Illya Kuryaki and the Valderramas

Illya Kuryaki and the Valderramas fue un duo de rock, hip-hop, funk y soul conformado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. Con sus espectaculares canciones lograron marcar un antes y un despues en la historia del rock argentino.

Historia

Inicios

Se conocieron desde muy chicos, gracias a la amistad que tenían sus padres, Luis Alberto Spinetta y Eduardo Martí.

En 1987, con sólo 12 y 11 años, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur deciden formar junto a sus hermanos menores (Emmanuel, Lucas, Guadalupe, Dante, Valentino y Catarina) Pechugo, una versión roquera de Menudo.

Un año después, Luis Alberto Spinetta, incluyó en su disco Téster de violencia la canción "El mono tremendo", en la que el estribillo es interpretado por Pechugo. Con esta banda, participaron en un recital del Teatro Brodway, en donde interpretaron la canción, siendo elegida como la mejor del año según varias encuestas.

Ya para 1990, Emmanuel y Dante abandonan Pechugo y forman Illya Kuryaki & the Valderramas, nombre que proviene de dos cosas: el primero, Illya Kuryaki es como se llamaba el personaje de El agente de CIPOL y el otro, The Valderramas hace referencia al apellido del eterno colombiano Carlos Valderrama; representando lo blanco/sajón y lo negro/latino de su música. Algunos de los integrantes de Pechugo siguieron con proyectos paralelos, como A-tirador Láser, creado por Nahuel Vecino y Lucas Martí (hermano de Emmanuel); y más tarde Geo Ramma formado por Valentino Spinetta y Alejandro Tocker.

Fabrico cuero (1991-1992)

Recién en 1991, editan su primer álbum Fabrico cuero, donde sintetizan sonidos raperos, con letras irónicas y melodías pegadizas, como "Es tuya Juan".

Para ese momento, los medios públicos los acusaban de ser populares gracias a sus respectivos apellidos, en vez de sus habilidades musicales. Pero, esto cambió cuando el reconocido músico Charly García los invitó a tocar en uno de sus shows de ferro, para interpretar "Fabrico Cuero" y "Rap del Exilio".

Ese mismo año debutan en el festival de La Falda, y son elegidos como grupo revelación en el suplemento Sí de Clarín. Al año siguiente compartieron escenario con L.A. Spinetta en Venezuela.

Horno para calentar los mares (1993-1994)

En 1993, sacan a la venta su segundo trabajo, titulado Horno para calentar los mares, con un nuevo sello discográfico, PolyGram. A pesar de haber evolucionado musicalmente, este disco no tuvo gran difusión. Recién en este año, ellos mismos empiezan a grabar sus instrumentos, Dante en guitarras y Emmanuel en bajos. El álbum contó con la participación de Tweety González. Su actual sello, tenia fijado para no rescindir el contrato, una venta mínima de 20.000 discos. El álbum solo tuvo 15.000, por lo que se quedaron momentáneamente sin casa discográfica.

Chaco (1995)

Con los ahorros que tenían, se metieron de lleno a grabar lo que sería su más exitoso álbum. Para este trabajo, optaron por fundar su propia discográfica, Gigoló Productions.

Chaco fue todo un éxito, ya que vendió la cantidad de 250.000 copias y les permitió llenar el estadio Obras. El primer corte del álbum, fue el famoso tema "Abarajame". El video del tema "Abarajame" (dirección A. Hartmann / A. Taube), recibió el premio MTV latino al mejor video del año 1996.

Según los miembros de la banda: "Chaco es un resumen de lo que nos pasó musical y socialmente en los últimos tiempos. El disco propone una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión". De ahí sale el nombre Chaco, que es una de las pocas provincias de la Argentina en donde todavía habitan aborígenes.

En este año, comenzaron a mostrar en sus videos su fanatismo por las artes marciales.

Ninja Mental MTV Unplugged (1996)

Luego de su gran éxito con Chaco, Mtv los llama para grabar una versión acústica de sus canciones. Grabado el 20 de abril de 1996, el Illya Kuryaki & the Valderramas Unplugged demostró la calidad del sonido en vivo que puede tener la banda. Hicieron versiones diferentes de temas muy conocidos e incluyeron dos nuevas canciones que luego se integrarían a lo que sería Versus.

Versus (1997-1998)

Ya en Estados Unidos, empezaron la preparación de Versus, su quinto album de estudio. Trabajaron enteramente en dos estudios de ese país, Ocean Recording Studio en California y Battery Studio en Nueva York. Este trabajo, se inclina más por el Soul y el Funk y deja un poco de lado el Rap y el Acid Jazz.

El resultado, fue un disco muy elaborado. El primer corte fue "Expedición al Klama Hama". Y un año más tarde,su segundo corte "Jugo" se hizo popular,tanto que,fueron nominados en 1998 en dos categorías de los MTV Music Awards 98 por el video "Jugo". Ese año MTV dividio los premios para "la Gente" en dos categorías: Uno para el mejor video de señal Norte y el otro para mejor video según la señal del Sur. Y su video fue nominado en esas dos categorías.

Leche (1999-2000)

El 26 de junio de 1999, logran empapelar la ciudad de Buenos Aires, con afiches que decían: "A mover el coolo (se acaba la era)". Lamentablemente, un funcionario (se supone el militar Ais) intimó a levantar los carteles del sello publicitario Universal alegando que era un "escrache personal".

A las horas, El Sindicato de la Moral de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires amenazó con quitarle la licencia a la compañía discográfica si no quitaba los carteles en 24 horas.

Luego de esto, aparece Leche, un disco cargado de Música afroamericana y Funk, pero nunca olvidando las baladas características de esta banda. Se caracteriza por temas que hablan del apocalipsis y el fin del milenio, como "se acaba la era". Este disco tuvo difusión en México, el video de Jeniffer del Estereo fue grabado en el Mercado de La Merced

El disco contó con la participación especial del bajista norteamericano Bootsy Collins que produjo junto a Dante y Emmanuel la canción 'DJ Droga', el ex bajista de Funkadelic y Parliament, se presenta en la introducción de la canción con la frase 'My Name is Bootsy Collins, vieja!"

Kuryakistán (2001-2002)

Este fue el álbum con el que Illya Kuryaki and the Valderramas se despidió del público. Dante, dijo respecto a este álbum: "Nosotros no estamos haciendo quilombo con lo de la separación, así que podremos volver cuando queramos". Este disco, incluye nuevas versiones de viejos temas, remixes y los hits más elocuentes de su carrera, más otros cuatro temas nuevos.

Estilo Musical

El estilo musical de los Illya Kuryaki siempre fue cuestionado. Se decía mucho que abarcaban mas el soul y el funk. Tambien abarcaban otros géneros como Rock Fusión y Música Alternativa sin dejar de lado el hip-hop y un estilo afroamericano de categoria sensual. Tambien entre sus influencias se destacan artistas como Prince y Música de los 70's y 80's, asi mismo como Bruce lee, en cuanto al estilo luchadores y aficionados a las artes marciales y Michael Jacksonen cuanto a sus pasos y bailes musicales. Y también otro artista que vemos como una influencia musical para los IKV Jamiroquai.

Artistas Similares a IKV

Podemos mencionar a muchos artistas del rock latino como : Los Aterciopelados, Café Tacvba, Soda Stereo y Azul Violeta. Y en cuanto al Rap Latino: Geo Ramma, Los Tetas, Control Machete o la Mala Rodríguez.Y sin dejar de lado la influencia que provocaron, pués se le consideraron como grupo raro, y entre algunos grupos mencionamos a Julieta Venegas y Chetes. Entre otros.

El fin del precipicio rojo

Como titula una de sus grandes canciones del disco 'Versus', después de 11 años de carrera juntos, el fin estaba cerca. La trágica muerte del manager y amigo del dúo, José Luis Miceli, marcó un antes y un después en ambos músicos. El disco 'Kuryakistan' dedicado en la memoria de José Luis, que tanto había colaborado con el crecimiento de la banda, quedó inmortalizado por dos canciones como 'A-Dios' y 'Hermano'.

La banda se disolvió en el 2001 y su última presentación en La Trastienda, un espectáculo memorable. Creadores de un estilo único en la Argentina, con su 'Deformidad' lograron ser reconocidos en toda Latinoamérica.

Luego de la separación

Tanto Dante como Emmanuel continuaron con sus carreras, pero en forma solista. Emmanuel se concentraría en el Rock-Pop y actualmente Pop; mientras que Dante preferiría el Hip-Hop.

Para sorpresa de todos, Dante y Emmanuel se reúnen en el mismo escenario otra vez, para tener una presentación especial en el Festival Vive Latino 2008, es la última vez que se les vio tocando como Illya Kuryaki and the Valderramas. Alli interpretaron "Abarajame" y "Jugo".

Cabe destacar que en sus respectivos discos solista, ambos han colaborado mutuamente en algunas canciones.

Pagina: http://www.mundokuryaki.com.ar/

Rock and roll

Rock and roll, rocanrol, rock'n'roll o meramente rock es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950.

El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50" (que se corresponde con la definición de rock and roll[3] ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición reconoce el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.

Historia

Primeros cantantes y orígenes

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll

En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.[cita requerida]

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache (hillbilly), gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

Desarrollo y evolución

A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".

No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector[5] y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.

Análisis musical

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca,[cita requerida] que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.

La progresión de acordes es originaria del blues, es decir, Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.

La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como "escala de blues".

MTV Unplugged

El MTV Unplugged (en español desconectado) son pequeñas series de conciertos, donde los artistas tocan su música en forma acústica para la cadena de televisión MTV, con grandes arreglos musicales (en su mayoría sin uso de instrumentos eléctricos), como coros, piezas para cuerdas y demás que hacen de estos eventos un homenaje a los fanaticos y a la música que los invitados producen.

La serie tuvo especial auge en la década de los 90, como un vehículo para consagrar a los artistas del momento y para revitalizar las carreras de los grandes intérpretes.

Este tipo de formatos, creado por MTV, ha causado mucha atracción al público, ya que en cada concierto se muestran distintos tipos de instrumentos nuevos que ayudan a obtener una muy buena resonancia y arreglos musicales. Tal es el caso de Julieta Venegas, que demostró a sus fans que era posible realizar un Unplugged a ritmo de Tuba, Xilofono, Melódica, Banjo y Charola o el caso de La Ley que trajo a una chamana de Chile (Luz Clarita) quien con un tazón hizo un muy buen acompañamiento para el tema musical "La Luna".

Historia

Los primeros "unplugged" transmitidos en MTV fueron una actuación del grupo XTC en mayo de 1989 y las improvisaciones de Jon Bon Jovi con Richie Sambora de Bon Jovi en el MTV Video Music Awards del mismo año, tocando Wanted Dead Or Alive. La popularidad de esta última presentación hizo que la cadena iniciara la transmisión regular de estos conciertos ese mismo noviembre.

Dos grabaciones fueron claves para el impulso de esta serie: el disco Unplugged (The Official Bootleg) de Paul McCartney en 1991 y el Unplugged de Eric Clapton, editado al año siguiente. El éxito del primero afianzó la permanencia de la serie; la segunda grabación fue la más vendida en la larga carrera de Clapton y lo hizo acreedor de dos premios Grammy. Con menos reconocimiento masivo pero con una gran calidad interpretativa, el mismo año 1991 tomaron parte de las sesiones unplugged de MTV la banda de Seatle Queensrÿche, la calidad de sus músicos (Chris De Garmo en guitarra, Geoff Tate en voces) marcaron un aliciente para que bandas con sonido "heavy" también interpretaran sus temas desenchufados, Queensrÿche se convirtió en uno de los pioneros y junto a Alice In Chains, son considerados por muchos de la escena rockera alternativa como los dos mejores MTV unplugged.

Momentos relevantes [editar]

El MTV Unplugged de Nirvana considerado por muchos como el mejor unplugged que se ha hecho, también fue una de las últimas apariciones televisadas de la banda, antes de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. Consistió en maquetas musicales de temas propios y de intérpretes como The Vaselines, Meat Puppets y David Bowie. Este fue un contraste sobre los demás conciertos Unplugged.

En enero de 1993, la banda sueca Roxette, se convirtió en el primer grupo de habla no inglesa en ser invitado a grabar un unplugged para MTV.

El 29 septiembre de 1994, Los Fabulosos Cadillacs fueron la primer banda de habla hispana en relizar un MTV Unplugged en los estudios de MTV Miami, el setlist incluyo covers de "The Guns of Brixton" de The Clash y "Stop That Train" de Clint Eastwood.

En agosto de 1995, el grupo KISS se presentó en MTV Unplugged con sus integrantes originales, reunidos por primera vez en más de una década. Fue tal el éxito de su actuación, que decidieron iniciar un gira mundial (una de las más rentables de la década) retomando su mítico maquillaje.

En 1996 el grupo de grunge Alice In Chains eligió la serie para dar su último concierto. Aunque el vocalista Layne Staley estaba en malas condiciones, por la adicción a la heroína, hizo una sorprendente actuación con el grupo. La banda finalizaba el concierto con dos canciones: "Over Now" y "The Killer is Me".

Uno de los unplugged más extraños fue el de la mitica banda The Cure, ya que en su ambientación se podía apreciar velas, cojines y un ambiente tetrico, en ese momento la banda se encontraba en la cima de su carrera.

En 1999 - 2000 la transmisión por MTV del MTV Unplugged de Shakira tuvo tanto éxito que el programa se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas.

En el 2008, se presentó Julieta Venegas y tuvo una grandiosa acogida. El éxito de su disco fue transmitido para los Estados Unidos y para latinoamérica. Fue el primer MTV Unplugged que se realizó en Mexico.

Pagina: http://www.mtv.com/

Ziggy Marley

David Nesta "Ziggy" Marley (nacido el 17 de octubre de 1968, Trenchtown) es un músico jamaicano ganador del Grammy. Él es el hijo mayor de Rita Marley y Bob Marley, el cantante de reggae legendario. Desde pequeño su padre le dio lecciones de guitarra y batería. Su madre Rita le llamó y bautizó como David, pero su padre Bob lo apodaba "Ziggy" como referencia al cigarro de marihuana. Una explicación alternativa al apodo es que comenzó a ser conocido con el apodo de "Ziggy" por ser un fan de David Bowie y su álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
Ziggy está casado con Orly Agai Marley. Ellos tienen dos hijos: Judah Victoria Marley (nacido el 7 de abril de 2005) y Gideon Robert Nesta Marley (nacido el 6 de enero de 2007)
En 1979, junto a Cedella, Sharon y Stephen grabó un single llamado "Children Playing in the Streets", realizando posteriormente algunas actuaciones a nivel familiar.

En 1981 él y toda su familia sufrieron un duro golpe cuando Bob Marley falleció el 11 de mayo en Florida, víctima de un cáncer, tenía 36 años. Ziggy actuó junto a sus hermanos en el llorado funeral de su progenitor.

En 1986 formó su propia banda junto a Cedella, Sharon y Stephen llamada "Ziggy Marley and the Melody Makers". Su primer álbum llevó el título de "Hey World", y estaba orientado más hacia el pop que a los ritmos reggaes. Este primer trabajo no tuvo mucho éxito.

Sin embargo, en 1988 grabaron un segundo disco totalmente vinculado al reggae llamado "Conscious Party", esta vez bajo el sello de Virgin. Este segundo trabajo ha sido considerado el más logrado de su trayectoria hasta la fecha e incluyó su hit "Tomorrow People".

Un año más tarde llegó "One Bright Day", que se situó en el Top 20 de los discos más vendidos y consiguió un premio Grammy. Sus siguientes trabajos a lo largo de la década de los 90 fueron "Jahmeyka" (1991) y "Joy and Blues" (1993), que incluyó elementos de danza contemporánea y que significó la despedida de su colaboración con Virgin.

Para la casa Electra grabó dos álbumes menos populares: "Free Like We Want 2 B" (1995) y "Fallen Is Babylon" (1997), que le reportó su tercer Grammy. Posteriormente vinieron "Reggae is Now" (1998) y "The Spirit of Music" (1999).
En fechas más recientes ha publicado los discos "Ziggy Marley & the Melody Makers Live, Vol. 1" (2000) y "Dragonfly" (2003). En su ciudad natal de Kingston creó su propio sello discográfico llamado "Ghetto Youth United", con el objetivo de lanzar nuevos valores del reggae, entre los que figura su hermano paterno Damian Marley.

Al igual que su padre, siempre ha estado involucrado en actividades humanitarias, fue nombrado "Embajador Joven de las Naciones Unidas" y ha formado parte de proyectos benéficos relacionados con "UNICEF", además de fundar la organización sin ánimo de lucro "U.R.G.E." (Unlimited Resources Giving Enlightenment).

También ha ejercido como actor ocasional, interpretándose a sí mismo en la comedia "The Shrink is In" (2001) y como invitado en las series "Parker Lewis nunca pierde", "Cosas de casa", "New York Undercover" y "Embrujadas". Ha intervenido en diversos documentales como "The Reggae Movie" (1996), "Marley Magic" (1996), "A Fishified World" (2005) o la miniserie "I Love the 70's" (2003). En 2004 prestó su voz al calamar rastafari Ernie en la película de animación "El espantatiburones", donde además hizo un dueto con Sean Paul interpretando uno de los temas centrales de la banda sonora titulado "Three Little Birds".

El 2 de julio de 2006, grabo su segundo álbum como artista solo "Love Is My Religion". primer hijo de bob marley
Pagina:http://www.ziggymarley.com/

Within Temptation

Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996. Su estilo ha evolucionado desde el metal sinfónico hasta el rock sinfónico como ellos mismos dicen.
Antes que la banda fuera completamente formada el actual guitarrista, Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado Voyage, con el cual lanzaron CDs como Embrace, que contenía un tema (Frozen) con la participación de Sharon den Adel. En 1996, por razones desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda a la que dieron el nombre de "Within Temptation". Algunos de los miembros de la antigua banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación.

Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año de 1997. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmo un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Doom metal, con toques de black y gothic metal. El álbum contaba con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico". Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless". También fueron invitados al Festival de Dynamo 1997

En el año 1998 publicaron su primer EP, "The Dance", que aun continuaba la linea de Enter, pero con un toque más gótico y enérgico
Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal, directamente al Metal Sinfónico y melódico, apartaron y dejaron de lado las voces guturales, tomaron sonidos mas melodiosos y rítmicos. La temática y sentimiento de las canciones dejo la influencia oscura y triste de Enter, para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de éxito muy grande en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado tres singles: "Our Farewell", "Ice Queen" y "Mother Earth". Todos con sus respectivos videos exceptuando "Our Farewell".

2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades. También visitaron México en una ocasión[cita requerida].

En el año 2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenía el video de "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo, Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged. En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado "Mother Earth Tour " el cual se compone por 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales "The Dance", "Mother Earth" y "Ice Queen", junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales, como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD, contiene distintos Backstages, making of, entrevistas,premios,extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de Audio.

En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudo a la banda a la nominación de los Edición Awards
Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance),llamado The Silent Force, el cual, cambió totalmente la perspectiva de la banda, el disco fue un cd mucho más melodioso y menos rítmico, y con el especial uso de coros (80 personas para el coro).The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado (4 años en sacar un disco), usa instrumentos para los toques claros para darle un clima a los temas. La atmosfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros estilos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco mas repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este cd se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos, Stand My Ground, Angels y por último Memories.

La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video Stand My Ground de Within Temptation y Bring Me To Life de Evanescence decayeron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de alguna manera, también, dijo que la gente que los comparara con dicha banda, era gente de música mas comercial, del mainstream.

En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual esta confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas o todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzáron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD.El éxito logró que la banda se abarcara a distintos paises o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.
En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado "The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero si en distintos sectores. El álbum deja el sonido melódico y lento de su anterior disco, para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. El disco es en general, mucho más acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más propia, con menos influencias.

Un disco más trabajado que los anteriores, más personal, hacia un nuevo estilo. Encontramos temas como Frozen u Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios. Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejo de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más "gótico y rockero" . El enojo hacia el álbum por algunos fans era generalmente hacia un tema en particular, uno de los temas más comerciales del álbum, What Have You Done el cual no comprendía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible y también, cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation logró un magnífico trabajo. Este disco, apartó bastante las comparaciones con otras bandas, ya que Within Temptation estaba creando un estilo mucho más reconocible. Sharon den Adel declaró en una entrevista, que cada vez que escucha el álbum, está completamente convencida de que es el mejor que han confeccionado.
Pàgina:http://www.within-temptation.com/

Vilma Palma e Vampiros

Vilma Palma e Vampiros es una banda argentina de rock iniciada en septiembre de 1990 en Rosario (Argentina). Está formada por siete integrantes, y es liderada por el vocalista y compositor Mario Pájaro GómezVilma Palma e Vampiros inició sus actividades como banda dando presentaciones en distintos clubes nocturnos de la ciudad de Rosario. Su nombre fue tomado de un grafitti que habían escrito los empleados echados de una mueblería (ubicada en calle España 430) sobre las persianas metálicas de las ventanas contra la gerente de la empresa: Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros. Este grafito se fue borrando con el tiempo y a principios de 1991 (cuando el Colegio Goethe compró la propiedad) solamente quedaban las palabras: Vilma Palma e Vampiros.

La compañía disquera Barca Records les ofreció un contrato internacional, con el que pudieron publicar su primer álbum titulado La Pachanga (1992), cuyas ventas superaron el millón de copias vendidas.

En 1993 es grabado el segundo álbum del grupo, 3980, que traspasa fronteras y gana seguidores en México y Sudamerica. Vilma Palma e Vampiros se hace acreedor del Premio Ace en 1992 y el Premio Prensario, en 1992 y 1994.

Tras una extensa gira, Vilma Palma regresa a los estudios Big Audio (en Rosario) para consignar su tercera placa: Fondo profundo. A pesar de la presión de los medios y de la misma discográfica, Fondo profundo cosechó éxitos similares al de su antecesor. El mismo Fondo profundo —mezcla de flamenco y pop— logró instaurarse en los primeros lugares en listas de las radios Latinoamericanas. Lo mismo ocurrió con temas como Voy a vos, Fernet con coca y Cazafantasmas pertenecientes al mismo disco.

Comenzando 1995 la banda termina su ciclo con Barca Discos y firma un contrato con la multinacional EMI. Viajan a EE.UU. para grabar y mezclar su cuarto disco: Sepia, blanco y negro. Este disco mezclaba con gran acierto sonidos del reggae, rock en español y pop. Sepia, blanco y negro no cosechó las ventas de los trabajos anteriores. Destacaron los sencillos Mareo y Fiesta, este último dedicado a todos los fans en Latinoamérica.

En 1996, a mitad de gira, Vilma Palma y los ingenieros de sonido de EMI se internan en un estudio móvil para grabar Ángeles y demonios, quinto disco de la banda. Debido a diferencias musicales, Gustavo Sachetti abandona los teclados de la banda, en su reemplazo ingresa Ricardo Vilaseca. Ángeles y demonios intenta retomar el camino rockero de los primeros discos de la banda, sin embargo, su poca difusión hace que de nuevo pase desapercibido. En la radio suenan las canciones Lorelé y Decime no. Con este disco termina el contrato de Vilma Palma con la discográfica EMI.

Durante este año Barca Discos edita una selección de los grandes éxitos de la banda, así como un disco en vivo logrado en los conciertos del teatro Opera de Buenos Aires en el 93 y un concierto en Arequipa en Perú, perteneciente a la gira de Fondo profundo (1994).

Para 1998 Vilma Palma y Sony music logran un contrato. El disco Hecatombe disco combinaría la cumbia argentina, el sonido disco de los años setenta, el funk, el pop y la pachanga. La nueva propuesta alejaba la producción de lo hecho antes por la banda pero el riesgo parecía motivado por las tendecias musicales. La canción Taxi fue la elegida como primer sencillo. El disco logró unas ventas discretas.

En el 2000 Vilma Palma regresa con Barca Discos, graban su séptimo trabajo musical titulado 7. En este disco no actuaría el baterista Carlos González, quien es reemplazado por Ezequiel Guillardy. 7 es un disco sentimental con sonido pop. También se editan remixes de algunos de sus éxitos y vuelven al estudio para grabar nuevas versiones de Bye Bye, Pachanga (con sonidos latinos), Auto rojo y Fondo profundo. Realizan una gira recorriendo toda latinoamérica pero 7 no logra el éxito del pasado.

En el 2001 se anuncia la disolución de la banda. Diferencias musicales y de criterio en cuanto a la dirección de la banda, hacen que Mario Gómez (cantante) y Gerardo Pugliani (Bajo) busquen nuevos horizantes en EE.UU., concretamente en Los Ángeles. Allá reclutan una nueva banda con quienes graban un trabajo llamado Vuelve a comenzar (2002), editado por Barca en Argentina y por Musart en EE.UU. El tema Vuelve a comenzar entra fuerte en las radios latinas y logra ingresar en listas. Recorren toda América con su tour llamado Que no pare tour 2003 que se extiende más de dos años.

Finalizando 2004 graban Histeria, disco en el que regresan varios integrantes originales como Carlos González (batería) y Karina DiLorenzo (coros). Lanzan un cóver de Los Coquillos: Borracho hasta el amanacer y se van de gira por América.

En 2007 son convocados para el Buenos Aires Beer Festival, donde regresan a Buenos Aires para tocar en vivo luego de 13 años. El éxito y la convocatoria de este show fue realmente impresionante, a tal punto que los mismos miembros de la banda se vieron sorprendidos por ello. El cálido recibimiento de los miles de seguidores que los vieron en el Beer Fest los impulsa a grabar un dvd en vivo donde presentan todos sus éxitos y 4 temas nuevos en el teatro The Roxy en el mes de mayo con la presencia de muchos fans y algunos que llegaron de Perú y Ecuador.

Hace poco la banda confirmó la edición del esperadísimo material del dvd, a través de EMI. El trabajo se editará en cd y dvd respectivamente y está presupuestado para finales del 2008. Aún no hay una fecha de salida oficial, pero por entrevistas que ha dado Mario Gómez, la voz líder de Vilma Palma, se sabe que el retraso se debió a un cambio de disquera
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Jaco Pastorius

Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana.

En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Fusion Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.

Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias.

A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.

Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos.

El 2 de abril de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana[cita requerida], donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El asesino finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años que le cayeron.
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Camouflage

Heiko Maile, Oliver Kreyssig y Marcus Meyn formaron el grupo "Licenced Technology" en 1983, cambiando luego su nombre a "Camouflage", el cual está inspirado en una canción de Yellow Magic Orchestra, que posee el mismo nombre. La primera aparición en vivo tuvo lugar en 1984, y un año después grabaron dos demos en cassettes. En 1986 Camouflage resultó ganador en un programa radial caza-talentos y grabaron "The Great Commandment". El álbum debut "Voices & Images" fue editado en marzo de 1988 y en diciembre "The Great Commandment" alcanzó el puesto #1 en el Billboard Dance Charts en tres ocasiones distintas. Ese mismo año firmaron contrato con la discográfica norteamericana Atlantic y "Voices and Images" salió a la venta en USA. En 1989 lanzaron el segundo disco "Methods of Silence" y el simple "Love is a Shield" alcanzó el puesto #9 en los charts alemanes, permaneciendo allí por más de seis meses consecutivos. "Methods of Silence" fue editado en más de 20 países alrededor del mundo, y desde ese año "Love is a Shield" ha permanecido en rotación en las estaciones de radio más importantes. En 1990 Oliver Kreyssig deja el grupo por motivos personales.

En 1991 Heiko y Marcus graban el tercer álbum "Meanwhile" junto al productor Colin Thursten, conocido por sus trabajos con David Bowie, Talk Talk, y Duran Duran. Sorpresivamente el disco incluye percusiones reales e instrumentos convencionales ejecutados por músicos invitados. Siguen los discos "Bodega Bohemia" (1993) y "Spice Crackers" (1994). Oliver Kreyssig, miembro original del grupo, se reincorporó oficialmente a Camouflage en 1999.

En 2001 re-editaron el clásico "The Great Commandment" en una versión "2.0". Las voces fueron re-grabadas; la música fue producida por el trío londinense Toy, y las partes de batería ejecutadas por Christian Eigner (músico soporte en vivo de Depeche Mode). Durante el mismo año se presentan en el festival "Wave-Gotik-Treffen" en Leipzig. El álbum "Sensor" fue editado en 2003, año en el que iniciaron el Sensor Tour a través de Alemania, toda Europa del Este, y Rusia; y que se extendió durante todo el 2004.

Hoy, a más de tres años del genial 'Sensor', llega el nuevo álbum de estudio 'Relocated' con un trabajo sobrio y una clara evolución hacia un sonido electrónico más actual. Bajo producción propia, el disco cuenta con excelentes bases electrónicas, sintetizadores y guitarras: elementos característicos del grupo. De este álbum se desprenden los simples 'Motif Sky', 'We Are Lovers' y 'Passing By'; y baladas como 'Bitter Taste', 'Something Wrong', y 'How Do You Feel?', un buen cierre para un disco sobresaliente, digno de una banda de culto que en 1988 irrumpiera con 'Voices & Images' y desde entonces no ha dejado de sorprendernos con cada uno de sus trabajos. En su discografía encontramos desde el electro-pop europeo inicial, al techno más actual con la madurez electrónica de un lenguaje propio.
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Duane Allman

Duane Allman (20 de noviembre 1946, Tennessee - 29 de octubre 1971) fue un guitarrista de sesión estadounidense de rock. Miembro fundador de The Allman Brothers Band.

En su juventud el y su hermano Gregg fundan el grupo "Allman Joys", en 1965 publican su primer single Spoonful, luego cambian de nombre a "The Hour Glass" lanzando 2 discos que no tienen fama para luego separarse en 1968 regresando a la Florida Duane grabó posteriormente con Wilson Pickett un cover de "Hey Jude" y fue contratado como músico de sesión por el sello Atlantic, lo que le permitió trabajar con artistas como Aretha Franklin, Boz Scaggs, King Curtis.

Junto con el baterista Butch Trucks y su hermano Gregg fundaron The Allman Brothers Band, en 1969 en Nueva York donde grabaron su primer disco homónimo.

El 29 de octubre de 1971 a los 24 años, Duane fallece en un accidente de carretera, manejando su moto Harley Davidson.

En 2003 la revista Rolling Stone situó en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos a Duane Allman como el 2 mejor guitarrista de la historia.

Dyango

José Gómez Romero (Barcelona, 8 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica, conocido artísticamente como Dyango
Dyango adoptó como nombre artístico el de Django Reinhardt (guitarrista de jazz gitano) por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). Discográficamente se inicia en Zafiro, en 1974, y posteriormente fichó para EMI. Su primer álbum en 1975 tuvo mucho éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España. Desde la grabación del tango 'Nostalgia', en 1976, Dyango comenzó su conquista del mercado español de la balada romántica.

Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema 'Si yo fuera él', su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional y se extiende hasta la actualidad, con canciones tan conocidas como La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, cuando quieras, entre otras.

En 1980 representa a Espana en el Festival OTI 1980 con la cancion Querer y Perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.

Dyango es padre de los cantantes Marcos Llunas y Jordi
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Ed Motta

Nativo de Río de Janeiro,(17 de agosto de 1971) es cantante, compositor y productor musical brasilero. Es el sobrino del fallecido cantante y compositor carioca Tim Maia, solía escuchar mucho soul y funk desde temprana edad hasta que se volcó al rock 'n'roll, transformándose en un verdadero conocedor del estilo. Motta fue el cantante de Kabbalah, banda de hard rock altamente influenciada por Deep Purple, Black Sabbath y otras bandas de los 70. En su adolescencia, Ed abandonó la escuela para seguir la carrera musical, al tiempo que comenzó a interesarse en la música afrobrasileña.

Trabajó como DJ y escribió un ensayo sobre esta materia. A mediados de los 80 conoce al guitarrista Comprido, y juntos crean la banda Conexão Japeri, cuyo primer álbum fue editado en 1988. Los grandes hits de la banda fueron "Vamos Dançar" y "Manuel". Muy pronto, Motta abandona el grupo para iniciar su carrera como solista, ya preparado para desarrollar su propio estilo, combinando un rango de sonidos vocales y diciéndole no a lo que él veía como "la dictadura de las palabras" en las canciones.

A mediados de los 90, pasó un año en Nueva York. Allí, Ed Motta grabó un álbum, aún no editado, con músicos americanos. De regreso en Brasil, Motta escribió canciones en colaboración con Aldir Blanc y la música para la película "Little Book Of Love". En 1997, Ed Motta edita el CD "Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins, Vol. 1", que incluye un repertorio orientado al dance, sin separarse del jazz y la música tradicional brasileña.

En el 2000 presenta el show "Músicas Antigas e Algumas Inéditas". A principios del 2002 edita "Dwitza", un disco instrumental orientado al samba-jazz.

En 2003 lanza "Poptical": el reencuentro de Ed con el género pop. Bautizado por su esposa y compañera Edna, "Poptical" es exactamente lo que el título, pop combinado con arte óptico, y promete expresión artística genuina en formato pop.

Y ahora llega Aystelum, un disco donde Ed Motta resuelve en estudio una conjunción de sonidos, con sus músicos en vivo y descubriendo los mundos de sus sueños.

El Mariachi Extraviado

A mediados del 2002, Leonardo de Lozanne y Poncho Toledo produjeron de forma exclusiva para las tiendas Sanborns de la República Mexicana un disco que debería estar considerado como una de las rarezas más interesantes que se han hecho con la música popular mexicana. Formando un grupo efímero llamado “El mariachi Extraviado”, Felipe Souza (El Tri), Rafael Salgado (El Tri), Bola Domene (La Lupita), Poncho Toledo (La Lupita), Jay de la Cueva (Moderatto) y el propio Leonardo de Lozanne (Fobia) toman 12 canciones conocidas del folclore nacional y las ‘rockean’ en un estilo que para muchos podría sonar a los principios de Moderatto, pero que afortunadamente no se queda ahí.
Bajo el nombre de ‘Pero Sigo siendo el Rock’, esta producción abre con “Jarabe”, una alocada versión del Jarabe Tapatío, la cuál nos indica que este disco será un viajecito que sonará familiar, pero que en realidad es el trabajo de una simple experimentación con guitarras eléctricas, batería y bajo, donde la voz se reduce a breves coros en canciones como “La Vikina”, “No Volveré” y “La Puerta Negra”. De entre todos los temas, el “Huapango” es la que más me agradó, quizá porque es una de mis favoritas en su versión original, pero no por ello se tienen que dejar a un lado grandes arreglos como el de “Piensa en Mí” y “Mi Ciudad”.

La sensación de familiaridad y sorpresa que trae cada tema es constante no sólo en la interpretación, sino también en la selección que se hizo para el disco, ya que una opinión muy personal siento que “Como Quien pierde una Estrella” aun es muy reciente como para considerarse parte del folclore mexicano, sobretodo cuando se pone al nivel de los temas obligados de una peda como “No Vale la Pena” y “Por Mujeres como Tú”

Miranda

Fue casi lógico: luego de varios años de reinado indiscutido del rock barrial, que es tan áspero y macho como el tango tradicional, y está tan alejado del glamour como Buenos Aires de Hong Kong, en el primer lustro del nuevo siglo apareció el contrapeso: un grupo divertido sin vueltas, desprejuiciado, liviano y atrevido por su ambigüedad sexual. Hoy, Miranda! es el combo más exitoso del rock argentino en el target preadolescente.

Miranda!, que encontró su nombre al homenajear al veterano actor Osvaldo Miranda, se autodefine como "el grupo electro-pop-melodramático argentino". Con un pie en las baldosas que pisó el primer Virus y otro en las que viene transitando Pimpinela desde hace más de dos décadas, la banda tiene hasta ahora sólo tres discos editados. Dos en estudio, uno de ellos -"Sin restricciones"- responsable de la explosión de ventas, y el tercero en vivo. Un cuarto opus, el DVD del doble en directo, completa su obra.

Es un quinteto: al frente, Alejandro Sergi en voces y programación y Juliana Gattas en voces; la base la ponen Lolo Fuentes en guitarra y voces -"es la guitarra de Lolo", dice el hit-, Bruno De Vincenti en programación y Nicolás Monoto Grimaldi en bajo.

Debutó en julio de 2001 y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín Espectáculos 2002 en Música Rock Revelación. Otra de las distinciones que consiguió en ese primer año fue que Gustavo Cerati votó a "Imán" como mejor tema del año en la encuesta del Suplemento Si de Clarín.

En noviembre de 2002 hizo su debut discográfico con "Es mentira", un álbum grabado en el estudio de Sergio y De Vincenti con producción de este último, y editado por el sello independiente Secsy Discos. "El regreso del glamour...el pop nacional festeja otra vez la frescura y el optimismo...", dijo un comentarista de Clarín Espectáculos el 20 de noviembre de 2002. Rolling Stone, en su edición de diciembre de ese mismo año, también aplaudió: "¡Upa el ánimo! El poptimismo electrónico porteño tiene en Miranda! otra razón para seguir creyendo en el glamour..."

En el invierno de 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro. Fue en el ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de ese año, y ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati y Leo García.

A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como Mejor Artista Nuevo de Argentina, junto a Carajo, Emme, Kevin Johansen y Vicentico, y como Mejor Artista Independiente junto a Hermanos Brothers, Panda, Totus Toss y Volován. En la fiesta de presentación de nominados que la señal realizó en Buenos Aires, el grupo se cruzó por primera vez con el dúo Pimpinela en un medley de "Casualidad" más "Olvídate". También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento Si del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.

En 2004, mientras que "Es mentira" era editado en México y Chile y reeditado en Argentina, luego de ser remezclado y remasterizado por Tony Rodriguez, Mario Breuer y Andrés Breuer, la banda terminó de grabar y mezclar en los estudios Panda de Buenos Aires su segundo album, "Sin restricciones". Producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes de Árbol, el disco fue mezclado en los estudios Panda en Buenos Aires y masterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker. Fue editado por Pelo Music en setiembre. José Bellas, en el Suplemento Si de Clarín, opinó: "Menos ornamentado, más directo y mejor producido que "Es mentira", el segundo de Miranda! gana en dinamismo… Se sacan la presión de encima y proponen lo mismo de siempre: que su ritual de fiesta y romance no decaiga."

El grupo cerró el año siendo siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latin America, pero esta vez en la categoría Mejor Banda Alternativa de la región.

El año del gran despegue sería 2005. Con "Yo te diré", rotando en los rankings de popularidad de las radios más escuchadas de Buenos Aires, "Sin restricciones" resultó ganador del Premio Gardel -el Grammy argentino- en la categoría Mejor Album Grupo Pop.

Para consolidar ese éxito, la banda realizó en abril dos conciertos con entradas agotadas en el teatro más importante de Buenos Aires, el Gran Rex. Ambas funciones resultaron una fiesta tal, que el registro de esos shows fueron elegidos para que sean la base del primer DVD del grupo: "Miranda! en vivo sin restricciones", que sería editado en julio de ese mismo año. La edición incluye un CD con una selección de temas en vivo también registrados en esos shows del Gran Rex.

En septiembre, Miranda! fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México 05 de la cadena MTV: Mejor grupo o Dúo, Mejor Artista Alternativo, Mejor Artista Sur, Video del Año (por "Don", dirigido por Joaquín Cambre) y Artista del Año.

"Quereme", un EP editado a mediados de 2006, fue un tributo a las telenovelas, en el cual interpretaron varias canciones clásicas de culebrones televisivos argentinos, como "Quereme... tengo frío" (de "Piel naranja"), "Una lágrima sobre el teléfono" (de "Una voz en el teléfono") y "Esa extraña dama".

Luego del alejamiento de Bruno, la banda lanzó "El disco de tu corazón", una placa producida por Cachorro López.

"El templo del pop" es una recopilación que incluye dos inéditos: "Chicas" y "Mi propia vida". Fue editado en formato CD y CD+DVD (con 17 videoclips)

Pagina:http://www.esmirandamiamor.com/

Amaral

Su historia arranca a comienzos de los años 1990. Eva Amaral estudiaba en la escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, al mismo tiempo que pertenecía a las bandas Lluvia ácida y Bandera Blanca. Por su parte, Juan Aguirre formaba parte de Días de Vino y Rosas y estudiaba en la facultad de Filosofía.
Eva y Juan coincidieron en un estudio de grabación en el 93, de donde surgió una estrecha relación entre ambos. Decidieron tocar juntos ya que tenían gustos e ideas semejantes.
Amaral, nombre artístico de la zaragozana Eva Amaral, comenzó tocando la batería en un pequeño grupo de su ciudad, mientras compaginaba su vocación artística con los estudios de arte.
Posteriormente, Amaral dio un paso adelante, componiendo sus propias canciones y tocando en pequeños locales de Zaragona junto a Juan Aguirre, hasta que en 1997 se traslada a vivir a Madrid, donde graba su primer álbum, 'Amaral'.
Su segundo disco fue 'Una pequeña parte del mundo', con canciones escritas por la propia Eva Amaral y acompañada a la guitarra por Juan Aguirre. En este disco, Amaral incluye una versión del conocido tema de Cecilia 'Nada de nada'.
En el 2002 Amaral publica 'Estrella de mar'. Doce canciones compuestas, letra y música por los componentes del grupo, Juan Aguirre y Eva Amaral y producido por Cameron Jenkins, que ya produjera su álbum anterior. Además del personal estilo de las guitarras de Juan Aguirre y la impresionante voz de Eva Amaral, el disco está lleno de colaboraciones de lujo: Danny Cummings (Mark Knopfler, Bryan Adams) en las percusiones; Tony Beard (Mike Oldfield, Mick Jagger) en la batería; Russell Milton (Waterboys) en el bajo; Melvin Duffyel (Robbie Williams, Sting) el pedal steel guitar; Danny Shogger (George Michael, Paul McCartney) en los teclados y Echo String Quartet en las cuerdas.
En 2005 Amaral publica 'Pájaros en la cabeza', un álbum con 14 nuevas canciones de pop en estado puro, de delicadas melodías que acarician los sentidos y de letras que llegan a todos de una manera sutil y especial. Cuentan con una colaboración de lujo para uno de los temas de todo el arte y el saber hacer de Enrique Morente.
En mayo de 2008 aparece 'Gato Negro-Dragón Rojo', el primer álbum doble producido por Amaral y Cameron Jenkins, grabado Londres y Madrid y mezclado en Real World Studios (Reino Unido). El álbum incluye 19 canciones que nos muestran una una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez, con guitarras, bajo y batería como columna vertebral de un sonido y de unos arreglos que enmarcan la voz de Eva. 'Kamikaze' es el título del primer sencillo extraído del álbum, que rápidamente se ha convertido en uno de los temas más escuchados en nuestro país
Pagina:http://www.amaral.es/

East 17

East 17 es una banda que se formó a principios de los '90 por unos chavales de Walthamstow que tomaron el nombre por el código postal de este barrio. Su estilo de música no era el típico de los Boy Band que estaban apareciendo en esos momentos, mezclaban dance, con rap y ritmos tranquilos casi baladas. Tuvieron éxitos muy sonados como "House of Love", "It's Alright" o "Deep", pero el bombazo lo pegaron con su segundo disco "Steam" y la canción "Stay Another Day" alcanzó el número 1 de todas las listas de música en la Navidad de 1994.
Tras su tercer albúm, empezaron a tener problemas entre ellos y Tony Mortimer abandonó la banda, la cual pasó a llamarse E-17 (la forma más abreviada y realmente la original del grupo). Sacaron otro disco, seguirían teniendo problemas y se separarían definitivamente.
Brian Harvey sacó un disco en solitario, en el cual tuvo la colaboración de Wyclef Jean, (seguro que habéis escuchado Loving you (ole, ole, ole)).

Pagina:http://www.east-17.de/

Elbow

La banda formada en Bury, Greater Manchester, en 1990, y conserva su original línea de primera voz, guitarrista y letrista Guy Garvey, guitarrista y vocalista de una copia de seguridad de Marcos Potter, tecladista y vocalista de una copia de seguridad de Craig Potter, el bajista Pete Turner y el baterista Richard Jupp. Over the band's 18 year career they have released four studio albums , four EPs and ten top fifty singles in the UK . Más de la banda de 18 años de carrera han publicado cuatro álbumes de estudio, cuatro EPs y singles cincuenta diez arriba en el Reino Unido.

The band is named after a line in the BBC TV mini-series The Singing Detective ; a character (Philip Marlow) says that the word "elbow" is the most sensuous word in the English language, not for its definition, but for how it feels to say it. La banda lleva el nombre de una línea en la BBC TV mini-serie El Canto detective, un personaje (Philip Marlow) dice que la palabra "Elbow" es el más sensual de la palabra en idioma Inglés, no por su definición, pero por la forma en que decir que se siente.
Aclamado por su sonido innovador y hombre de primera Guy Garvey 's sincero, letras sugerentes, Elbow han recibido gran aclamación crítica y ha sido respaldado por los principales artistas Radiohead, Blur, REM y U2, a pesar de menor éxito comercial durante gran parte de su carrera. The Velvet Underground 's co-fundador John Cale Codo, seleccione la "desconexión" como uno de sus ocho registros elegido en la BBC de "isla desierta discos" programa de radio. [2] En septiembre de 2008, la banda de rock alternativo Snow Patrol declaró su agradecimiento por la banda cubra la pista "de un día como éste" en la BBC Radio 1 's en vivo Lounge. [3] El éxito comercial está finalmente empezando a coincidir con la aclamación de la crítica y la situación entre los aficionados.
Pagina:http://www.elbow.co.uk/

El hagabal

El Hagabal nació en el año 2004, primero como un dúo de guitarra y batería (Gonzalo Corralez Ruiz e Ignacio Zavalla respectivamente), y con el tiempo se fueron sumando algunos amigos como Martin Minervini en sitentizadores, Sebastián Dorso en piano, Sergio Quinto en bajo y Julia Selem en voz. Todos oriundos de la zona sur de Gran Buenos Aires (Longchamps, Adrogue, Marmol, Temperley y Banfield) que eligieron como sede la ciudad de Adrogue para realizar su alquimia musical. La mezcla de elementos es de un manejo notable, el jazz, la música autóctona y el rock se mezclan con mucha sutileza que a la vez despliega una gran carga de intensidad en sus ejecuciones. La obra contiene nueve piezas que van tejiendo tras su curso un espectro radial, cónico y luminoso, desde el inicio podemos ir recogiendo las piezas de un rompecabezas histórico en donde se tocan Spinetta y Los Natas, Goyeneche y Piazzolla, Thelonious Monk y Miles Davis entre muchas mas combinaciones posibles. Conocedores de su propio lenguaje, los Hagabal forman su poética nutriéndola con melodías que inundan toda la obra, como “Echoes” de Floyd o incluso "Kamikaze" del flaco. Todavía quedan sonidos que ajustar propios de una producción independiente, pero no nos cabe dudas que con una mayor banca este disco subiría algunos escalones y se proyectaría como uno de esos pocos que realmente valen la pena sentarse a escuchar sin hacer nada mas.

Dido

Nacio en Londres, 25 de diciembre de 1971 es una cantante de música pop inglesa que actúa bajo el nombre de Dido, nombre que viene de un personaje de la mitología romana. Se educó en los colegios Thornhill Primary, City of London Girls', y Westminster.

Dido es de ascendencia francesa. Su madre, Claire, es una poetisa francesa y su padre, William, escritor. A los seis años de edad, asistía a la escuela de música Guildhall School of Music en Londres, Inglaterra. A los diez años de edad ya tocaba piano y violín. Tiene un hermano, Rollo Armstrong, también músico y perteneciente al grupo Faithless con quien ha colaborado en la canción "One Step Too Far", que alcanzó la sexta posición de ventas en 2002.

Quizás es más conocida por su canción "Thank You (2001), asistió al rapero Eminem como base para una de sus canciones: "Stan" (Dido aparece en el vídeo musical como la novia abnegada de Stan, además de constar como una de las compositoras de la canción). "Thank You" fue su single de debut, tomado del álbum No Angel que fue uno de los más vendidos del año 2001 en el Reino Unido.

Su segundo álbum, Life for Rent fue lanzado el 30 de septiembre de 2003 que tuvo un gran éxito.

Su canción "Here With Me" se utilizó como tema musical para el programa de televisión Roswell y como la banda sonora para la película Love Actually.

Estuvo en actuaciones para el Live 8 (En Londres, Paris y en "The Eden Project in Cornwall") el 2 de julio de 2005, con Youssou N'Dour.

El 17 de Noviembre de 2008 se publica el tercer disco de Dido, que lleva el título de Safe Trip Home. Un adelanto de este disco es la canción Look No Further, que estuvo disponible para descargar gratuitamente hasta el 7 de septiembre de 2008, sin embargo su primer single fue Don't Believe in Love.
Pagina: http://www.didomusic.com

Menu du jour

Menu du jour es una banda de rock experimental de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. En su sonido pueden encontrarse tintes góticos, grunge y progresivos. Entre sus influencias se encuentran bandas como The Gathering, Radiohead, Pink Floyd, Dream Theater, Genesis, Yes, Incubus, Pearl Jam y Alice in Chains.

Comienzos

A mediados del año 2004, Ivo Ramírez, con intención de formar una banda, se contacta con Vicky Loescher, a quien había conocido años atrás gracias a una amiga en común, Sol Caldarola. Su idea era la de tocar música tranquila muy climática, con guitarras acústicas y pianos. Algunos meses más tarde, a fines del año 2004, Sol se une a la propuesta, dando comienzo a Menu du Jour. Durante los siguientes meses trabajarían sobre unas grabaciones que Ivo había realizado años atrás.

En septiembre del año 2005 realizan su primera presentación en vivo y esa misma noche le proponen a Jonnhy Rodegher, íntimo amigo de la banda, cumplir el rol de bajista. Jonnhy aún no había tocado un bajo en toda su vida, por lo tanto, durante los siguientes meses estuvo practicando junto a Ivo todos los temas. En enero del 2006 se realizó el primer ensayo de Menu du Jour junto al nuevo bajista, Jonnhy Leibiusky.

A medida que el tiempo fue pasando, la idea de tocar "música tranquila" fue distorsionándose, literalmente, sumando cada vez más experimentación, más climas, contrastes, y nuevas armonías y melodías que los acercarían cada vez más al género del rock progresivo.

Melón

Hacia fines del año 2005, mientras Jonnhy estudiaba los temas, el resto de los integrantes grababa de forma casera su primer demo, llamado Melón, en honor a uno de los perros de Vicky. Si bien el sonido de Melón no es de buena calidad, les fue muy útil para comenzar a promocionar su música. El demo está compuesto por cuatro temas: "Tema IV" (más tarde "IV" solamente), "Meca", "Eclipse" y una versión acústica de "Beyond the Fortress of Clouds".

La Máquina del Mundo

A medida que los temas iban completándose y más gente se interesaba en la música que ellos ofrecían, la idea de grabar un álbum se fue acercando cada vez más. La idea original era la de grabar un demo con algunos temas, de forma casera pero de mejor calidad que la de Melón; luego se cambió por la idea de grabar todos los temas de forma casera. Finalmente optaron por grabar todos los temas en un estudio de grabación. La grabación de su primer álbum, finalizada en abril del 2007, terminó de definir el sonido de la banda, dando más énfasis a los teclados y guitarras distorsionadas.

Arte de los discos

El diseño artístico de la banda está a cargo de Emilio Homps (de estudio Evermore), quién diseñó el sitio oficial de la banda, la gráfica del demo Melón, y, junto con Jonnhy, el arte del primer disco La Máquina del Mundo.

El trailer del primer disco, La Máquina del Mundo, fue realizado en 3D por Jonnhy, el bajista de la banda.

La tapa del EP "A Tous les Prèsents" es un cuadro realizado por Nicolás Salvático, amigo de la banda.

Datos curiosos

- Los temas "Beyond the Fortress of Clouds", "IV" (a y b) y "Eclipse" forman una trilogía que trata sobre una guerra entre las sombras y los humanos.

- El tema "Leaving Room" fue presentado en vivo por primera vez como "Living Room", y la letra hablaba sobre las llaves de Sol que se pierden y la serie televisiva Lost.

- El tema "Sparkwood & 21" está inspirado en una escena de la serie televisiva Twin Peaks.

- La letra del tema "Blow blow" es la primer estrofa del soneto de William Shakespeare "Blow, blow, thou Winter Wind".

- El tema "A Dram of Poison" está inspirado en la obra Romeo y Julieta, de William Shakespeare.

Pagina: http://www.menudujour.com.ar/

Kylie Minogue

Nació el 28 de mayo de 1968, en Melbourne, Australia, en el seno de una familia dedicada al teatro, lo que le llevó en sus inicios a participar en varias series de la televisión australiana. Es la hija del contador Ron Minogue, la bailarina galesa Carol Jones, y es la hermana mayor de 3 hijos; su hermana Dannii Minogue también es cantante, y su hermano, Brendan Minogue, es un filmógrafo de noticias. Kylie atendió la Preparatoria Camberwell en Melbourne, Australia.[2]

Durante su infancia, junto con su hermana, aparecieron en varios programas. Su principal trabajo fue en la telenovela Neighbours, una de las de mayor éxito en aquel país. Su popularidad aumentó cuando ganó 4 Premios Logie, incluyendo el "Logie de Oro" por la Actriz de Televisión Más Popular.

Kylie Ann Minogue OBE (Melbourne, Australia, 28 de mayo de 1968) es una cantante y actriz australiana de música dance y electrónica, considerada por muchos como la sucesora de Madonna, desde que se convirtiera en una superestrella a nivel mundial tras el impactante éxito de su álbum Fever (2001) y su arrollador hit Can't Get You Out of My Head, que le valió dos premios en la entrega de los Brit Awards del 2002. La cantante ha vendido alrededor del mundo más de 65 millones de discos[1] y en el 2008 la reina Isabel II de Inglaterra le concedió la medalla de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, es la única y primera mujer en ganar un MIT (Music Industry Trust ), premio que se otorga a artistas que contribuyen a la música

Después de firmar un contrato con los productores Stock, Aitken & Waterman, Minogue consiguió una cadena de éxitos a nivel internacional. Como resultado de la firma, Minogue grabó el sencillo de I Should Be So Lucky, otro importante nº 1 en Australia y también Reino Unido. Su siguiente trabajo se concentró en lo que se convirtió en su álbum debutante, Kylie. Éste álbum alcanzó el puesto nº1 de las listas en Reino Unido, Japón, Hong Kong, Eslovenia y Nueva Zelanda. Su siguiente éxito fue el sencillo Especially For You, un dueto con Jason Donovan. Éste sencillo elevó la popularidad de Minogue en totalidad, convirtiéndose en el primer sencillo que vendió más de 1 millón de copias en el Reino Unido.

Al siguiente año, aparece su álbum Enjoy Yourself, su segundo álbum. Éste álbum fue un éxito rotundo en Reino Unido, Hong Kong e Irlanda, donde alcanzó el nº 1 de las listas, pero fracasó en la mayoría de las listas de Estados Unidos, y pronto fue excluida del sello Geffen Records. El primer sencillo deste album fue "Hand On Your Heart" que alcanzó el nº1 en seis países.

En 1990 lanzó su álbum Rhythm Of Love, su 3º álbum. Éste decayó notablemente en ventas, vendiendo sólo la mitad que el álbum anterior. De acuerdo con su nuevo estilo, Minogue toma control de su imagen y pasa de ser una "chica inocente" a una adulta madura. Uno de los elementos influyentes en su cambio de imagen fue su relación con el cantante de INXS, Michael Hutchence. Los sencillos del álbum se vendieron muy bien en Europa y Australia, y fueron muy populares en Reino Unido. Cuando el sencillo de Shocked alcanzó el Top 10 Británico, se convirtió en la primera artista en poner sus primeros 13 sencillos en el Top 10.

Originalmente, el contrato con Stock, Aitken & Waterman era para tres álbumes, pero Minogue les convenció de lanzar un 4º álbum. Entonces, salió a la venta el álbum Let's Get To It en 1991. Este álbum no tuvo el éxito de los anteriores, y tampoco sus sencillos alcanzaron los Top 10 Británicos, pero tenía un muy buen toque musical, aún poniendo en los Top 5 de Reino Unido dos sencillos: If You Were With Me Now, un dueto con el cantante estadounidense Keith Washington, y su versión de Give Me Just A Little More Time.

Kylie Minogue sobrecargó las exigencias de su contrato, por lo que decidió no renovarlo. Señaló en varias entrevistas que desde su punto de vista, Stock, Aitken & Waterman la presionaban mucho, y comparó su trabajo con su tiempo en Neighbours, subrayando que lo que sus productores querían era que se «aprendiera sus letras, que las cantara sin preguntas, y que promoviera su producto». En sus fans aumentó la negación hacia la fórmula de los productores, y Minogue dejó a los productores Stock, Aitken & Waterman en 1992, también siendo oficialmente despedida del sello PWL. Pero antes, Minogue acordó con sus antiguos productores grabar tres canciones nuevas para su compilación Greatest Hits.

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Andrea Bocelli

Andrea Bocelli es un tenor, escritor y productor musical italiano. Ha grabado 7 óperas completas (Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y que además en 2006 recibe por parte de su país el reconocimiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Biografía

Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófono. Debido a un glaucoma congénito (y un accidente de fútbol) que le produjo una hemorragia cerebral, pierde la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruya su carrera, sigue adelante con una gran fuerza de voluntad ya que era su sueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.

Al terminar la escuela media, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Es capaz de compatibilizar las clases de derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal. En esa época, conoce a Enrica, con la cual se casa y tiene dos hijos.

En 1992, la estrella de rock italiano Zucchero busca un tenor para hacer un demo de "Miserere", una canción compuesta por él y por Bono de U2, quien espera convencer a Luciano Pavarotti para cantar a dúo con él. Él conoce a Andrea, quien asegura "él posee eso que yo llamo Soul". Pavarotti cuando escucha la demo, dice, "¿Quién es este compañero? Usted no necesita de mí. No podía hacerlo mejor!" Sin embargo, el dúo con Pavarotti y Zucchero se hace.

Después de gran éxito en el Festival de San Remo y tener una amistad con Zucchero, Pavarotti conoce a Andrea y lo invita a ser parte del grupo de cantantes en el "Pavarotti & Friends" en su segunda edición. En 1995, regresa al festival de San Remo con la canción que lo lanzara a la fama "Con te Partirò", tema que poco después cantara a dúo con Sarah Brightman y que durante 14 semanas consecutivas ocupan el primer lugar en el Chart Alemán. La amistad que lleva con Sarah Brightman se ve reflejada durante la gira Time To Say Goodbye en ese mismo país en 1997 y con el tema "Canto della Terra" ya como grandes amigos. La soprano y amiga afirmó durante la gira: "Tengo maravillosos recuerdos cantando junto a Andrea, Time To Say Goodbye quedará en un lugar muy especial dentro de mi corazón para siempre".

En 1997, aparece el álbum Romanza junto a Sarah Brightman vendiendo 17 millones de copias en el mundo, realizan 22 conciertos consecutivos en Alemania, participa en el Festival Puccini y en Paris, cerrando el año con su primer gran concierto "A night in Tuscany" al lado de Zucchero y Sarah Brightman, y su siguiente álbum Viaggio Italiano.

Durante 1999 viaja a Estados Unidos de América parea debutar en la ópera La Bohéme, se presenta en el Kennedy Center de Washington y al siguiente día el presidente Bill Clinton le invita a la Casa Blanca. Su éxito "The Prayer" con Celine Dion hace que se presente en distintos programas de TV llegando a la nominación del Oscar y a ganar el Globo de Oro. Andrea recibe la nominación como "Best New Singer" en el Grammy convirtiéndose en el primer cantante clásico con apenas 38 años de edad que reciba tal nominación. Aparece su álbum pop Sogno, el cual inmediatamente alcanza los primeros lugares y su álbum clásico Sacred Arias.

Durante el 2000 Andrea consolida su carrera por los E.U. y todo el mundo con su World Tour. Su álbum Sacred Arias se convierte en el clásico de álbumes más vendidos, nunca publicada por un solo artista. Andrea se inscribe en el Libro de los Récords Guinness quedando en la parte superior de una semana a otra, durante casi tres años y medio.

En 2001, Andrea publica su libro autobiográfico "La música del silencio" y termina el año con otro álbum pop de gran éxito: "Cieli de Toscana". El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y permite a Andrea ganar dos Classical Brit Awards, incluso como "Álbum del Año". Para apoyar este proyecto, Andrea es el protagonista de una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China al Madison Square Garden en Nueva York. Andrea es el primer cantante que ofrece un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera en el que dedica Sogno al finalizar el concierto, acompañándose de Sarah Brightman y la soprano Ana María Martínez. También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.

Durante 2002, graba el álbum "Sentimento" con el maestro Lorin Maazel. En ese mismo año se separa de Enrica, su pareja sentimental con la que tuvo dos hijos, Amos (1995) y Matteo (1997). Realiza junto con Zubin Metha varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. Canta para los presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debutar en "Madame Butterfly", realiza el "Sentimento Tour" ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.

En abril de 2003, Andrea, se presenta con una vida al lado de su nueva pareja Veronica Berti. Nuevamente es invitado por su amigo Pavarotti para cantar junto a él en una nueva edición del "Pavarotti & Friends". Realiza grandes giras por Europa y América al lado de Ana María Martínez y Steven Mercurio. Sin embargo, al final del año, muere su maestro Franco Corelli.

Ya en 2004, Andrea comienza a realizar giras por Asia y ya como tenor más maduro realiza Tosca, Werther y aparece el álbum Il Trovatore con la ópera completa. Además lanza un nuevo álbum totalmente Pop llamado Andrea con el que inicia una nueva gira mundial.

Durante 2005, sigue con la presentación de la ópera Werther y al finalizar el año realiza un concierto especial (su primer concierto Pop) en Las Vegas con música de autores latinos entre ellos, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, entre otros.

Al iniciar el 2006, se suma a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Torino, Italia con el tema Because We Believe de su álbum Amore. Inaugura el Teatro del Silenzio con un concierto totalmente clásico, ubicado en su ciudad natal Lajatico y cierra el año presentándose en ciudades de E.U. y en la Ciudad de México acompañado de Armando Manzanero.

Durante el 2007, lanza las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. Además ofrece un concierto Pop memorial en el Teatro del Silenzio al lado de sus más grandes amigos Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster. En este mismo año muere su gran amigo Luciano Pavarotti, a quien canta en la Catedral de Módena. Y para celebrar sus más grandes éxitos graba nuevos temas de estudio recopilados en el álbum titulado The Best of Andrea Bocelli: Vivere.

El 2008, se lanza el concierto grabado en vivo desde Lajatico. Sale a la venta el álbum de la ópera Carmen de Bizet y así mismo debuta en el Teatro de la ópera de Roma en el papel de Don José. Organiza una gira por Asia, De nueva cuenta ofrece un concierto en el Teatro del Silenzio para promover su nuevo álbum "Incanto" que saldrá a la venta durante los próximos meses, así como varias participaciones en festivales y ciudades como la Gala de Mascagni, Cavallera Rusticana y presentaciones con Plácido Domingo para finalizar el año. y se presenta este 28 de noviembre en la catedral de San Francisco de Campeche.en su concierto titulado "la voz entre murallas".

Carrera Discográfica

1992

En 1992 Andrea Bocelli participa en una audición para Zucchero Fornaciari, quien pretendía encontrar un cantante que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al ilustre tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Luego, Pavarotti grabó la canción, pero durante su gira europea Zucchero la cantó con Bocelli.

1993

En 1993 comienza su carrera discográfica gracias a un contrato con Caterina Caselli. En septiembre, Andrea invita a Zucchero con motivo de la celebración de su cumpleaños y es ahí donde conoce a Caterina Caselli por medio del rockero. Ella lo escucha por primera vez cantar en la celebración y tiempo después firman el contrato. Ese mismo año, Bocelli obtiene el premio de la categoría Nuevas Propuestas en el Festival de San Remo, con el "Miserere". Posteriormente sale el dueto Vivere con Gerardina Trovato que es un gran éxito.

1994-1998

En 1994 es invitado a participar en la sección oficial del Festival de San Remo con la canción "Il mare calmo della sera", obteniendo una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores el éxito "Let it Be".

Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") (Dúo con Sarah Brightman) se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantiene a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y gana tres discos de oro; en Bélgica, es número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtiene cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia. Sin embargo, en 1997, con el siguiente álbum, "Romanza", Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan solo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una gran popularidad.

Sin embargo cabe recordar que, motivado por un éxito cada vez mayor, ya en 1997 Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño.

1999

En 1999 publica el CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo alcanza el primer puesto en el ranking de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos, su primer sencillo lo llevó a conquistar de nuevo al mundo con "Canto della Terra" (Canto de la Tierra) compuesto por los creadores del éxito Con te partirò Francesco Sartori y Lucio Quarantoto. En el álbum también se incluyó un dueto con la cantante Pop Celine Dion "The Prayer", que fue nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro, también tema del filme animado "Quest For Camelot". Durante la transmisión de los premios Oscar, Celion Dion presentó a Andrea Bocelli, anunciándo: "Si Dios tuviera voz, sería como la de Andrea Bocelli". Se incluyó también el dueto en portugués "'O mare e tu" con Dulce Pontes y un dueto más "Nel Cuore Lei" con Eros Ramazzotti, con quien ya en 1997 había grabado el tema "Musica E".

Durante el mismo año publica su {álbum Sacred Arias en el que incluye arias famosas de Caccini, Rossini, Shubert, Bach, Mozart, Verdi, Handel, entre otros grandes compositores. Para celebrar la navidad y promocionando su álbum (que alcanza en pocos días un gran número de ventas y un lugar en los Récord Guiness) ofrece un concierto en Roma en la Basílica de Santa María Minerva con el maestro Myung-Whung Chung, el Coro y la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia.

2000-2001

Continúa en el ámbito clásico y ya no como principiante graba su álbum en honor a su compositor favorito Giuseppe Verdi, titulado e la misma forma "Verdi". Poco después sale a la venta "La Bohème" de otro de sus compositores favoritos Giacomo Puccini, ahora con el maestro Zubin Metha en la dirección.

Siguiendo con el tributo a Verdi, graba el Réquiem completo junto a la reconocida soprano Renné Fleming y con el director de orquesta Valery Gergiev, un réquiem con excelente sonido contemporáneo, con la fuerza que Gergiev le pone, con la Orquesta y Coros de Kirov pero con una crítica negativa hacia la participación del tenor Andrea Bocelli. A pesar de ello Andrea se enfrenta a todas las críticas por la aceptación del público y acompaña a Zubin Metha a diferentes ciudades junto a René Fleming compitiendo con las demás versiones del Réquiem con maestros como Claudio Abbado y Riccardo Muti.

Cieli di Toscana es su nuevo álbum Pop, colabora con Bono nuevamente y con Hélène Segara. A partir de este álbum empieza a tener cierta amistad con el productor musical David Foster, quien ha colaborado con otros artistas internacionales como Madonna, Celine Dion, Chris Botti, Josh Groban, Kenny G, Whitney Houston, Toni Braxton, así como se le ha conocido como el gran descubridor de talentos creando el grupo The Corrs. Con nuevos talentos como Heather Headley, Michael Bublé y su más nuevo descubrimiento Charice.

2002

A 10 años de carrera, Andrea toma un ligero descanso y presenta su nuevo álbum llamado Sentimento, en el cual colabora al lado del maestro Lorin Maazel al violín y la famosa Orquesta Sinfónica de Londres con canciones clásicas como "Mattinata" de Leoncavallo, una canción en español "En Aranjuez con tu amor" de Joaquín Rodrigo, "Vaghissima Sembianza" de Donaudy y varias somposiciones de Tosti como "La serenata", "Sogno" y "L'Ultima Canzone".

2003-2005

Andrea regresa con la ópera y regresa con 2 grandes producciones Tosca e Il Trovatore. De nueva cuenta Zubin Metha acompaña en Tosca a Andrea con la soprano Fiorenza Cedolins. En Il Trovatore ahora dirige Steven Mercurio y lo acompaña la soprano Veronica Villaroel.

Pero su trabajo no se ve interrumpido y sale a la venta otro álbum pop llamado Andrea, que rápidamente logra tener éxito con canciones como "Dell'amore Non Si Sa" del cual se realiza el video en Italia. Se incluyen además dúos como "Go Where Love Goes" con Holly Stell, "Sin Tu amor" con el último de la dinastía flamenca Gipsy Kings Mario Reyes y una nueva versión de "Dellamore Non Si Sa" para el álbum Odyssey con Hayley Westenra.

Ahora en el ámbito de la ópera, sale a la venta Werther de Massenet quien ahora dirige Steven Mercurio. Junto a Bocelli está la soprano Julia Gertseva y la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.

2006

Después de un par de meses en los que Andrea prepara su nuevo álbum junto a sus amigos productores David Foster, Tony Renis y Humberto Gatica. "Amore", llama a su nueva producción en el que incluye temas con los que empezó su carrera por los bares de Italia. Junto con este álbum se incluyen varias versiones en italiano, inglés y una totalmente en castellano únicamente para los países latinos con canciones como "Bésame Mucho", "Somos Novios" al lado de Christina Aguilera, "Verano" con Chris Botti, "Me faltas" con Kenny G, "Las Hojas Muertas" con Veronica Berti, "Canción Desafinada" con Stevie Wonder, entre otras.

Para la presentación de su disco Amore, Andrea realiza un concierto privado en Las Vegas, del cual posteriormente se lanza el dvd titulado Under The Desert Sky. Como parte de la presentación preliminar del álbum, Andrea es invitado a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Torino, Italia en donde interpreta el tema Because We Believe compuesto por él mismo y con música de David Foster.

2007

Recorre gran parte del mundo con su álbum Amore y salen a la venta Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, dos proyectos que desde 2001 había grabado. Steven Mercurio dirigiendo estas óperas y con la soprano Ana María Martínez acompáñandolo en Pagliacci y la soprano Paoletta Marrocu en Cavalleria Rusticana.

Andrea celebra 15 años de carrera a partir de 1992 y saca a la venta una recopilación de sus más grandes éxitos y con nuevas versiones de estudio "La Voce del Silenzio", "A te" con Kenny G, "Dare To live" con Laura Pausini, "Io Ci Saró" con el pianista Lang Lang, "Time To Say Goodbye" con Sarah Brightman, "The Prayer" con Celine Dion y "Vivo Per Lei" con Giorgia. Además, el álbum sale en una versión en castellano donde se incluyen duetos con Marta Sánchez en "Vivo Por Ella" y Dulce Pontes "El Mar y Tú". También se re-edita el concierto ante la Estatua de la Libertad en 2001 y se vende en una edición especial limitada.

Con gran actividad, Andrea ofrece un concierto inolvidable en el teatro del Silenzio. Colabora en otras producciones como "Italia" de Chris Botti, dónde se graba un video en las calles de Italia. "Io Ci Saró" con Lang Lang y en "Conradiana" de Ennio Morricone.

2008

En enero sale a la venta el DVD/CD Vivere Live in Tuscany, una presentación digital en alta definición y con pistas bonus como "Domani", "Se la Gente Usasse il Cuore" y "Mille Lune, Mille Onde" grabada en vivo desde Lajatico.

De nuevo en la ópera, Andrea lanza una grabación que había hecho en 2005: Carmen de George Bizet. Ahora dirige Myung-Whung Chung con la soprano Marina Domashenko y el exitoso Bajo-Baritono Bryn Terfel. Incluye su debut en el Teatro de la Ópera de Roma con varias actuaciones en el papel principal de Don José.

Realiza su tercer concierto en el Teatro del Silenzio para presentar su nuevo álbum "Incanto" que incluirá canciones clásicas italianas del cine como "Voglio Vivere Cosi", "Funiculí, Funiculá", "Mamma", "O Surdato Nnammurato", "Vieni Sul Mar", "Granada", "Non Ti Scordar di Me" y algunas más, álbum que muestra a un tenor maduro, con nuevas aptitudes y con apreciaciones distintas paa ser parte de las leyendas operísticas.

En vista del éxito que ha ganado mundialmente y a pesar de las duras críticas a las que se ha enfrentado durante distintas etapas de su carrera, Andrea Bocelli, se reconoce ya como una legenda única por su repertorio Pop y Ópera, distinguiendo un Classical Crossover en el que se ha coronado como el mejor de este género. Por las dimensiones discográficas, se puede recordar al éxito de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.

Participación en la ópera

Andrea Bocelli, desde muy pequeño, soñaba con cantar ópera escuchando a sus más grandes tenores como Enrico Caruso, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti y de su maestro Franco Corelli. Tras concluir sus estudios, trabaja durante un año como abogado para luego dedicarse por completo a la música.


En 1992, después de hacer audiciones con Zucchero, en el verano de ese mismo año, Andrea viaja a Turín para tomar clases con el ya retirado maestro Franco Corelli en esa época, lo escucha cantar "Che Gelida Manina" de Puccini, aria con la que lo acepta en sus clases, que terminan poco tiempo después llevándolo a tomar lecciones de canto con Bettarini, hasta que el maestro muere en 1997 a la edad de 83 años. En ese mismo año graba Viaggio Italiano en el que incluye destacadas arias como "Nessun Dorma" de Turandot, "Lamento di Federico" de L`Arlesiana, el "Ave Maria" de Shubert, "`O sole mio", "La donna è mobile" de Rigoletto, entre otras, y con el que empieza a ganar algunos premios a nivel mundial.


A pesar de haber perdido la vista, Andrea no se ve imposibilitado para poder actuar como los grandes tenores líricos, por lo que en 1998 tiene su primer acercamiento con el teatro, de febrero 18 al 25 de ese año, interpreta el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini que se lleva a cabo en el Teatro Communale de Cagliari, el director es Steven Mercurio, la Mimi a su lado estuvo representada por Daniela Dessi, y es transmitida por la RAI TV el 28 de febrero. En Marzo del mismo año, graba el álbum operístico "Aria" en el que contiene arias de La Bohème, Rigoletto, Tosca, Carmen, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, La Fille du Règiment, entre otras.

Un año después, en 1999, desde octubre 7 al 19 de Noviembre, se dirige a los Estados Unidos de América para su debut en Werther de Massenet en la ciudad de Detroit, acompañado nuevamente del director Steven Mercurio. Él está animado por el público, pero criticado negativamente por la prensa.

En 2000 es lanzada su primer ópera completa La Bohème de Puccini al lado del maestro Zubin Metha.

Comenzando el 2001, a partir del 19 al 23 enero, realiza su cuarto papel en la ópera, que retrata con éxito el carácter del título Amico Fritz de Mascagni en la ópera del mismo nombre en el Teatro Filarmónico di Verona, Italia. Comparte escenario con Cecilia Gasdia y el director Steven Mercurio.

Del 26 de julio al 3 de agosto de 2002, Andrea hace el papel del teniente Benjamín Franklin Pinkerton en "Madama Butterfly" en el 48th Festival Puccini de Torre del Lago.

En febrero de 2003 Andrea presenta un concierto exclusivo de "Madame Butterfly", junto con Carla Maria Izzo en el Grimaldi Forum de Monte Carlo, a la que asistieron la Princesa Carolina de Hannover. En mayo del mismo año sale a la venta su segunda obra Tosca.

En enero de 2004, en Bolonia, interpreta de nueva cuenta la ópera Werther de Massenet junto con La Charlotte que es interpretada por Julia Gertseva. En junio del mismo año es lanzado Il Trovatore de Verdi. En julio, Andrea interpreta el pintor Cavaradossi en Tosca de Puccini en la Torre del Lago en Italia con ocasión del 50 aniversario del Festival Puccini.

Finalizando 2005 sale a las tiendas Werther, su tercera ópera completa.

En octubre de 2006, sale a la venta la ópera Pagliacci de Leoncavallo con Andrea cantando el papel de Canio junto con Ana María Martínez, dirige su amigo y director Steven Mercurio.

En 2007 lanza Cavalleria Rusticana de Mascagni al lado de Paoletta Marrocu y de nueva cuenta dirige Steven Mercurio.

A mitad del 2008 se pone al mercado la ópera completa Carmen de Bizet con Andrea Bocelli, Marisa Domashenko, Eva Mei y Bryn Terfel. La dirección es a cargo del maestro y amigo Myung-Whung Chung.

Su más reciente actuación fue en la ópera Carmen de Bizet en julio de 2008, en el que interpretó el papel de Don José junto con Ildiko Komlosi en el papel de Carmen y Maria Carola como Micaela, la dirección a cargo del maestro Alain Lombard y se llevó a cabo en el Teatro dell'Opera di Roma, Italia.

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