Riddim

La historia de la banda, según su propia página web:

Riddim nació en Febrero de 1996. Es una banda de 9 integrantes influenciados por el sonido jamaiquino e inglés del reggae de los años 70/80..s, el significado del nombre Riddim se debe al patrón rítmico que forman el bajo y la batería, donde se suman los demás instrumentos en la música reggae.

Desde sus comienzos la banda intercala covers clásicos jamaiquinos a su lista de temas en vivo, canciones de Burning Spear, Aswad, Steel Pulse, Dennis Brown, Mikey Dread, Israel Vibration, Luciano, Bob Marley entre otros, pueden disfrutarse en sus shows.

En su primer trabajo discográfico, la banda cuenta con la participación del poeta dub rastafari Benjamín Zephaniah, la combinación de este mundialmente conocido artista ha dejado como resultado la primer poesía dub grabada en Argentina: el tema “Truth Revolution” (Roots riddim reggae – 2000). La experiencia se repite en el 2002, esta vez con 2 temas más de Zephaniah en el album Remando.

Riddim ha oficiado de “backing band” a Benjamín Zephaniah en sus visitas al país y además junto a una leyenda viva del reggae mundial: Michael Campbell, aka Mikey Dread. Este talentoso productor, dj y cantante ha elegido a la banda para grabar un album que en un futuro cercano formará parte del catálogo del sello Dread at the Controls, propietario de Mikey Dread.

La banda pudo telonear a algunos de los grandes artistas del reggae mundial que han visitado Argentina: The Wailers, Yellowman & Sagitarious Band, Mikey Dread, Andrew Tosh, Junior Marvin, Tribo de Jah, y la Fully Fullwood band. La banda ha tocado el tema “Your house” de Steel Pulse junto Drummie Zeb (baterista de los Wailers) en una importante radio de Buenos Aires.


Formacion:

Pety: voz
Ariel Tenenbaum: trompeta y coros
Federico Echeverría: bajo
Fernando Deaño: guitarra y coros
Gabriel Leonetti: trombón y coros
Gabriel Vanasco: saxo tenor y coros
Hernán Schapira: teclados
Marcelo López: batería

Discografía:

Roots Riddim Reggae, 2000
Remando, 2002
Remando Dub, 2004
Buenas noticias, 2005
Preparen... Apunten... Fuego!, 2007
Donde brilla el sol, 2009

Pagina: http://www.riddim.com.ar/
Fuente: Rock.com.ar

Ministry

Ministry es una banda de industrial metal que estuvo activa durante los años 1980, 90 y 2000. Fue una de las bandas pioneras dentro del subgénero de industrial metal. En 1992 editaron Psalm 69 que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un poco de punk, más guitarras metaleras y, una voz distorsionada.

Historia: Primeros años

Al Jourgensen comenzó Ministry en Chicago, Illinois en 1981. Su primera banda antes de Ministry fue Special Affect con Groovie Man (de My Life With the Thrill Kill Kult). La formación original de Ministry consistía principalmente en Jourgensen (en voz y teclados) y Stephen George (en batería), y el sonido original de Ministry era esencialmente New Wave Synthpop que era más melódico que la agresiva música por la que Jourgensen se haría conocido. Con esta formación, Ministry creó cuatro sencillos de 12’’ en Wax Trax! Records en 1984 (recopilados en Twelve Inch Singles). Su primer LP, With Sympathy, fue editado por Arista Records en 1983 y se vendió muy lentamente pero terminó en el Top 100 de la revista Billboard. La música en With Sympathy, y los diversos sencillos que lanzaron en asociación con Arista Records, eran pop melódico; crítico Dean Carlson describe el álbum como “el pequeño hermano hosco de ‘Human League’” [1]. Jourgensen siempre ha expresado que lo decepciona la música de Ministry en estos años, y se refiere a With Sympathy diciendo que es un “aborto de un álbum”. Según él, después de firmar el contrato de grabación, todo el control musical de Ministry fue entregado a otros escritores y productores [2]. Algunas de sus grabaciones preferidas de esta era fueron recolectadas en el CD Early Trax (Rykodisc Records, 2004). Una canción notable fue "Everyday is Halloween."

A mediados de los ’80, Jourgensen se separa de George y de la compañía discográfica. Firmando con Sire, él realiza principalmente solo el siguiente LP de Ministry, Twitch (1986), el cuál vendió bien pero aún fue considerado “underground”. La música era electrónica bailable, pero no era música pop, y el sonido era más potente y agresivo que lo que Ministry había grabado antes. Según Jourgensen, “Twitch eran cosas que yo estaba haciendo antes de que saliera With Sympathy. Algunas de estas cosas tenían ya cuatro o cinco años, pero la compañía discográfica no las quería usar, así que...” [3]. El álbum fue fundamental para afirmar la importancia de la música industrial en los discotecas new-wave. Este álbum probaría también ser un punto de inflexión en la carrera de Ministry. Mucho del nuevo sonido fue creado usando sampleo digital y las contribuciones del productor Adrian Sherwood. La opinión que Al tiene de Twitch parece ser mejor que la de With Sympathy, ya que han tocado una versión actualizada de la canción “We believe” en el 2003.

Después de Twitch, Jougensen hace el cambio más significativo en la historia de Ministry cuando se vuelve a encantar con el instrumento que tocaba en sus primeros años: la guitarra eléctrica. Este nuevo sonido de Ministry casi con seguridad influido por Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras. Jourgensen también trajo al bajista Paul Barker de la banda Blackouts de Seattle; Barker permanecería como compañero de Jourgensen en la que es generalmente conocida como la época dorada de Ministry, y por muchos años fue la única persona reconocida como miembro oficial de la banda además de Jourgensen. Con la incorporación del baterista de Blackouts, Wiliam Rieflin, Ministry graba “The Land Of Rape And Honey” en 1988. El LP continúa su éxito en el circuito de la música “under” y ahora es considerado uno de los más importantes álbumes del Metal industrial. The Land of Rape and Honey es posiblemente el mejor ejemplo del sonido de Ministry, haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. El álbum fue apoyado con un tour en 1988 y los sencillos y videos musicales de “Stigmata”, “Flashback” y “The Land of Rape and Money”. “Stigmata" fue también usada en una escena central del film de Richard Stanley, Hardware (1990), aunque la banda que aparentemente toca la canción es Gwar.

El siguiente disco, The Mind Is a Terrible Thing to Taste fue tan aclamado, si no más, que The Land of Rape and Honey. Ambos álbumes incluyeron sonidos similares, atmósferas densas, pero The Mind Is a Terrible Thing to Taste era ligeramente más pesado con guitarras metaleras más acentuadas. The Mind Is a Terrible Thing to Taste fue apoyada por una gira en 1990. Debido a la naturaleza compleja de la batería del álbum, fue utilizado un segundo baterista, Martin Atkins. La gira fue documentada en "In Case You Didn't Feel Like Showing Up". Fueron lanzados tres sencillos del álbum, Burning Inside (para el cual realizaron un video), Thieves y So what (una composición inspirada por la película The Violent Years).

Pagina: http://www.ministrymusic.org/

Paris Hilton

Paris Whitney Hilton (Nueva York, 17 de febrero de 1981) es una socialité, autora, modelo, actriz, diseñadora y cantante estadounidense.

Biografía

Paris Hilton es la mayor de los cuatro hijos de Richard Hilton y Kathy Richards. Su hermana menor es Nicky Hilton y sus hermanos menores Barron Hilton y Conrad Hilton.

Por el lado materno de su familia es sobrina de Kim Richards y Kyle Richards, dos actores de los 70s, quienes aparecieron en la película Escape to Witch Mountain y en los programas de televisión como Nanny y el profesor, entre otros.

Sus bisabuelos paternos, Conrad Hilton y su esposa Mary Barron fueron los fundadores de los hoteles Hilton. Cuando Conrad Hilton murió en 1979, no les dejó nada en su testamento a sus hijos u otros descendientes. Barron Hilton, el abuelo de Paris, reclamó los hoteles en 1988 y ganó. Según el Forbes Magazine del 2005 Paris heredaría unos 365 millones de dolares. Los Hilton se mudaron mucho entre casas exclusivas en su juventud

Se hizo popularmente conocida por su participación en la serie The Simple Life y por un video pornográfico casero con su ex-novio Rick Salomon que fue puesto en circulación a través de Internet en 2003,[1] [2] y más tarde comercializado en 2004 con el metraje íntegro bajo el nombre 1 Night in Paris.[3] Según declaraciones de la propia Paris Hilton, el dinero que ella ha recibido proveniente del vídeo ha sido donado a la caridad.[4]

Carrera mediática

En los últimos años Paris ha cobrado mucho dinero por aparecer en películas, televisión, anuncios y en el modelaje. De acuerdo con el Forbes Magazine, del 2003-2004, obtuvo US$ 2.000.000[5] por sus variados papeles en la televisión y el cine. Pero del 2004-2005 obtuvo adicionalmente US$ 6.500.000[6] por salir en televisión, cine, modelar y también por aparecer en algunos eventos. En el 2005-2006 Paris ganó unos US$ 7 millones de dólares[7] por sus películas, perfumes, su disco, y modelar. Durante este periodo el Forbes Magazine la clasificó como una de las 100 mayores "celebridades" del mundo.

Actriz

Después de ir a la preparatoria en el Dwight School en Nueva York, Hilton decidió no ir a la universidad. Al mismo tiempo, trabajó como modelo para Catherine Malandrino y Marc Bouwer. luego, Paris hizo pequeños "cameos" para las cintas de Zoolander (2001), The Cat in the Hat (2003) y Win a Date with Tad Hamilton (2004). También ha aparecido en los pequeños cortos QIK2JDGy L.A. Knights, así como haciendo papeles menores o secundarios en La Casa de Cera, consiguiendo nominaciones y premios por su actuación[cita requerida], The Hills, Wonderland, Uptown Girls, Raising Helen y Nueve Vidas. Hizo su primer papel estelar en National Lampoon's Pledge This! (2005). Asimismo ha aparecido en videos de cantantes como Eminem o Pink.

Uno de los factores e hizo a Paris Hilton una mujer con fama fue el video pornografico 1 Night in Paris, película casera donde aparecía ella y su ex-novio Rick Solomon, que fue descargada en Internet poco tiempo después de que hiciera debut el programa The Simple Life. En noviembre del 2004, Hilton participó en la campaña de Sean P. Diddy. Sin embargo, fue acusada de hipócrita cuando se reveló que no votó, ni siquiera se registró para esto. Irónicamente, ella llenó su obligación teórica de "morir" cuando los productores de la película La Casa de Cera, usaron un anuncio que decía "Vean a Paris morir", enfocando la escena donde ella muere.

En el 2008, obtuvo su primer papel protagonico en la comedia romantica the hottie and the nottie junto a Joel Moore, la pelicula tuvo muy mal recivimiento, tanto por parte de la critica como del publico, y fue a demas obtubo 2 Raspberry.

Mas recientemente, Hilton interpreto el personaje Amber Sweet, al musical cinematografico Repo! The genetic opera, hilton obtuvo otro Raspberry, sin embargo, la critica respondio positivamente a su rol, en el cual tubo que cantar y actuar.

En televisión

Paris y Nicole Richie, participaron en un reality show para Fox, llamado The Simple Life en el cual vivían con una familia en una granja rural en Altus, Arkansas. Algunos puntos de la serie incluyen la pobre actuación de las chicas en algunos trabajos y numerosos errores mostrándolas como "peces fuera del agua". El 19 de marzo del 2004, Paris sufrió un accidente mientras montaba un caballo filmando para The Simple Life 2, requiriendo tratamiento en un hospital. Después del éxito visto en la primera temporada del show, Hilton recibe alrededor de 3 millones de dólares por temporada[cita requerida].

En enero del 2009, se reportó que Hilton se encontraba grabado un nuevo reality para MTV, titulado Paris Hilton's My New BFF, donde ella busca a su "Mejor amigo por siempre", actualmente se encuentra grabado su 3ª temporada. Recientemente Hilton junto la cadena MTV hicieron un documental autobiográfico de su vida llamado "Paris, Not France" en la que habla de su vida abiertamente.

Cantante

La canción Screwed se le había prometido a la hermana de Hilary Duff, Haylie Duff, pero Hilton quería la canción, así que finalmente la discográfica le canceló el contrato a Haylie y le dieron la canción a Paris. Para que eso no le volviera pasar, Paris fundó su propio sello discográfico llamado Heiress Records. Ella pagó unos US$ 20.000.000 y las discográficas con la que ella lanzo su primer disco Paris, es una división de Warner Brothers Records & Lico Records. Su primer disco compacto comenzó a ser preparado desde el 2004, y fue lanzado en Estados Unidos el 22 de agosto de 2006. Este disco vendió alrededor de 75.000 copias en los Estados Unidos.[8] [9] [10] El primer sencillo de Hilton fue, Stars Are Blind. El álbum obtuvo en general buenas criticas, y combina distintos generos como Pop rock, Dance con Hip hop y elementos de reggae. En el 2007, se confirmo que estaba trabajando con el productor Scott Storch para su segudno disco, ademas hiton revelo que su nuevo materia seria un álbum "más bailable". Hilton tiene un estudio profecional instalado en su casa donde estuvo trabajando en su álbum. Hilton canto el tema introductorio de su programa Paris Hilton's My New BFF titulada "My BFF". En octubre del 2008, una segunda canción fue expuesta en internet "Paris For President", parte de su parodica campaña para la presidencia. Hilton colaboro con el Soundtrack del musical Repo! The Genetic Opera.

Celebridad

En el 2000, el Natonal Enquirer, reportó la amistad casual de Paris y Leonardo DiCaprio como algo más íntimo. También ha estado enlazada con otras celebridades, incluyendo al actor Edward Furlong, el boxeador Óscar de la Hoya, el modelo Jason Shaw, el jugador de fútbol americano de los osos de Chicago Brian Urlacher y algunos cantantes como Rob Mills y Nick Carter. Mientras Hilton andaba de romance con Carter, ella se presentó en algunos lugares con golpes, lo que causó el rumor de que Carter la golpeaba. Paris no negó ni afirmó esto. Meses después, anunció que esos 'golpes' eran de una sesión de fotos para una revista.

Hilton, famosa y heredera de una fortuna, fue condenada a 45 días por violar las condiciones de su libertad condicional por conducir bajo los efectos del alcohol. Un juez en Los Ángeles determinó que debería iniciar la sentencia el 5 de junio sin posibilidad de libertad anticipada. Hilton le dijo al juez que lamentaba la situación y que "pondría atención a todo" de ahora en adelante. Hilton declaró que no sabía que su licencia de conducción estuviera suspendida cuando fue detenida por conducir sin las luces encendidas en febrero.

Productos

Hilton es socia e imagen de Sally Beauty Supply, una reconocida firma de postizos y extensiones capilares de alta calidad y, según afirman, "asequibles a todos los bolsillos", con el que lanza su linea de extenciones para el cabello. En el tope de su carrera, ha ayudado haciendo pulseras para Samantha Thavasa y juguetes, y creó su propia linea de joyería para Amazon.com. Actualmente sus diseños venden alrededor de $250,000 dólares en todo el mundo.

A mediados del 2004, tras el éxito del perfume Hilton, Perfumes Parlux creó varios perfumes con su nombre, incluyendo fragancias para los hombres. Hilton tiene su propia linea de fragancias: Paris Hilton, Just Me, Heiress, Can Can, Fairy Dust y su mas reciente Siren. Hilton asistió a la entrega de los premios FiFi de la Fundación de la Fragancia que se celebraron en el Downtown Armory en la Ciudad de Nueva York lo cual Cabe destacar el curioso dato en que Hilton fue homenajeada como ‘Celebridad del año’, una nueva categoría la cual estrenan este año.

En 2005, Hilton prestado su nombre a una cadena de clubes nocturnos, propiedad de Fred Khalilian y es conoccido como Club Paris. Esta asociación terminó en enero de 2007 después de que ella no había podido asistir a varias presentaciones de promoción programadas.

Aprincipios de agosto de 2007, Hilton firmó un acuerdo de licencia con Antebi para una línea de calzado, "Paris Hilton Footware". En la misma fecha, Hilton lanzó una línea de tops, vestidos, abrigos, pantalones vaqueros y en la boutique Kitson en Los Angeles.

En diciembre del 2007, Hilton poso desnuda, cubierta en pintura de oro, para promover "Rich Prosecco", una versión en lata de un vino espumoso italiano.

Vida privada

Hilton tiene un Chihuahua llamado Tinkerbell, asi con muchos otros perros y actualmente un gato, Hilton afirma que adora a los animales.

En Abril del 2005, Paris anunció sus peleas con Nicole Richie. Se ha dicho que Hilton organizó una fiesta para ver su video como conductora en Saturday Night Live (SNL), pero Nicole Richie puso su video sexual en lugar del de SNL.

Problemas legales

En septiembre de 2006, Hilton fue arrestada con cargos de conducir bajo influencia con un contenido en alcohol de la sangre de 0,08%, el mínimo en el cual es ilegal conducir en California. La licencia de conductores de Hilton fue suspendida posteriormente en noviembre de 2006, y en enero de 2007 ella dio su rendimiento de "ninguna competencia" a la carga que conducía bajo la influencia de alcohol. Su castigo era de la libertad condicional de 36 meses y multas de cerca de $1.500.

El 27 de febrero del 2007, Hilton fue parada por el LAPD porque conducía a 70 MPH en una zona de 35 MPH sin licencia. Ella tampoco tenía sus luces prendidas aun cuando era de noche. La Oficina del Fiscal de la Ciudad de Los Ángeles cargaron que esas acciones, junto con la falta de enlistarse en un programa corte-pedido de la educación del alcohol constituyeran una violación de los términos de su libertad condicional. El 4 de mayo de 2007 Hilton fue condenada por el juez Michael T. Sauer a 45 días en la cárcel por violar su libertad condicional. La requirieron comenzar su término el 5 de junio de 2007 de la cárcel o arriesgar de doble sentencia. El 3 de junio de 2007, después de atender los Premios de Películas de MTV, Hilton se entregó en la cárcel central correccional de Las torres gemelas en el Centro de Los Ángeles a las 11:38 P.M. De allí, Hilton fue transferida por autoridades a una sección especial “reservada para oficiales de policía, los políticos, celebridades y otros internos del alto-perfil” dentro de la facilidad regional de la cárcel femenina en Lynwood. Hilton fue dada la reservación número (9)cirno!. Con el crédito para el buen comportamiento, fue anticipado que Hilton serviría solamente 23 días de su sentencia de 5 meses.

En una vuelta inesperada de acontecimientos, órdenes firmadas por el Sherriff de Los Angeles Lee Baca, en la mañana del 7 de junio, Hilton fue cambiada de sentencia a 40 días de confinamiento casero con un dispositivo de supervisión electrónico debido a una condición médica no especificada.[11] El mismo día París fue lanzada de la cárcel, el juez Michael Sauer ordenó Hilton reaparecer en su corte la mañana siguiente (el 8 de junio). El día 8 de Junio, alguien le había dicho a Paris Hilton que podría llamar por teléfono a la corte, pero el juez no había dado tal orden y ordeno que la LAPD, recogiera a Paris de su casa en las Hollywood Hills. Luego de llegar a la audiencia, él la envió de nuevo a cárcel para servir el resto de su sentencia de 5 meses. Sobre oír la sentencia, Hilton gritó, "¡sí es correcto!" y comenzado a gritar por su madre que estaba presente en la sala del tribunal. El día 26 de junio, Hilton salió de prisión.

El 30 de julio de 2007, su abuelo Barron Hilton, patriarca de la familia, decidió desheredarla y los 60 millones de dólares que le corresponderían serán donados a una fundación.

Patrick Barron sufrió mucho con la difusión de las cintas de vídeo en las que se podía ver a su nieta practicando sexo oral con un ex novio. Pasó por alto aquello, no sin reservas, pero la reciente sentencia condenatoria contra Paris, por conducir borracha ha sobrepasado todos los límites de un hombre educado en la responsabilidad, el autocontrol y el amor al trabajo. Según ha manifestado Jerry Oppenheimer, biógrafo de la familia, "Barron sufrió una terrible vergüenza al ver cómo el buen nombre de los Hilton era destrozado por Paris."

Pagina: http://www.parishilton.com/

Jaime Roos

Jaime Roos (* 12 de noviembre de 1953, Montevideo) músico y compositor uruguayo de música popular.

Biografía

De padre francés -René Roos- y madre uruguaya -Lucía Alejandro- nació en el Barrio Sur de Montevideo. Los tambores que recorren el Barrio Sur, lo que transmite la radio, la música de los tablados del carnaval, los Beatles y el rock han sido algunas de las influencias que asimiló para luego plasmar una música con personalidad y sello propio que le ha valido el éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo a nivel internacional. Estas características hacen que sea uno de los cantantes uruguayos más populares, con gran venta de discos, y conciertos con entradas agotadas.

Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.

Comienzos artísticos

Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de teatro y grupos de rock y música nacional como Los Roberts, Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era Pajarito Canzani.

A mediados de 1974, integra el grupo Patria Libre, junto a Raúl "Tintabrava" Castro, Jorge Bonaldi y Jorge Lazaroff, en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.

En 1975 integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.

Carrera solista

Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977 para el sello Ayuí / Tacuabé.

Luego de presentar su primer disco en abril de 1977 en la sala Millinton Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París. Entre mayo y julio de 1978, en Normandía, graba "Para espantar el sueño" teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo Jorge Trasante, al argentino Carlos Grasso en flautas y a la francesa Emmanuelle Parrenin en cítara y espineta.

En 1978 se radica en Ámsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay. En 1984 edita "Mediocampo", donde se incluye un de sus más famosos temas "Durazno y Convención", en referencia al barrio donde nació.

Paralelamente a su actividad solista, integró hacia 1984 el grupo Repique junto a otros músicos como Jorge Vallejo, Alberto Magnone, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique, Jorge Galemire y Carlos “Boca” Ferreira. Las actuaciones de este grupo junto a las de José Carbajal "El Sabalero", representaron una nueva modalidad de espectáculos llamados "candombailes", los cuales junto a otras expresiones artísticas comenzaron a dar forma a la música popular uruguaya post-dictadura. Antes del alejamiento de Roos de este grupo, participa en la grabación de dos fonogramas, titulados "Repique" y "¡Que barbaridad!".

En 1985 junto al Canario Luna en voces, se graba uno de los tema clásicos del Carnaval del Uruguay, "Brindis por Pierrot", incluido en el disco del mismo nombre. El tema fue polémico en esa época por su referencias a Zelmar Michelini y a Dogomar Martinez. Al año siguiente edita 7 y 3 cuyo nombre deviene de la popular mezcla entre gaseosa y vino. En 1988 representó a Uruguay en el prestigioso festival de la canción latinoamericana de Varadero (Cuba). En 1990, con un Estadio Obras completo, inicia en Buenos Aires su trayectoria en Argentina. En 1992 compone la música para la Selección Uruguaya de Fútbol, "Cuando Juega Uruguay".

Entre 1993 y 1994 realizó la gira "A las 10", primera ocasión en la que un músico recorrió los 19 departamentos del Uruguay con un mismo espectáculo el cual fue registrado en video. En 1997 para conmemorar sus 20 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado "Concierto Aniversario" que le da el nombre al CD en cual tiene una recopilación de sus mejores trabajos. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y dos de los 3 hermanos Ibarburu. En el 2001 representa a Uruguay en el Encuentro Mundial de la Juventud realizado en Panamá. En mayo de 2002, viaja al Mundial de Fútbol en Corea y Japón con todo su conjunto, como embajador musical del equipo fútbol Uruguay, dando un show en el incio del mismo.

En el 2007 inicia una gira por todo el Uruguay (350.000 personas en 32 conciertos), Argentina y por 7 ciudades de España; la cual tiene su punto más alto en los conciertos de los días 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de Julio en el teatro Teatro Solís de Montevideo a teatro lleno. Durante la misma sirve de promoción de su último disco Fuera de Ambiente. Complementariamente realizó conciertos en la Sala Teatro MovieCenter, Fiesta de la X, y Canteras del Parque Rodó. En el 2008 comienza con un show en el "Punta Rock", el 28 de marzo con otros artistas nacionales. El sabado 19 y domingo 20 de julio de 2008 presenta en vivo en el Teatro Solis, del cual se produce el disco "Hermano te estoy hablando", agregandole algunos tema grabados en estudio.

Productor Artístico

Como productor artístico de los siguientes músicos Washington "Canario" Luna de el disco "Todo a Momo" (1986,cuádruple platino) y "Otra vez Carnaval" (1989, cuádruple platino). También "Esa tristeza" y "Puedes oirme" de Laura Canoura (1985 y 1991), "Vals prismático" de Estela Magnone y "Cuando el río suena" de Adriana Varela. También del conjunto Trotsky Vengarán.

Artistas vinculados

Sus canciones han sido grabadas entre otros, por Rubén Blades, Nei Lisboa, Leonardo Ribeiro, Susana Rinaldi, Adriana Varela, Mercedes Sosa, Carlos Mancinelli, Liliana Vitale, Guadalupe Farías Gómez, Los Hacha, Antonio Tarragó Ros, El Lupe, Pedro Foncea, Trío Dino Saluzzi/Charlie Mariano/ Wolfang Dauner, Hugo Fattoruso, Laura Canoura, Washington "Canario" Luna, Jorge Lazaroff, Pablo Routin y Arbolito.

Murga Falta y Resto

Roos ha cantado temas del músico, publicista y letrista uruguayo Raúl "Tintabrava" Castro, director de la murga Falta y Resto, como La hermana de la Coneja (elegida una de las mejores canciones del continente) y ha musicalizado "Adiós Juventud", "Que el letrista no se olvide", "Cuando Juega Uruguay", "De la canilla" y "Colombina", entre otros.

Roos musicalizó también La Despedida del Gran Tuleque (letra de Mauricio Ronsecof), interpretado por Falta y Resto, y plasmado en el disco "La Margarita".

Roos popularizó el tema "Amor Profundo"; del disco "Contraseña", con voz de Freddy Bessio, integrante de la murga y quien le puso su voz a la versión del tema de Alberto Wolf.

Pagina: http://www.jaimeroos.com/

Jeff Healey

'Norman Jeffrey Healey, (25 de marzo de 1966 - 2 de marzo de 2008), más conocido como "Jeff Healey", fue un cantautor, compositor y guitarrista de jazz, blues y rock canadiense.

Biografía

Nacido en Toronto (Canadá). Perdió la visión cuando sólo tenía un año de vida a causa de un cáncer de retina.

Contra este cáncer luchó toda su vida hasta que, finalmente, falleció en un hospital de su ciudad natal a causa de otro cáncer, esta vez de pulmón, a la edad de 41 años, el 2 de marzo de 2008.

Carrera musical

Tras obtener su primera guitarra, comenzó a emular a sus héroes del blues, tales como, John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio. Apoyada sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, 11 años después. Desde los 14 seleccionaba música de su colección de casi 25 mil discos de pasta en la Canadian Broadcasting Corporation. Para Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX fue esencial en su formación. A los 17 años fundó un grupo, "Blue Direction", junto con el bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, compañero de estudios. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, experiencia que repetiría con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

Sus jams en la Taberna Grossman, en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum "See The Light", que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería, respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top "Blue Jeans Blues".

Seguidamente participó en la película Road House (El duro) en 1989, protagonizada por Patrick Swayze, en la que compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del Pub donde transcurre el film.

Con Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más. Mark Knopfler, Bobby Whitlock y George Harrison entre sus invitados, y una excelente versión de While my Guitar Gently Weeps, de Los Beatles. Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zepellin, Rolling Stones, Beatles y Cream, entre otros. Una colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del '20 y '30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey's Roadhouse, en Toronto. En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan en Gillan's Inn, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un vídeo de Look at Little Sister y condujo dos programas de jazz en una radio. Esposo de Cristie y papá de Rachel y Derek, Healey dejó un nuevo CD, Mess of Blues, a punto de ser lanzado a la venta. En la programación de su Roadhouse, aún se anuncian sus futuros shows.

Leaves' Eyes

Leaves' Eyes es una banda de Metal sinfónico, folk metal y elementos de Viking metal originada en Noruega y Alemania en el 2003, poco después de que la vocalista de Theatre of Tragedy Liv Kristine fuese expulsada de la banda. Leaves' Eyes fue formada entonces por su esposo Alexander Krull y miembros de su grupo Atrocity. En la mayoría de canciones Liv Kristine canta sola pero ocasionalmente añaden la voz gutural de Alexander Krull para darle más ambientación gótica.

Historia

La banda fue formada en el 2003 por Liv Kristine y su esposo Alexander Krull despues de la expulsion de Liv de Theatre of Tragedy debido a diferencias musicales en la evolución del grupo hacia el rock industrial y la música electrónica en sus álbumes.

El 17 de Agosto del 2004 es publicado su primer album Lovelorn. Ese mismo año la banda se enfrenta con la partida del baterista Martin Schmidt debido a razones personales. En una entrevista a Liv Kristine se explicó que el se retiró porque su linea musical habia cambiado y no quería seguir en el mundo del metal. En ese mismo año llego el nuevo baterista, Moritz Neuner (Graveworm, Darkwell)

El 30 de Mayo del 2005 sale a la venta su segundo album de estudio, Vinland Saga, el cual cuenta la historia de la llegada de los vikingos a Vinlandia, una parte de Norteamérica (costa de New Jersey), 500 años antes que Cristobal Colón y a su vez la historia de una joven pareja. Cada canción del album es una parte de la historia. La inspiración de este disco nació de los origenes noruegos de Liv Kristine. En sus propias palabras ella expresa: "Encontré mi inspiración en muchas de las piezas de arte noruego y la música folk, como tambien en melodias célticas". Este disco tiene un gran trabajo con instrumentos clasicos, principalmente violines.

A fines de 2007 la banda enfrenta dos partidas, Chris Lukhaup después de tantos años junto a Atrocity y desde los inicios de Leaves' Eyes, deja la banda por razones personales y Moritz Neuner deja la banda para buscar nuevos rumbos en su carrera como músico.

En febrero de 2008, Leaves' Eyes fue confirmado para presentarse en el Wacken Open Air 2008, uno de los festivales mas importantes en la escena metalera mundial.

El 25 de Febrero del 2009 se lanza el primer DVD de la banda, We Came with the Northern Winds, un concierto grabado en el Metal Female Voices Festival en Wieze/Belgica. Según sus fans, es una de las mejores presentaciones de la banda, ademas de compartir escenario con bandas como Epica, Delain, Elis, Doro, Battlelore, entre otras.

Se espera que el 26 de Agosto del 2009 se lanze el tercer album de estudio de la banda, Njord.

Pagina: http://www.leaveseyes.de/

Jabier Muguruza

Jabier Muguruza es un músico y escritor vasco nacido en 1960 en Irún (Guipúzcoa, País Vasco). Es hermano mayor de, los también músicos, Fermin e Iñigo Muguruza y, al igual que sus hermanos, su lengua de expresión, tanto musical como literaria, es el euskera.

Aunque desde los cinco años comenzó a tocar el acordeón, su carrera musial comenzó en 1989, senso estricto, al grabar su primer disco "Ja, ja", un trabajo destinado al público infantil. En 1990 fundó el grupo de pop-jazz Les Mecaniciens, con los que publicó tres álbumes. En 1993 el grupo se disuelve, pero Jabier empieza entonces su carrera como cantautor, con una música con toques de rock, pop y jazz. En 1996, y de manera paralela a su faceta de cantautor, forma junto a Sergio Ordóñez y su hermano Iñigo el grupo Joxe Ripiau, con los que publicó cuatro álbumes hasta su disolución en 2000. A lo largo de su carrera en solitario ha publicado un total de ocho álbumes, muchos de ellos aclamados por la crítica musical.

Su carrera literaria comenzó a principios de los 90, fundando el grupo literario Emak Bakia junto a, entre otros, Bernardo Atxaga, Ruper Ordorika o Jose Mari Iturralde. en 1994 publicó Sei lagun, sei sekretu, su primer libro de literatura infantil. A este siguieron otros cuatro libros infantiles y dos para adultos.

Pagina: http://www.jabiermuguruza.net/

Mamá Perfecta

Mamá Perfecta llega desde San Juan, trayendo la verdadera combinación, lo sinuoso del reggae, lo bondadoso de sus ritmos, se mezclan a lo grotesco de siete músicos con mucha energía, el resultado, un show, un concepto impregnado en cada una de las canciones dedicadas a resaltar y transmitir lo que mama perfecta tiene para decir. Con un disco editado, presentado en todo el país, participando en importantes festivales y recibiendo criticas de medios provinciales, nacionales e internacionales (Francia, Inglaterra, España, Ecuador, Chile) Mama Perfecta avanza un casillero más de este tablero trayendo un nuevo concepto, un nuevo disco de canciones duras por fuera y sensibles en su interior, un show potente que empieza a escucharse cada vez más lejos, transformando el mensaje y la música en algo sumamente necesario.

Formacion:

Andrés Dech: trombón y bajo
Andrés Quattropani: trompeta y acordeón
Cristian Espejo: guitarra, voz, bajo y programación
Facundo Gaillez: batería y percusión
Fernando Recio: teclados y acordeón
Juan Manuel Valenzuela: bajo y cajón
Marcos Ordan: voz y percusión

Pagina: http://mamaperfecta.com.ar/
Fuente: Rock.com.ar

Piñón Fijo

Piñón Fijo, cuyo nombre real es Fabián Gómez, es un comediante argentino que se dedica al humor enfocado hacia el público infantil. Vulgarmente se lo podría catalogar como "payaso", no obstante el se empeña en afirmar que su personaje tiene mucho de lo que el llama "duende urbano", esto último debido a que sus comienzos fueron en las calles, cuando en la ciudad de Villa Carlos Paz, así como también en otras ciudades turísticas de la Provincia de Córdoba, realizaba animaciones en la vía pública, recogiendo las propinas que le dejaban los casuales espectadores. Nació en la localidad de Deán Funes, Provincia de Córdoba, República Argentina; en el año 1965.

Su historia

Nacido en un hogar muy humilde, desde pequeño trabajó repartiendo volantes publicitarios montado en una bicicleta. Si bien su deseo era ser jugador de fútbol, cuenta que cuando sus compañeros lo vieron jugar le gritaron "payasooo", fue entonces cuando se le ocurrió pensar en esa otra actividad. Su nombre artístico se inspira en que debido a que no podía dejar de pedalear constantemente para ganarse su sustento y ayudar a su familia, y como su bicicleta -de esa forma- se asemejaba a aquellas que verdaderamente tienen el piñón fijo, de allí obtiene el nombre que hoy lo llevaría a la popularidad. (De aquellos momentos recuerda -a título de chiste- que no obstante estar horas sobre la bicicleta, no se sentía solo ya que eran dos los que andaban juntos: Piñón Fijo y Guarda Barros). Previo a comenzar con sus actuaciones como payaso, conjuntamente con una modista diseña un traje muy pintoresco, con los colores primarios, un gorro y unos zapatos también coloridos de tamaño considerable, que resulta ser llamativamente sorprendente para chicos y grandes. El maquillaje que utiliza para pintar su rostro consiste en, mucho color blanco, dos lágrimas negras, y un corazón alrededor de su boca. Como instrumento simpático que lo suele acompañar en sus actuaciones -entre otros títeres-, ha diseñado el llamado "saxo cloacal", por cierto una pintoresca herramienta que se complementa a la perfección con su lucido atuendo.[1]

Sus actuaciones

Como ya se ha visto, sus comienzos fueron en la calle, en plazas, parques y paseos de diferentes ciudades turísticas. Posteriormente en Villa Carlos Paz realizó espectáculos en lugares cerrados, y en otros muchos escenarios y festivales del país. También trabajó en el Canal Doce de Córdoba y de allí saltó a tener un programa en Canal Trece de Buenos Aires (Ciclo infantil que inició en el año 2002 bajo el título "Piñón fijo es mi nombre",Su llegada a Buenos Aires y especialmente este programa lo descubre con un Cantante pintado de payaso ,se comienza por esos dias a utilizar el termino "menos gracia que piñon fijo" a pesar de esto en el interior del país continuó con su espectáculos . Se destacan sus 57 presentaciones en el escenario del Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente (año 2008 y su anterior 2007), lo hace acompañado por una figura de enorme repercusión para el público infantil argentino, el señor Carlitos Balá; ambos cosechan un enorme éxito en todas las giras y presentaciones que realizan.

Es de destacar que en las letras de sus canciones, Piñón Fijo, brinda a los niños mensajes de enseñanza como por ejemplo "el lavarse bien los dientes", "la enseñanza de las vocales", "aprender a querer y cuidar el medio ambiente", y muchos otros temas que dejan marcado el sentido instructivo de sus mensajes. Dentro del repertorio, también hay canciones divertidas(las menos), que los pequeños suelen apreciar significativamente; como por ejemplo la famosa: "Chu chu ua Chu chu ua".

Su vida familiar

Fabián Gómez es un hombre reservado y por tanto trata de conservar su asuntos privados con cierta discreción, sin embargo se sabe que está casado con Karina, de quien manifiesta que es una parte tan importante en su vida que sin ella no hubiera llegado a realizar ni una cuarta parte de lo que logró. Vive con su esposa e hijos.

Humoristas que admira

Dice Piñón que siempre ha apreciado la labor y ha disfrutado con las siguientes figuras del entretenimiento infantil: María Elena Walsh, Carlitos Balá, Pepe Biondi, Gaby, Fofó y Miliki, Los tres chiflados, y que si le dieran más tiempo podría mencionar un mayor número de artistas.

Pagina: http://www.pinonfijo.com.ar/

Daft Punk

Daft Punk es un dúo artístico originario de París, Francia; conformado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo.

El estilo de la agrupación es música electrónica compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno, house y synth.

Antes de llamarse Daft Punk, se llamaban Darlin, y además de Bangalter y Homem-Christo también formaba parte otro artista llamado Laurent.

El primer single The New Wave (Soma con el nombre de Daft Punk 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).

El dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado "Daft Club".

Historia:

Primeros Años (1987-1993)

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París, Francia en 1987. Los dos se hicieron buenos amigos lo que los llevó a iniciar la banda basada en guitarra, Darlin' con Laurent Brancowitz en 1992. Bangalter y Homen-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, mientras Brancowitz tocaba la batería. El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron junto con una composición original, la cual fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa de melody maker llamó a la agrupación "A bunch of daft punk". Prontamente Laurent salió de la banda. Bangalter y Homen-Christo experimentaron con máquinas de batería y sintetizadores bajo el nombre de Daft Punk.

Era Homework (1993 - 1999)

En 1993 el primer sencillo de Daft Punk, "The New Wave" fue lanzado limitadamente. El sencillo también contenía la mezcla final de The New Wave, "Alive". . En 1995 volvieron al estudio para grabar "Da Funk", su segundo sencillo. Ese mismo año se convirtió en su primer sencillo comercialmente exitoso. La banda firmo con Virgin Records en 1996. Alive y Da Funk fueron posteriormente incluidos en su álbum debut en 1997, Homework. El sencillo más exitoso de Homework fue "Around The world". Junto con este disco salio la pelicula D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes que precisamente eran los videos Da Funk, Around The World, Burnin' y Revolution 909 unidos como si fuera una pelicula.

Era Discovery (1999-2005)

En 1999 el dúo comenzó a grabar su siguiente álbum, Discovery, que tomo un estilo más orientado al synth pop que al house de su último álbum, lo que inicialmente sorprendió a muchos de los fanáticos de Homework. El álbum llego al #2 en el Reino Unido y su primer sencillo, "One More Time" fue un éxito de club mayor.

Los sencillos Digital Love y Harder Better Faster Stronger también alcanzaron éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos. Un extracto de 45 minutos de un concierto del Daftendirekttour fue lanzado en 2001, titulado alive 1997. En 2003 se lanzo una película animada Interstella 5555. Para promover la película se lanzo el álbum Daft Club que contiene remezclas anteriormente disponibles por la membresía en Internet del mismo nombre.

Era Human After All (2005-Presente)

El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", Robot Rock, y Human After All.

Recientemente Daft Punk hizo un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2005", lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos vídeos como " The Prime Time of Your Life" y "Robot Rock (Maximum Overdrive)".

Daft Punk hizo en 2006 una película llamada "Electroma" que se vio en el Festival de Cannes, como tema principal a "Human After All".

EMI France ha editado ya el disco "Alive 2007", recopilatorio del concierto grabado la noche del 14 de junio en Bercy, la ciudad de París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones, una sencilla de un solo disco y otra más que contiene 2 discos y un álbum fotográfico, con las imágenes tomadas durante sus presentaciones en esta gira, además del nuevo vídeo de Harder, Better, Faster, Stronger (el cuál fue tomado con 200 cámaras repartidas por toda la audiencia en el concierto realizado en Brooklyn, Nueva York el 9 de agosto).

Proyectos recientes (2008–presente)

En 2008, Daft Punk ofreció a sus fans un "GIFT PACK", en donde contiene el disco de "Musique Vol.1 1993 - 2005" y el de "Daft Club", incluyendo también el DVD de "Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem"

Actualmente el duo parisino se encuentra editando su cuarto album de estudio que traerá como nombre "Ballo In Maschera", y es precisamente lo que un baile de máscaras contiene con el nuevo sencillo titulado "The Daft Gang".

Recientemente con el afán de conmemorar la toma de posesión del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, se presento al mediodía del martes 20 de enero de 2009, un videoclip llamdo "Aer Obama". La melodía es una mezcla que el DJ británico Adam Freeland hace de la canción original "Aerodynamic", con diferentes animaciones intercaladas del tour Alive 2007 de Daft Punk y un deletreo del apellido del nuevo dirigente de unas de las naciones más poderosas.[cita requerida]

El 4 de marzo de 2009, fue anunciado de que Daft Punk compondria la banda sonora de Tron Legacy. En el San Diego Comic-Con de 2009, fue revelado que el grupo había compuesto 24 canciones para la película.

El 11 de septiembre de 2009 se anuncia que en el videojuego de activision Dj hero, se incluiran 11 mash-ups de Daft Punk y Daft Punk seran personajes jugables.

Pagina: http://www.daftpunk.com/