Berti, pag.159).

En 1981 fundó Los Encargados, en el cual combinaba la rigidez del tecno con las melodías del pop. Con esta banda logró editar el LP "Silencio", en 1986.

En 1988 editó su primer disco solista, "Conga". Fue productor de varios grupos nuevos, surgidos principalmente a fines de los '80 y principios de los '90, como Todos Tus Muertos y La Forma. "Colección vacía" fue su siguiente álbum, que contó con una edición limitada de solamente mil copias.

Se acercó a Soda Stereo en carácter de productor artístico y participó en tres discos de la agrupación: "Canción animal" (1990), "Rex Mix" ('91) y "Dynamo" ('92). Además, editó "Colores Santos" (1992) a dúo con Gustavo Cerati.

El mismo explicaría su trabajo en los LPs de Soda: "las decisiones finales pasan por Gustavo Cerati, pero yo sugiero constantemente otras opciones, para enriquecer el trabajo".

Melero define su método de trabajo como "apropiación y recomposición". Es decir, graba y almacena fragmentos de melodías, ruidos y bandas de sonido que no le pertenecen, para luego escucharlas mezcladas de forma aleatoria. "Si detecto un momento en que los sonidos se organizan o caotizan de manera interesante, los regrabo para utilizar en mis canciones". «Los que dicen que no soy músico tinen razón, de alguna manera. A veces usamos la misma palabra para designar cosas distintas. Cuando el teatro se pudo registrar en un filme, pasó a llamarse cine. Cuando la música se pudo grabar, no cambió de nombre. Mi música está totalmente ligada a los procesos de grabación» (Clarín, 8/4/93).

Su disco "Operación escuchar" (1995) es una obra instrumental, de música electrónica, que retoma el camino experimental, semi-abandonado en su placa anterior, "Travesti" (1994).

"Completo" es la reedición de "Travesti" y "Recolección vacía", en lo que se anunció como la primera de las recopilaciones de toda la obra de Melero.

Bajo el nombre de "Vaquero", el ya considerado gurú de las nuevas tendencias editó un álbum en el que no sólo pone el acento en las melodías sino también en la sustancia de las letras, en las que reflexiona sobre el amor, la vida y la necesidad de que cada uno recorra su propio camino y lleve sus sueños adelante. «Es tan tecnológico como "Tecno": un disco diseñado con sonidos virtuales extraídos de Internet, pero sin su lenguaje tecnológico, ya que usé instrumentos y arreglos en estudio, sin ni un solo sintetizador», explicó el músico.

Temas como Tu vida empieza, La vida es caprichosa y Tormenta personal (aquí reluce la guitarra slide de Miguel "Botafogo" Vilanova) no pueden más que alegrar un día con frases como "La voluntad y los sueños sólo valen por tenerlos".

"Acuanauta" (2006) fue editado a través de internet, disponible gratuitamente en un website de una marca de cigarrillos.

Pagina: http://www.danielmelerodespues.com.ar/

Gustavo Cerati

Guitarrista de Soda Stereo, una de las bandas más populares en Argentina y Latinoamérica desde mitad de los '80s en adelante, Gustavo Cerati se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea.

«No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo», declaraba sobre la latente separación de los Soda, en 1993 y previo lanzamiento de "Amor amarillo". «De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podría pensarse en "Colores santos" (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tímido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio» (Marcelo Franco, en el Sí de Clarín, 15.10.93). Este material fue presentado en FM100 y en el programa "Ritmo de la Noche", de Marcelo Tinelli (ambos shows en 1994).

Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog", que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998.

Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó "Bocanada", su siguiente LP solista. Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería. Esta banda lo acompañaría en las giras de presentación, tanto por Argentina como por Latinoamérica. Para el tema "Verbo Carne" fue convocada una orquesta de 48 músicos.

En el 2001 debutó como actor, en la película "+bien", del director Eduardo Capilla. Compuso también la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.

En ese 2001, Cerati encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos", como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera, entre las que sobresalen "Persiana americana", "Canción animal" y "Bocanada". La gran presentación de éste material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza.

"Siempre es hoy" es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura.

En el 2003 editó "Reversiones de Siempre es Hoy", un disco de remixes a cargo de varios DJs y artistas. En octubre de ese año cerró la noche pop del Quilmes Rock Festival, que convocó a 25.000 personas en la cancha auxiliar de River, junto a Miranda, Virus, Leo García, Emmanuel y L7D, entre otros.

Pagina: http://www.cerati.com/
Fuente: Rock.com.ar

Olé Olé

Olé Olé, grupo de música pop formado a principios de la década de 1980 y por cuyas filas han pasado varias de las voces femeninas más conocidas de España, como es el caso de Vicky Larraz y de Marta Sánchez, ésta última todavía vigente como solista.

Historia

Primera etapa

La historia de Olé Olé se inicia en 1982, cuando en la discográfica CBS deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros sería el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano.[1]

Es así como se reúnen Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz y enorme carisma, Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporaría poco después. En su país había formado parte del grupo de rock Crucis.

El pistoletazo de salida para Olé Olé sería No controles, la canción que el joven genio de la música pop española, Nacho Cano, regala al grupo. No controles se publica en febrero de 1983, se convierte en un éxito inmediato y lanza al grupo a la popularidad. Con esta canción el grupo traspasó barreras y fue todo un hit en Italia.

El segundo single sería una preciosa canción siguiendo la misma línea techno-pop, Dame. En la grabación y promoción del segundo ya se incorporaría Gustavo Montesano.

Tras estos dos singles de adelanto se publica su Lp homónimo, Olé Olé, producido como todos los siguientes por Jorge Álvarez y con arreglos de Luis Cobos. Los temas fueron compuestos en su mayoría por Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano.

Su siguiente gran éxito vendría de la mano de la versión que el grupo hizo de la ópera Carmen de Bizet, Conspiración. De este tema también se grabó una versión en inglés, Conspiracy, que se publicó en Europa, lo que les permitió realizar una gira promocional por diversos países europeos. Conspiración fue su primer número 1 en la lista de los 40 principales. El cuarto y último sencillo de este extraordinario álbum fue Adrenalina. Realizaron una extensa gira por todo el país dando a conocer este trabajo, que fue un éxito y aumentó las ventas del mismo.

Voy a mil, el segundo álbum del grupo, aparece en 1984 y se presenta con el single del mismo título. Se convierte en un nuevo éxito y en él Vicky Larraz demuestra de nuevo su poderío vocal y una gran energía en cada una de sus actuaciones. El segundo sencillo fue la versión Caminemos. Solamente se extrajeron dos singles de este excelente trabajo. Quedaron escondidas para el gran público grandes canciones techno-pop como Un golpe de Suerte, Pasos de mujer o Desaparecidos entre otras. El álbum fue un éxito, aunque en menor medida que el primero.

Tras finalizar la gira de ese año, Vicky Larraz y Luis Carlos Esteban deciden abandonar el grupo. Vicky, artista inquieta y de gran creatividad sentía muy limitado su potencial artístico dentro del grupo, donde no podía componer. De este modo iniciaría una exitosa carrera en solitario. Luis Carlos Esteban se convertiría en uno de los productores y compositores más reputados de nuestro país.

Segunda etapa

El éxito había acompañado al grupo desde sus inicios, pero ahora se sometían a una prueba de fuego: debían demostrar que podían sobrevivir al abandono de una cantante tan carismática como Vicky Larraz y de uno de sus principales compositores, Luis Carlos Esteban. Pero de nuevo la fortuna estuvo de su lado y contaron con el apoyo de una nueva casa de discos, Hispavox. La nueva voz, Marta Sánchez, llegaría procedente del grupo Cristal Oskuro.[2]

A finales de 1985 presentaron a la nueva cantante con el lanzamiento del single y maxi y Lilí Marlén, que empezó a sonar en todas las emisoras y televisiones, destacando el relevo simbólico que Vicky Larraz dio a Marta Sánchez cuando el grupo acudió al programa Tocata, del cual Vicky era presentadora en esa época, deseándole suerte en el grupo a Marta. El éxito les volvió a sonreír y esto propició el lanzamiento de su tercer álbum en 1986, bajo el título de Bailando sin salir de casa.

Así se llamó también el segundo sencillo extraído del Lp, un tema compuesto por Marcelo Montesano, hermano de Gustavo, que ocuparía el lugar de Luis Carlos Esteban como teclista y compositor del grupo.

El tercer single fue una poderosa balada compuesta por Gustavo Montesano, Déjame sola, una de las canciones más brillantes del disco. El cuarto y último single sería de nuevo un tema de Marcelo, Yo no me subo al coche de cualquiera.

El álbum consiguió un notable éxito y llegó a ser disco de oro (más de 50.000 copias vendidas). Marta Sánchez comenzaba a ser una cantante muy conocida, y lo que es mejor, el grupo había aprobado con nota el examen de su nueva formación.

Marta decide de la noche a la mañana teñirse de rubia platino. Esto asusta a la compañía y a sus compañeros, pero sirve como nuevo planteamiento para la imagen y título del cuarto Lp del grupo, Los caballeros las prefieren rubias. En la primavera de 1987 comienza a sonar Sola (con un desconocido), que se convierte en su nuevo número uno y coloca el álbum en el top 20 de superventas. Llegan a superar el disco de platino (más de 150.000 copias vendidas). El segundo single sería Yo soy infiel, un tema lleno de energía que Marta interpreta con garra y profesionalidad, demostrando que es una artista completa cuya voz mejora con el tiempo.

A comienzos de 1988 se extrae el último single del lp, Secretos, un tema muy bailable que se convierte en un superéxito instantáneo: alcanzó el número 1 de la lista de los 40 principales en su segunda semana.

Pero además de los temas extraídos como sencillos también suenan otras canciones del disco en radio y televisión, como la versión de la canción italiana La Bámbola, que consigue notable éxito, Ansiedad o Poema en el avión.

El nuevo disco, Cuatro hombres para Eva se convierte en un nuevo éxito y vuelve a superar el disco de platino. La mayoría de las canciones están hechas a la medida de la nueva imagen sexy de Marta. El ejemplo más claro es Supernatural, su nuevo single, que se convierte en número 1 a lo largo del verano de 1988. En estos meses Olé Olé es el grupo que más conciertos realiza por toda la península. También en esos momentos comienza la conquista de América Latina, donde el grupo comienza a adquirir una notable popularidad.

Los nuevos singles que darían vida al Lp serían Vecina, Sólo es un viaje y Búscala. La versión realizada en esta ocasión fue el bolero Quizás, quizás, quizás. Olé Olé y Marta Sánchez eran el grupo más popular del momento junto con Mecano y no había programa ni revista donde ellos no aparecieran con su imagen y su música.

Tras terminar la gira de este disco, Emilio Estecha decide abandonar el grupo para dedicarse a la informática.

Su sexto Lp llevaría el escueto título 1990. Se marchan a Estados Unidos a grabar bajo las órdenes de Jorge Álvarez, su productor habitual y de Nile Rodgers, un reputado productor norteamericano que había formado parte del grupo Chic y había producido a cantantes como Madonna. Nile Rodgers compone y produce para Olé Olé dos canciones, Te daré todo y Soldados del amor. Esta última se convierte en el primer single del nuevo disco y alcanza la cima del éxito en el verano de 1990, colocando además el lp en el top 5 de la lista de superventas. 1990 se convierte en el disco más vendido de Olé Olé, superando el doble platino.

La presentación del disco en televisión se lleva a cabo en el programa de Concha Velasco Viva el espectáculo, donde Marta interpreta los tres primeros singles del álbum, Soldados del amor, Con sólo una mirada y, ante una emocionada y agradecida Cocha Velasco, La chica ye-yé. El cuarto single, ya a comienzos de 1991, sería Te daré todo. Realizan una gira de conciertos tanto en el verano de 1990 como en 1991. Además, se graba una versión en inglés de 1990, con 5 temas en inglés, aunque no se llega a promocionar. También a finales de 1990 Olé Olé es elegido para viajar al Golfo Pérsico y actuar ante las tropas españolas destacadas en la Guerra del Golfo. Marta interpreta diversas canciones y anima a los soldados. El show es transmitido por Televisión Española en las navidades de ese año.

A finales de 1991 el fenómeno Marta Sánchez había tocado techo y a nadie le extrañó que decidiera emprender carrera en solitario.

De nuevo, y tras 6 exitosos discos, Olé Olé se quedaba sin cantante.

Tercera etapa

Los chicos de Olé Olé tenían bien claro que eran un grupo y que si habían sobrevivido al abandono de su primera cantante podrían superar la marcha de Marta Sánchez. Asípues, convocaron un concurso a nivel nacional en la revista El Gran Musical para elegir a su tercera cantante. La afortunada fue Sonia del Rosario Santana, una joven cantante canaria. Con ella grabaron en 1992 Al descubierto, el que sería su séptimo y último álbum.[3]

Al descubierto era un disco que suponía un paso hacia la madurez del grupo sin perder la esencia característica de su música. La voz melodiosa y dulce de Sonia acompañó a bellísimas melodías como No mueras posibilidad o Volaba yo, que fueron los dos primeros singles del disco.

Como tercer sencillo promocionaron Pero también te deseo, un tema elegante y en el más puro estilo de Olé Olé. El cuarto single, Adiós, apenas se llegó a promocionar. Se trataba de una bellísima canción compuesta por Marcelo Montesano acerca del problema de la inmigración. Esta fue una canción que podría haber levantado el Lp, pero su elección en cuarto lugar nada pudo hacer ya por el mismo. Probablemente el orden de aparición de los singles fue una de las razones por las que el gran público apenas llegó a conocer este trabajo. Sin embargo, sus fans se mantuvieron incondicionales y aceptan a Sonia como una apuesta de futuro para el grupo.

Pero en esta ocasión no hubo suerte. Desencuentros entre Sonia y los chicos propiciaron el despido de la cantante, dejando al grupo de nuevo sin voz.

Esta vez no hubo continuación y este fue el final de una brillantísima y exitosa trayectoria que abarcó más de diez años del pop español. Sus componentes se dedicarían a partir de entonces a diversos proyectos en solitario, labores ligadas en la mayor parte de los casos a la producción y composición de canciones para otros artistas.

Cuarta etapa

Pero 14 años después la historia musical de Olé Olé resurgirá a lo largo de 2007 en la que se denomina "Fase 4" del grupo. En un principio iba a ser Vicky Larraz la que volvería a liderar el grupo, pero diferencias de criterio entre la cantante y el resto del grupo hicieron que ella se retirase del proyecto. La cantante seleccionada fue Marta Domínguez, una joven tinerfeña que renunció a su título de Miss Tenerife 2006 para incorporarse al grupo.[4]

Olé Olé está integrado en 2007 por Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano y Marta Domínguez. En abril de ese mismo año publican su octavo trabajo: "Grandes éxitos y otras terapias de grupo", donde el grupo presenta 3 nuevos temas y 9 grandes éxitos revisados en la voz de Marta Domínguez. Su primer single es una preciosa canción de Gustavo Montesano, "Amor de aire".

Pagina: http://perso.wanadoo.es/oleole2004/2007/index.htm

Marta Sánchez

Marta Sánchez López (8 de mayo de 1966, A Coruña, España), más conocida como Marta Sánchez, es una cantante española de música pop. En 1986 formó parte del grupo Olé, Olé. Desde 1993 es cantante solista.

Biografía

Marta Sánchez es hija del ex cantante de ópera, Antonio Sánchez, y de Paz López, ambos de origen gallego.Tenía una hermana melliza llamada Paz que murió el 9 de julio del 2004 a los 38 años a causa de un cáncer.

Su carrera musical la inició en 1985 cuando finalizó los estudios de en el colegio teresiano (intituto veritas)y se unió al grupo Cristal Oskuro en el que apenas estuvo siete meses.Anteriormente, Marta Sánchez participó en un concurso infantil de TVE1, llamado "Dabadabadá", en 1980, cuando sólo tenía 14 años. El tema que interpreta fue una composición propia. Después de esta primera experiencia entró a formar parte del grupo Olé Olé como vocalista sustituyendo a Vicky Larraz. Estando en este grupo la lanzó a la fama su versión de la canción "Lili Marleen". También otros éxitos la fueron consagrando: "Supernatural" -el segundo mayor éxito de su carera-, "Bailando sin salir de casa", "Con sólo una mirada", "Mírame bien", "Sola", etc., fueron construyendo un repertorio musical para Sánchez y para el grupo. El disco 1990' fue su proyecto más ambicioso, con pretensiones internacionales; fue producido en parte por Nile Rodgers, famoso por el LP "Like a virgin" que había sido seis años antes la catapulta de Madonna al éxito mundial. El single más conocido fue "Soldados del amor", producido por Rodgers.

Sánchez permaneció en "Olé Olé" hasta 1991, cuando decidió dejar el grupo para prepararse y lanzarse como solista. En 1992 participó en la película Supernova. Después de un tiempo de sequía discográfica, Sánchez se reinventó y empezó su historia como solista.

Marta Sánchez lleva hasta el momento (2008) alrededor de 6 millones de copias vendidas mundialmente como solista. Y si le sumamos los discos vendidos con "Olé Olé" y singles en su carrera como solista y en grupo, ha vendido en total: más de 7 millones de copias.

No podemos olvidar tampoco las innumerables galas y conciertos en directo que ha ofrecido a lo largo y a lo ancho de España, su país, así como en otros muchos escenarios del mundo, destacando a título anecdótico, su actuación ante cientos de soldados en el Golfo. En 1991 posa desnuda para la revista "Interviu", convirtiéndose en la mayor tirada de esta revista a lo largo de toda su historia.

En el plano personal, Marta Sánchez estuvo casada con Jorge Salati, un modelo y empresario de nacionalidad argentina desde 1994 hasta 1996. Luego contrajo nupcias nuevamente con Jesús Cabanas en julio de 2002 con quien vive hasta la fecha y tuvo una hija, de nombre Paula, nacida el 1 de agosto de 2003.

Carrera Musical

Primer disco: Mujer

En 1993 lanzó al mercado su primer disco en solitario, Mujer, dando paso a su actual carrera. Su éxito musical siempre ha estado ligado a su imagen sexy, mientras que el reconocimiento a su calidad como vocalista llegó más tarde. Su fama y telegenia le permitieron aparecer con asiduidad en las galas televisivas. Su disco Mujer fue un gran éxito en la escena española del momento, además siendo Número 1 en toda Latinoamérica y entrando a los primeros puestos de la popular lista Billboard. El album despachó más de 1.200.000 de copias en todo el mundo.

Su single "Desesperada" recibió múltiples premios, incluido el Premio ERES a la mejor canción "Dance" ("Best Dance Song"). De su primer disco también han llegado a tener gran éxito la popular canción "De mujer a mujer" preciosa balada y el medio tiempo "Tal vez". Este disco también fue editado íntegramente en inglés (Woman) para ser editado en otras partes del mundo.

Segundo disco: Mi Mundo

En 1995 sacó su segundo álbum Mi Mundo, que es un éxito comercial, viéndose reflejada en todas las listas de latinoamerica sus singles que no han dejado de sonar y llegando a colar varios de ellos en el Billboard Americano.

Con este disco también obtuvo múltiples reconocimientos, como por ejemplo vender más de 500.000 singles de la veraniega canción "arena y sol"(solo en México) o una nominación a los MTV Music Awards y múltiples discos de oro y platino por las altas ventas conseguidas en México, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Brasil, Venezuela, Chile, Uruguay y Argentina. Este disco fue editado íntegramente en inglés (My World) para ser editado en otras partes del mundo, obteniendo un buen número de ventas en Japón.

En 1996, es invitada a participar en el LP Voces Unidas (grabaciones de los Juegos Olímpicos de Atlanta), con la canción "Sueños de gloria" y así compartía protagonismo con Julio Iglesias, Plácido Domingo, Ricky Martin, Gloria Estefan, Thalía o Alejandro Fernández entre otros y así confirmaba su gran momento profesional. A finales de ese mismo año, graba la canción principal "Obsession" de la película "Curdled", producida por Quentin Tarantino. En la canción comparte protagonismo con el famoso guitarrista Slash del grupo Guns N' Roses.

Tercer disco: Azabache

En 1997 llega Azabache,que representaría su lado mas negro, ofreciendo una imagen muy cambiada, con ritmos guitarreros (de nuevo con el guitarrista Slash) y un sonido soul. Probablemente sea su disco más elaborado hasta la fecha ya que fue producido por Nile Rodgers (productor de Madonna, entre otros) y el músico y arreglista Andres Levin, grabado íntegramente en los EE.UU. De ese disco se extrajeron como single "Moja mi corazón" que llegó a conseguir el primer puesto del Billboard. También cabe destacar que es en la actualidad la segunda cantante española (después de la fallecida Rocío Dúrcal) con más éxitos en esa lista. De todas formas este disco fue recibido con una cierta frialdad por sus seguidores. Aun así consiguió buena critica y ventas. Este disco también fue editado íntegramente en inglés (One Step Closer) para ser editado en otras partes del mundo.

Ese mismo año le llego la oportunidad de hacer un dueto con el italiano Andrea Bocelli. El resultado fue la balada "Vivo por ella" que fue éxito de ventas y de crítica en todo el mundo.

Marta Sánchez es invitada a participar por segunda vez (en la primera se llevó el máximo premio, la Gaviota de Plata) en el festival de Viña del Mar.

Cuarto disco: Desconocida

Ya en el año 1998 llega su cuarto álbum de estudio titulado "Desconocida", donde sus single "Desconocida" se convierte en la segunda canción más radiada de ese año en España. También llegó a versionar en inglés sus principales singles. Y es invitada a participar ese mismo año en el Festival de la OTI y al popular Festival de Acapulco donde actuó por segunda vez en su carrera.

Disco recopilatorio: Los mejores años de nuestra vida (grandes éxitos)

Luego su compañía discográfica decide sacar un Grandes éxitos recopilando lo mejor de su carrera. En en el año 2000 protagonizó el musical "La Magia de Broadway" .

Quinto disco: Soy yo

En el 2002 fichó por la compañía de discos Muxxic Records con la condición de que la dejen a ella decidir que temas incluir en el disco. En ese mismo año reconoció que su anterior compañía Universal-Polygram no le dejaba libertad suficiente para decidir que canciones quería para sus discos y que singles deseaba lanzar, por lo que en su disco "Soy Yo" ella misma decidió que temas incluir e incluso compuso la canción "Sigo Intentando" de la que se supone que está dedicada a su ex-marido (aunque este dato no es oficial). En este álbum una vez más se rodeó de lo mejor del panorama musical internacional contando con productores de la talla de Brian Rawling (Cher, entre otros), Juan Carlos Melián (Luis Miguel) o con la mismísima Orquesta sinfónica de Bratislava.

Con su quinto disco de estudio titulado "Soy yo" recibió el galardón de la música española, el Premio Amigo a la "Mejor solista Femenina 2002", y el Premio Ondas al "Mejor Videoclip" por "Soy Yo".

Recopilatorio: Lo mejor de Marta Sánchez CD+DVD

En el año 2004 decidió sacar con su nueva compañía un nuevo recopilatorio (titulado Lo mejor de Marta Sánchez) personalizado sólo con los temas que ella decidió, incluyendo un DVD con todos sus vídeo-clips excepto el de "Arena y sol" del que no se encuentra muy satisfecha. Además hizo una nueva versión de la canción Soldados del amor de su anterior etapa de Olé, olé, y compuso la canción Profundo valor dedicada a su fallecida hermana.

CD+DVD: Tour 2005 Directo desde La Coruña

En el año 2005 hizo una gira de varios meses recorriendo toda la geografía española y decidió plasmarlo en un disco-DVD grabado en La Coruña, el primero en directo de su carrera.

Sexto disco: Miss Sánchez

El 23 de abril de 2007, sale su esperado sexto álbum de estudio titulado "Miss Sánchez". En él predominan los temas bailables y está producido junto al productor español Carlos Jean (4 nominaciones a los Grammys). La utilización de un sampler ajeno en su primer single se considera una influencia al más puro estilo americano, ya que muchos artistas de esta procedencia han utilizado esta técnica comercial. Con la participación de Alaska y un dúo (gracias a la tecnología) del difunto Tino Casal.

El álbum entró directamente al puesto nº3 de la lista oficial de discos española y al nº1 en la lista española de descargas online llegando a obtener hasta cuatro "certificaciones" de oro en esta nueva modalidad. Ese mismo año emprende una gira (la séptima de su carrera en solitario) por toda la geografía española, el nombre de la misma se llamó "Tour Miss Sánchez".

También hay que destacar la cantidad de duetos que tiene Marta Sánchez con : Andrea Bocelli, Gloria Gaynor, Rosario Flores, Alaska, Ricardo Arjona, Arturo Pareja Obregón, Ana Torroja, Tino Casal, Albert Hammond, Malú, Carlos Baute etc.

En mayo de 2008 hizo de jurado en el concurso Gran Quiz del canal Cuatro junto a Carlos Blanco y Jaume Figueras. En Octubre de 2008, hace un dúo con el cantante venezolano Carlos Baute, con el título de la canción Colgando en tus manos..

2009: El éxito del tema "Colgando en tus manos"

En octubre de 2008, colaboró con Carlos Baute en una canción compuesta por el titulada "Colgando en tus manos", que estaba incluída en el disco del venezolano "De mi puño y letra". Ésta canción consiguió ser Número 1 de todas las listas de música españolas, liderando el Número 1 de Los 40 principales durante, de momento, cuatro semanas consecutivas y vendiendo más de 280.000 copias,obteniendo así la certificación de 7 platinos. El videoclip ha sido visto más de 12 millones (12.000.000) de veces en Youtube, y es la canción más descargada tambien por internet. De momento, es la canción más popular del presente 2009. Actualmente la canción está en los primeros puestos en Venezuela, Argentina, Bolivia y Perú.

Discografía

- Ventas: Más de 8.000.000 de copias vendidas sumando sus CD's en solitario y los CD's con Olé Olé, más singles y recopilatorios.

Con Olé, Olé

- Bailando Sin Salir de Casa (1986) 50.000 copias vendidas en España. Disco de oro.
- Los Caballeros las Prefieren Rubias (1987) 150.000 vendidas en España. Disco de Platino.
- Cuatro Hombres Para Eva (1988) 120.000 copias vendidas en España. Disco de Platino.
- 1990 (1990) 250.000 copias vendidas en España. Doble Disco de Platino.

En solitario

Fuentes Oficiales

- 1993 - "Mujer" - +1.000.000 discos + 400.000 singles "Desesperada"
- 1995 - "Mi mundo" - +820.000 discos + 500.000 singles "arena y sol"
- 1997 - "Azabache" - +850.000
- 1998 - "Desconocida" - +400.000 discos
- 2002 - "Soy yo" - +400.000 discos
- 2007 - "Miss Sánchez" +80.000 discos + 90.000 descargas
- 2009 - Colgando en tus manos (con Carlos Baute) +280.000 copias vendidas (7 discos de platino) y 23 semanas consecutivas como #1 de la lista de ventas española. Número 1 de Los 40 principales por cuarta semana y número 42 en el chart europeo.

Record absuluto en descargas por las más de 23 semanas como nº1 con "Colgando en tus manos", nunca había permanecido ninguna canción tanto tiempo es ese puesto. Nominada a los premios de la música

Recopilatorios

- 2001 - "Los mejores años de nuestra vida (Grandes Éxitos)" - +350.000*
- 2005 - "Lo mejor de Marta Sánchez" + 100.000

DVD

- 2006 - Directo gira 2005 desde La Coruña -

Otras canciones

- Voces Unidas. Disco de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Sánchez interpreta el tema Sueños de gloria. Participan también en este disco artistas de la talla de Plácido Domingo, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Ricky Martin, Jon Secada o Thalía.

- Obssesion (con Slash)- La primera colaboración de la cantante con el guitarrista de Guns N' Roses fue este tema incluido en la banda sonora de la película "Tu asesina, que nosotras limpiamos la sangre" (Curdled) producida por Quentin Tarantino.

- Romanza (Polydor, 1996) Sánchez hace un dueto de lujo con el tenor Andrea Bocelli, interpretando el tema Vivo por ella, incluido en el disco del cantante . Esta canción también se incluyó en la versión inglesa de Azabache, One Step Closer.

- El nuevo mundo de los Gnomos (EMI, 1997) Sánchez interpreta tres temas en el disco de esta serie de televisión, dos a dúo con Albert Hammond (Minicorazón y En un mundo con más amor) y Cuida bien en solitario.

- Tatuaje (BMG, 1999) Álbum colectivo de homenaje a la copla en el cual Sánchez sorprendió por la pasión que puso en la interpretación de la pieza Y sin embargo te quiero. Enrique Bunbury, Rosario, Malú o Luis Eduardo Aute son otros de los artistas del pop español que intervinieron en el proyecto.

- Ellas & Magia (Disney, 2003) Este proyecto, dirigido por Luis Cobos y con producción musical de Julián Ruiz, editado en formato DVD, incluye diez clips donde conocidas voces femeninas de nuestro país como Malú, Merche, Tamara, Pastora Soler o Bellepop interpretan temas musicales de grandes clásicos Disney. Sánchez interpreta el tema Es la noche del amor de Elton John y Tim Rice del film "El Rey León".

- Arquitectura efímera de Fangoria (DRO, 2004) La edición especial de éste álbum incluía un DVD con vídeos, uno de ellos protagonizado por Sánchez. Se trata del videoclip del tema "Nadie mejor que tú" en el que el artista alemán, Christian Jankowski, sustituye la imagen de Alaska por la de Marta.

- Nuestra mejor canción (Ariola, 2004) 15 nuevas versiones de algunas de las mejores canciones en español interpretadas por Ana Belén, Ana Torroja o Alaska. Sánchez revisa el tema Libre, popularizado por Nino Bravo.

- Interior (Blanco y Negro, 2007) Disco de Nacho Sotomayor, que incluye el tema Believe,interpretado por Sánchez, (versión en inglés de "Tienes que vivir", incluida en el disco Miss Sánchez).

- Quién Dijo Ayer (Sony music, 2007) Disco de Ricardo Arjona, en el que Sánchez hace dueto con el cantautor guatemalteco con el tema Tarde (Sin Daños A Terceros).

- Donde están mis sueños (2007) Tema principal de la película de animación Donkey Xote. Videoclip aquí: [1]

- El Sueño De Una Noche De Verano (Imagina Producciones Artísticas S.L., 2007) Disco del musical de mismo nombre, con música de Antonio Carmona donde Sánchez interpreta el tema Sueño De Titania.

- Estando contigo(2008) Con motivo de Festival de Eurovisión 2008, TVE hace una gala en la que diversos artistas nacionales reinterpretan temas eurovisivos. Marta versiona la canción Estando contigo, cantada por Conchita Bautista en 1961.

- Más mujer (2008) Para la banda sonora de la campaña "La mujer del año", de la marca Ausonia, Marta Sánchez y Malú han grabado a dúo la canción Más mujer, escrita por David DeMaría. La campaña se inició el pasado 21 de mayo de 2008 y fue presentada por las propias artistas.

- Colgando en Tus Manos (2008) Nueva canción interpretada junto al latino Carlos Baute, para la reedición del último disco de Baute, De mi Puño y Letra Actualmente está canción lleva 14 semanas consecutivas liderando la lista de ventas española y el videoclip de esta canción lleva 8 meses siendo el vídeo musical en lengua castellana más visto en Youtube con más de 12.000.000 reproducciones por el momento [3]. Además este tema musical en algunos países de Hispanoamérica, ha competido con canciones como "Te regalo amores", perteneciente al dueto Reggaetonero de R.K.M & Ken-Y. En marzo de 2009, se posicionó en el primer lugar de la lista de éxitos de Los 40 principales España, manteniéndose intacta en el Número 1 durante las siguientes cuatro semanas consecutivas, todo un récord.

Televisión:

Además de sus incontables actuaciones musicales en televisión, en 2008 participó como jurado en el concurso de TV El Gran Quiz, de Cuatro, y un año después en el espacio La batalla de los coros de la misma cadena.

Pagina: http://www.misssanchez.es/

The Darkness

The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.

Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.

The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.

La banda publicó en 2005 su segundo disco "One Way Ticket to Hell ...and Back". En mayo del 2005, Poullain abandono el grupo por diferencias musicales, siendo sustituido por Richie Edwards. En Octubre de 2006, Justin Hawkins, compositor, guitarrista y cantante, anuncia que abandona el grupo por problemas con las drogas y el alcohol, y el nuevo bajista Richie Edwards se hará cargo del micro.

Mientras, Hawkins volcará sus fuerzas en grabar un disco en solitario y hacer música para películas. En 2007 se encontró entre los seis candidatos para representar a Reino Unido en la edición del Festival de Eurovisión 2007, que tuvo lugar el 12 de mayo en Helsinki.

Historia y biografía

The Darkness (Justin Hawkins -voz y guitarra-, Dan Hawkins -guitarra-, Frankie Poullain -bajo- (ahora Richie Edwards) y Ed Graham -batería-) es la banda que ha puesto nuevamente a Londres y a todo el Reino Unido bajo el pulso del rock. La banda de Justin Hawkins ha recuperado el espíritu del rock de los 70, y con un estilo a mitad de camino entre Queen y AC/DC, se ha convertido en un auténtico fenómeno social en todo el planeta. Su disco de debut, Permission to land (2003) ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo. Este grupo se ha labrado un reconocido prestigio entre los medios y el público ingleses a base de actuar en todo tipo de salas a lo largo y ancho del Reino Unido. Se dieron a conocer tras una serie de legendarios conciertos en Londres, donde demostraron, además de su buena música, su gran talento para el espectáculo. Sus recientes actuaciones en los festivales de Glastonbury y Reading fueron las más comentadas de este año.

Influenciado por los grandes del rock; de AC/DC a Thin Lizzy pasando por Queen, The Darkness demuestra con su primer álbum que el clásico formato de guitarra, bajo y batería (y un frontman espectacular como no se ha visto hace tiempo) sigue siendo capaz de emocionarnos, hacernos saltar, vibrar y confiar en el rock & roll como la música más vitalista de todas. Canciones como el primer single Growing on me, I believe in a thing called love o Get your hands off my woman entre muchas otras confirman el enorme potencial de esta banda que recupera el espíritu del mejor rock de los 70 y 80. Los miembros de The Darkness crecieron bajo la influencia de las bandas que escuchaban (Queen, Aerosmith y similares), pero pronto crearon un estilo único; sus canciones son todas himnos potenciales y resulta muy difícil no corearlas al oírlas. La esencia de The Rolling Stones, Thin Lizzy y otras grandes bandas rockeras es capturada en los himnos intensos del grupo, porque sus influencias provienen de un periodo del rock de los setenta, cuando florecieron espectaculares bandas de guitarra como AC/DC y Queen. Pero ellos entregan su música con una convincente arrogancia y un toque de ironía postmoderna.

Su sonido está enormemente influenciado por el rock clásico de los 70 y los 80, pero funciona porque lo hacen con una producción del Siglo XXI, porque nadie más ha sonado así durante mucho tiempo y porque lo hacen así sin ningún tipo de vergüenza. “Todo el mundo está muy tenso actualmente” dice Frankie, “odio la arrogancia de las bandas que piensan que sus emociones mezquinas son interesantes. Si miras a las bandas de hace 25 años, la gente tiene sonrisas en sus caras. Estamos trayendo esto de nuevo”. Una reseña de un concierto suyo señaló: “el excepcional espíritu de un grandioso y showman vocalista arquetípico vive dentro de Hawkins. Posee una fenomenal voz (en parte tipo Bon Scott, en parte Freddie Mercury y en parte Luciano Pavarotti), se jacta y posa por todo el estadio, mientras los miembros del grupo despiden energía eléctrica y ritmos vigorosos”. Otra reseña: “Verdaderas estrellas. Tan originales que pueden hacer desaparecer el aroma de apatía y de insipidez que se multiplica por nuestro país, gracias a una banda que nos dio rock con tanta fuerza que tuvimos que seguirlos”.

Permission to Land

Hace un tiempo atrás, nadie daba un peso por este grupo, a tal punto que ellos mismos tuvieron que costearse la grabación de su primer disco Permission to Land. Ahora tienen una multinacional apoyándolos y eso ciertamente ha acrecentado el mito que se está tejiendo alrededor de los hermanos Hawkins y compañía, quienes el 17 de febrero del 2004 acapararon la atención de la prensa al recibir tres estatuillas en los Brit Awards.

El disco comienza con “Black shuck”, una de las canciones más potentes del disco con un riff al más puro estilo de Angus Young. En “Growing on me”, Justin descansa un poco de los falsetes, que sólo aparecen a ratos, y resulta muy agradable escuchar como suena normalmente su voz. Luego viene el gran éxito mundial “I believe in a thing called love”, un tema pegajoso y muy entretenido, que a ratos tiene mucho de Queen. “Love is only a feeling” es una balada que tiene una melodía llena de contrastes y que se pasea por un amplio registro. Los punteos de la guitarra sobresalen mucho y eso mezclado con los coros da un resultado muy interesante. “Givin´ up”, con su cansador estribillo, y “Stuck in a rut” son los temas más débiles del disco. “Holding my own” es una clásica balada rockera. La melodía, la guitarra y los coros interactúan y se intercalan en una estructura dramática que recuerda a los mejores ejemplos del género. Una canción muy hermosa.

En suma, Permission to land, es un disco con unas armonías y un sonido muy típico del metal ochentero, guitarras que recuerdan a Kiss y AC/DC, y unos falsetes teatrales que evocan de alguna manera al incomparable Freddie Mercury.

One Way Ticket to Hell ...And Back

A diferencia de su álbum debut, mucho más excesivo y caricaturesco, este álbum se perfila como un trabajo más logrado y estructurado, pensado en cada paso de su construcción. Nos sorprende el cantante Justin Hawkins con su voz, para nada limitada, pero mucho más controlada en impulsos, ha aprendido a modularla y así controlar sus registros.

En los nuevos sonidos ahora podemos encontrar pianos y sintetizadores, o elementos menos comunes como sitares, triángulos, panderetas o un flautista peruano en la particular intro del disco.

Y es con todos estos cambios que el grupo pretende presentarse a medios y público como algo menos divertido que en su debut, y lograr así una imagen mucho más respetable, para llegar a posicionarse como una banda duradera en el tiempo.

Es decir verdad que cada uno de los temas incluidos es una gran hit en potencia. Y todo comienza con “One Way Ticket”, un específico corte con un derrumbante riff guitarrero. Y nos sorprende con el falsete operístico y muy exagerado y un estribillo simple que manifiesta la base del rock’n’roll.

El disco ha sido producido por el productor Roy Thomas Baker (Queen, The Rolling Stones, David Bowie, The Who)

La salida de Justin Hawkins

Según ha revelado el diario británico The Sun, el vocalista Justin Hawkins se ha marchado rápidamente de The Darkness tras abandonar el centro de rehabilitación para poder continuar su tratamiento contra las drogas. La banda seguirá adelante con el bajista Richie Edwards como frontman.

En una entrevista con este diario, Hawkins ha hablado sinceramente sobre su batalla con el alcohol y las drogas. Hawkins asegura haberse gastado más de 150.000 libras (unos 225.000 Euros) en cocaína a lo largo de los últimos tres años. Según Classic Rock, Hawkins le dijo a The Sun que “One way ticket to hell ...and back” (el último disco de la banda) “es, por supuesto, autobiográfico”. Hawkins comenta que “estaba consumiendo hasta cinco gramos de cocaína al día, lo que me costaba unas 1000 libras a la semana, a veces incluso más. Solía estar despierto hasta cuatro días seguidos con coca y alcohol. Afectó a cada una de mis decisiones. Todo estaba decidido en función a que debía tomar cocaína en algún momento. Pedía que fueramos los primeros en una entrega de premios para poder seguir con mis alcoholización y mi drogadicción”.

En Agosto, Hawkins canceló un festival en Dinamarca y se metió en un centro de rehabilitación. “Me metí ahí, y me deshice” ha declarado Hawkins a The Sun. Ahora Hawkins está dando los primeros pasos para su recuperación y disfrutando de una vida tranquila con su novia, Sue Whitehouse, manager de The Darkness. Respecto a su decisión de abandonar la banda, Justin ha dicho que “me siento mal por los otros chicos de la banda. Será un golpe duro. Pero es el momento para cambiar. Sería peligroso para mi recuperación seguir en la banda. No le echo la culpa a la banda de mi problema – soy un adicto. Hay gente que puede estar en bandas y mantenerse limpio, pero yo no soy uno de ellos”.

Hawkins delcaró también que tuvo en mente irse de The Darkness el año pasado antes de la gira mundial de la banda, pero que quiso seguir antes de meterse a rehabilitación. Hawkins dice que ahora se concentrará en hacer un disco en solitario y escribir música para películas.

Pagina: http://www.thedarknessrock.com/

The Pretenders

The Pretenders es un grupo anglo-americano de rock que en sus comienzos (1978) formó parte de la llamada new wave. La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde cómo único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.

Estilo e influencias

Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto en el punk , The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.

Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock —el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott [3 —, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks[4 .

Sonido

El estilo de Chrissye Hynde como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos,[5 es un sello identificativo del grupo. Está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto[4 .[6 Las sucesivas bajas y entradas de nuevos músicos, de distinta procedencia y con distinta técnica y estilos, y el cambio de productores y otros colaboradores, e incluso de modas musicales, han hecho que las grabaciones de la banda tengan la voz de Hynde como único nexo común, si se compara el sonido de sus primeros discos con los de las décadas de 1990 o 2000.

Sin embargo, la base instrumental tenía una capital importancia en los comienzos del grupo, y en sus primeras grabaciones. A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del rock and roll y del beat británico se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características. El empleo de guitarras Fender Telecaster —parte inseparable de la imagen de Hynde[7 [8 — en el acompañamiento rítmico han sido una constante en su etapa más próxima a la new wave, junto a la variedad de las utilizadas por Honeyman-Scott, siempre próximas al sonido de las Rickenbacker[3 de George Harrison. El resultado estaba a medio camino entre los riffs más potentes de los grupos ingleses de la década anterior y los arreglos melódicos, con sonidos metálicos y claros —sin distorsión— del llamado jangle-pop.

Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos[3 . A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por separado, The Pretenders grababan los cortes en el estudio prácticamente como si actuaran en directo, mezclando después solamente las pistas de la voz y la guitarra solista[3 .

Entre las curiosidades de sus dos primeros álbumes están los cambios arbitrarios de compás -como sucede en el cambio de 7/8 a 4/4 de "Tattooed Love Boys"-. Otro factor fundamental de su éxito fue la producción a cargo de Chris Thomas, responsable, junto con el ingeniero de sonido Bill Price, del sonido del álbum de Sex Pistols Never Mind the Bollocks. Los seguidores acostumbrados a los hits del grupo en las listas norteamericanas frecuentemente ignoran hasta qué punto era enérgico y agresivo el sonido de aquellos primeros Pretenders, y el carácter desaliñado y experimental de sus primeras grabaciones.

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A su casi inmediato éxito contribuyó, sin duda, el hecho de que la banda estuviera liderada por una mujer de apariencia dura y "cuya sexualidad está totalmente en sintonía con una magnífica sensibilidad rockera".[9 Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos oscuros y ajustados0 [7 resultaba atractiva a ambos sexos al tiempo que fue capaz de zafarse de muchos de los clichés asociados a las mujeres en la música pop. A diferencia de otras cantantes solistas o que encabezaban bandas coetáneas, como Pat Benatar o Deborah Harry (Blondie), adaptaba a su propia personalidad algunos de los roles tradicionalmente masculinos del rock en su papel de líder del grupo1 2 , en una trayectoria similar a la de Joan Jett.

Historia

Formación original

Chrissie Hynde (voz y guitarra rítmica) es originaria de Akron (Ohio), una ciudad de Estados Unidos célebre por sus fábricas de neumáticos. Cursó enseñanza secundaria en el instituto Firestone, y estudios superiores de Bellas Artes en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo o la mística oriental, y su primera banda de rock. Allí fue también testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad. Hynde se mudó en 1973 a Londres, donde, tras conocer al crítico británico de rock Nick Kent, comienza a escribir en el semanario New Musical Express. Después de varios años de intentos en falso, incluyendo los grupos Masters of the Backside y The Moors Murderers, cambia definitivamente el trabajo como crítico por la carrera musical.

The Pretenders se funda en 1978, cuando la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos. La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.

Pete Farndon (bajo y coros) fue el primero en unirse al cuarteto, al tiempo que iniciaba una relación sentimental con Hynde. Se conocieron en la primavera de 1978 en un bar de Portobello Road a través de un amigo común, y comenzaron los ensayos juntos. Farndon había iniciado su carrera en una banda de Hereford llamada Cold River Lady, a lo que siguió un discreto paso por el grupo Bushwackers, un conjunto australiano de folk-rock. Entre sus influencias musicales se cuentan a Stanley Clarke y Jeff Beck.

James (Jimmy) Honeyman-Scott (guitarra solista) y Farndon se habían conocido en los círculos musicales de Hereford, mientras el segundo tocaba en Cold River Lady y el primero en Cheeks (junto a Chambers y al ex teclista de Mott the Hoople, Verden Allen), y fue el bajista quien le reclutó para los ensayos con Hynde. Honeyman-Scott había tocado en las grabaciones y conciertos de otros artistas como Robert John Godrey, Tommy Morrison, The Hawks o Emmylou Harris' Hot Band, y por entonces trabajaba en "Buzz Music", una tienda de instrumentos musicales en Hereford. Entre sus influencias musicales, aparte de los reconocidos Rockpile, se incluyen Cream, Allman Brothers Band, Mick Ralphs (Mott the Hoople), o Elvis Costello, a los que se añadirían, ya con The Pretenders, desde Nils Lofgren hasta Chris Spedding.

Martin Chambers fue el último en incorporarse al grupo, que ni siquiera tenía un batería fijo en el momento de grabar su primer single —«Stop Your Sobbing»— en el que interviene un desconocido músico de sesión irlandés, Jerry Mackleduff, que Hynde seleccionó después de más de una decena de audiciones. Finalmente, en el verano de 1979 Farndon y Honeyman-Scott reclutarían a Chambers, que era profesor de autoescuela en Londres0 a tan sólo unas manzanas de la vivienda de Hynde.

Primeras grabaciones (1978 – 1982)

Tras firmar un contrato con la discográfica Real Records, que escuchó una maqueta de la canción "The Phone Call", el grupo pronto atrajo la atención de la crítica con el single «Stop Your Sobbing» (enero de 1979), versión de un tema compuesto en 1964 por Ray Davies para The Kinks y producido por Nick Lowe. A éste se sucedieron Kid en junio y "Brass in Pocket" en noviembre. Este último abrió al grupo el mercado estadounidense, alcanzando el puesto 14 de la lista Billboard Hot 100.

El grupo comienza comienza durante el año 1979 una gira en la que son acompañados, como teloneros, por UB40.3 En diciembre, participan en los multitudinarios Conciertos por Kampuchea durante la sesión del día 28, junto a The Specials y The Who, y la actuación se registra tanto en el doble álbum como en el film grabados con motivo del evento.

El álbum de debut, Pretenders (Sire, 1980), fue editado en enero y resultó un enorme éxito de crítica y de ventas, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El disco acabaría por ser incluido entre los mejores LPs de todos los tiempos por las publicaciones VH1 (puesto 52) y Rolling Stone (puesto 155),4 y segundo mejor LP del año por la revista Melody Maker.5 El grupo inició una gira, interpretando el álbum al completo, que incluyó dos conciertos en Nueva York en mayo6 y agosto7 de 1980, y el festival de Heatwave (cerca de Toronto), en agosto de ese año.

En marzo de 1981 se editó el EP The Pretenders, que contenía los éxitos "Message of Love" y "Talk of the Town", y una versión en directo de "Precious," grabada en Central Park7 .

El segundo LP, Pretenders II se editó en agosto de 1981. La mayoría de la crítica mostró su decepción, aunque hoy en día es considerado un gran álbum. El disco, más disperso que el anterior, incluye las canciones del EP de ese mismo año, el éxito -gracias al vídeo emitido por la cadena MTV- "Day After Day", y varios temas cercanos al AOR como "The Adultress," "Birds of Paradise," o "The English Roses". Según Hynde -en Songwriters Circle, "Talk of the Town" habla de un fan que se limita a merodear en las pruebas de sonido sin decir jamás una palabra. Chrissie jamás conversó con él, pero vino a su mente durante las giras.

Muertes de James Honeyman-Scott y Pete Farndon

A finales de 1981, cuando el grupo triunfaba musicalmente, comenzaron los problemas personales. Las relaciones de Pete Farndon con el resto de sus compañeros se fueron deteriorando durante la gira mundial que siguió a Pretenders II, a causa de la adicción del bajista a la heroína. Finalizados los conciertos -el último en Bangkok, en abril de 1982 - Hynde, Honeyman-Scott y Chambers acordaron prescindir de Farndon, que se había vuelto intratable. Crissie Hynde, que esperaba ya un hijo de Ray Davies, comunicó a su ex novio Pete la decisión de expulsarle del grupo.

Sin embargo, el propio Honeyman-Scott había aprovechado la gira para consumir todo tipo de drogas y fue quien repentinamente murió el 16 de junio de 1982, tan sólo dos días después de la expulsión de Farndon. El guitarrista fue hallado muerto por paro cardíaco en casa de un amigo, a causa de una sobredosis de cocaína. Meses más tarde, y en pleno proceso de recomposición de la banda, recibirían la noticia del fallecimiento de Pete Farndon. El bajista se ahogó en la bañera tras inyectarse heroína y perder el conocimiento el 14 de abril de 1983.

Con el tiempo, la crítica ha reconocido de forma unánime la importancia de ambos músicos en el sonido de la banda y su influencia en el rock. James Honeyman-Scott dio música a las letras de Hynde con una gran variedad de sonidos de cuerda, incluyendo arpegios, potentes acordes, cambios de ritmo o efectos de pedal que serían referente de la banda8 .

El grupo sigue adelante (1983–1987)

Hynde decidió continuar con la banda. En julio de 1982, sólo unas semanas después de la muerte de Honeyman-Scott, se pone en marcha una formación de circunstancias compuesta por Hynde, Chambers, el guitarrista de Rockpile Billy Bremner y el bajista de Big Country Tony Butler para grabar un single de regreso, "Back on the Chain Gang", obsesionado con el tema de la muerte. La canción se editó en octubre y marcó un nivel nuevo de sofisticación en la banda. El tema de ll cara B del single, "My City Was Gone," donde Hynde expresa su consternación por la polución industrial y el desbocado desarrollo comercial en su estado natal, es igualmente duro; hoy es quizá más conocido como sintonía del programa The Rush Limbaugh Show.

Hynde reformó la banda, manteniendo a Chambers y añadiendo a dos músicos profesionales: Robbie McIntosh en la guitarra y Malcolm Foster en el bajo. McIntosh ya era uno de los guitarristas favoritos de James Honeyman-Scott antes de morir éste, y un candidato a entrar en la banda . Learning to Crawl, primer álbum con esta formación, se editó en enero de 1984 con una respuetuosa acogida de la crítica.

El siguiente single, en diciembre de 1983, fue "Middle of the Road", que alcanzó el Top 20 en Estados Unidos y que la MTV emitió asiduamente. Retomando en parte el afilado sonido original del grupo, la canción trataba, entre otras cosas, de la reciente maternidad de Hynde (que había tenido en enero 1983 un hijo de Jim Kerr), la presión del estrellato, y la indiferencia de las naciones ricas frente a la apremiante pobreza en el mundo. La cara B, "2000 Miles", es la adaptación de un melancólico villancico muy popular en el Reino Unido. El resto del álbum alterna rock airado ("Time the Avenger") con baladas optimistas ("Show Me", que alcanzó el Top 30 en Estados Unidos), e incluye una versión de "Thin Line Between Love and Hate" -original de The Persuaders- con Paul Carrack de teclista invitado. La gira posterior, que incorporaba un teclista, mostró con éxito un grupo en tensión centrado en la enérgica batería de Chambers. El concierto benéfico Live Aid de 1985 fue la última actuación de esta formación.

Poco después de comenzar las sesiones de grabación del álbum siguiente, con uno de los cortes ya grabado, Hynde declaró que Chambers ya no tocaba bien y le despidió, supuestamente al contratar más horas de grabación sin comunicárselo a Chambers. Dejó también marchar a Malcolm Foster y, tras un tiempo, anunció la nueva formación compuesta por Hynde, McIntosh, el bajista T.M. Stevens y el bateria Blair Cunningham (ex-Haircut 100. En relidad, el álbum Get Close no era sino el trabajo de Hynde y McIntosh, acompañados de un batallón de músicos de sesión.

Get Close se editó en 1986. El disco incluía los éxitos "Don't Get Me Wrong" (Top 10 con un popular video de homenaje a la serie de televisión Los vengadores), y "Hymn to Her" (popularmente interpretada como un himno a Dios en clave femenina, número 8 en el Reino Unido).

Otras dos canciones, "If There Was a Man" y "Where Has Everybody Gone?" se incluyeron en la banda sonora de la película de James Bond The Living Daylights, de las que el compositor John Barry hizo una adaptación instrumental en varias escenas.

Para la gira de Get Close, la banda se reforzó con la incorporación del teclista Bernie Worrell, ex-P-Funk y Talking Heads. Sin embargo, la formación pasó por muchos problemas; dos músicos fueron despedidos, McIntosh finalmente se marchó, y el guitarrista Johnny Marr, ex-Smiths, le sustituyó para los últimos conciertos en 1987. Para entonces, estaba claro que Pretenders tenía de banda sólo el nombre, y éste era ya el mero vehículo de Chrissie Hynde.

Años 90

La actividad musical de Crissie Hynde sufrió un parón hasta 1990, cuando contrata nuevos músicos de sesión, incluidos Billy Bremner y Blair Cunningham para una sola ocasión, y edita Packed! con una pésima acogida general. Hynde es la única persona cuya imagen aparece por todo el álbum, y es el único miembro oficial del grupo. En Canadá, el principal single, "Never Do That", entra en la lista de los 40 más vendidos, llegando al puesto 26. Sin embargo no funcionó tan bien en otros mercados, llegando al 81 en el Reino Unido y sin llegar a entrar en la lista Hot 100 de Estados Unidos (aunque sí lo hizo en las listas de Modern Rock y Mainstream Rock en los puestos 4 y 5 respectivamente).

Para 1993, Hynde había formado equipo con el guitarrista Adam Seymour (ex-Katydids) para formar una nueva versión de Pretenders. Juntos seleccionaron a una serie de músicos de sesión para grabar Last of the Independents (Sire, 1994), incluyendo al bajista Andy Rourke (ex-Smiths). Pero para el final de las sesiones de grabación y la gira posterior, la formación oficial ya estaba compuesta por Hynde, Seymour, el bajista Andy Hobson y de nuevo el batería Martin Chambers. Esta formación aguantó -quizá sorprendentemente- durante más de una década sin cambios, aunque Hobson fuese sustituido con frecuencia por bajistas de sesión en muchas de las grabaciones del grupo. Algunas de ellas saldrían a la luz ya en 1993, manteniendo a la banda en candelero, como una versión del clásico de Jimi Hendrix "Bold As Love" para el popular álbum de homenaje a Hendrix "Stone Free", u otra del clásico de 10cc "I'm Not In Love" para el film "Una proposición indecente".

Cuando en 1994 se editó Last of the Independents, se encontró con un razonable éxito comercial y se convirtió en disco de oro en Estados Unidos. El principal single, "Night In My Veins" fue un hit menor en Estados Unidos, alcanzó la zona media de las listas en el Reino Unido y fue Top 10 en Canadá. El segundo single era la balada central del álbum "I'll Stand by You". La canción recibió una difusión importante, y fue Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido, y Top 20 en Canadá. Hynde, quizá en busca de material de éxito, compuso buena parte del álbum con el equipo de fabricantes de hits Billy Steinberg y Tom Kelly. Esta colaboración generó cierta controversia, ya que Crissie Hynde jamás había accedido a trabajar con semejantes equipos en el pasado. Hynde recalcó, sucintamente, que todos ellos eran buenos compositores, y que escribían buenas canciones, y punto.

A continuación, la banda salió de gira haciendo pequeñas actuaciones en Estados Unidos, incluyendo a veces un cuarteto de cuerda, y Hynde señalando nostálgicamente que algunos pasajes de violín eran "una excelente transcripción de un solo de guitarra de James Honeyman-Scott". Algunos de esos arreglos se conservan en el álbum en vivo The Isle of View (1995) y el correspondiente DVD, mezclados en los estudios Jacob Street, y que a veces muestran una interpretación más sofisticada y sutil de la que se aprecia en los álbumes originales. Damon Alburn (Blur) toca el piano en la grabación donde también interviene el Duke String Quartet.

Con el tiempo, Crissie Hynde se ha ido centrando progresivamente en el activismo político, apoyando con sus declaraciones al movimiento ecologista y la dieta vegetariana, y sus puntos de vista políticos y sociales infiltran muchos de las célebres composiciones del grupo.

En junio de 1989, durante una conferencia de Greenpeace en Londres, a la pregunta de qué había hecho ella para salvar el medio ambiente, Hynde replicó "ataqué McDonald's con bombas incendiarias". Al día siguiente, un restaurante McDonald's de Milton Keynes (Buckinghamshire) sufrió un ataque real de ese tipo. Aunque no hubo heridos, McDonald's amenazó con emprender acciones legales contra Hynde, que acordó por escrito no hacer públicas declaraciones explosivas contra la cadena de hamburgueserías.

Sus apariciones en la edición de 1999 del Festival de Lilith fueron enérgicas e inspiradas, incluyendo enfrentamientos entre la políticamente incorrecta Hynde y los organizadores del festival. Aunque a veces estridente, Hynde se dado a veces el gusto de frustrar expectativas ajenas, llegando a decir con displicencia que no era un icono feminista y que de hecho era simplemente "como cualquier chica a la que le gusta hablar de maquillaje en los lavabos femeninos".

Viva el Amor se editó en 1999[5 , al igual que su colaboración com Tom Jones en el álbum Reload.

Década de 2000

The Pretenders graban junto con Emmylou Harris el disco Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, interpretando la canción "She". A continuación editan la recopilación Greatest Hits (2000). En 2002 sale Loose Screw en Artemis Records, con un modesto éxito comercial. Era la primera vez que un disco de la banda se editaba a través de una compañía distinta de la WEA. La revista Rolling Stone destacó su "refinamiento, melodías elegantes y despliegues vocales", mientras que Blender lo calificó de "pop ingenioso y cáustico, con destellos de brillantez".

I know that the Pretenders have looked like a tribute band for the last 20 years. ... And we’re paying tribute to James Honeyman Scott and Pete Farndon, without whom we wouldn’t be here. And on the other hand, without us, they might have been here, but that’s the way it works in rock 'n' roll. Sé que durante los últimos 20 años The Pretenders ha parecido una imitación de sí mismos... y estamos rindiendo homenaje a James Honeyman Scott y Pete Farndon, sin los cuales no estaríamos aquí. Por el contrario, aún sin nosotros, ellos deberían haber estado aquí, pero así son las cosas en el rock and roll9

Tras su entrada en el Hall of Fame, The Pretenders siguió su gira como cuarteto (Hynde, Seymour, Hobson y Chambers). En 2006, Hobson fue reemplazado por Nick Wilkinson,0 lo que supuso el primer cambio de la formación en 13 años. Poco después, Seymour dejó el grupo y fue reemplazado por James Walbourne. Ese mismo año, Rhino Records edita la colección "Pirate Radio 1979-2005" -compuesta por cuatro discos y un DVD- que abarca la carrera completa del grupo. También se editan las versiones remasterizadas de los dos primeros álbumes, que incluyen temas antes inéditos. En 2007 Rhino remasteriza tanto "Learning To Crawl" como "Get Close", de nuevo con temas extra, aunqe se venden como discos separados. La formación del grupo en 2008 sigue integrada por Hynde, Chambers, Wilkinson y Walbourne.

El álbum Break up the Concrete se edita en Shangri-La Music el 7 de octubre de 2008. Por primera vez en 22 años el grupo vuelve a entrar en el Top 40 de los Estados Unidos. Se le describe como de influencias rockabilly. Incluye los temas Boots of Chinese Plastic, Don't Cut Your Hair, Love's a Mystery, The Last Ride, y Almost Perfect.1 Acompañan a Hynde James Walbourne (guitarra), Eric Heywood (Pedal steel guitar), Nick Wilkinson (bajo) y el legendario batería Jim Keltner (sólo en el álbum). Tanto Martin Chambers como Chrissie Hynde explicaron que con este último cambio pretendían "ser leales a la música", para continuar diciendo que Keltner y Chambers son buenos amigos y se respetan mutuamente. Chambers retomó los tambores en la gira del grupo. Interpretaron varias actuaciones extraordinarias en los últimos meses de 2008, incluyendo un par de conciertos benéficos navideños.

La gira "Break Up - The Concrete Tour" comenzó en enero de 2009 y recorrerá hasta el mes de marzo la mayor parte de Estados Unidos. Se espera que durante el año se anunciarán el resto de conciertos. Como teloneros han seleccionado a un joven grupo llamado American Bang que se define a sí mismo como "rock de garaje al estilo pollo frito del Sur".

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