Derek Trucks

Derek Trucks (nacido en 8 de junio de 1979) es un ganador del premio Grammy americano y destacado guitarrista. La primera vez que atrajo la atención de la industria de la música como una edad de nueve años, niño prodigio de la guitarra, primero jugando con su tío , el baterista Butch Trucks, de 12 años estaba sentado con varios artistas de alto perfil, como Buddy Guy, de gira con The Allman Brothers Band durante una década, antes de convertirse en un miembro oficial de la banda en 1999. Ese mismo año, se reunió con la cantante de blues Susan Tedeschi, y los dos se casaron en 2001, comenzando una familia. Que sigue desempeñando con los Allman Brothers Band y la orquesta de La Derek Trucks Band, que fundó a los 15 años. En los últimos años, Trucks y Tedeschi se han fusionado sus respectivas bandas, en ocasiones, como el "Alma Guiso reactivación".

Trucks es mejor conocido por su especialidad en una diapositiva guitarrista, su estoico centrarse en el desempeño en el escenario, su veneración por el legado de las raíces del blues y músicos cuya influencia se deja sentir en Trucks "de música, así como su familiaridad y la integración de una amplia variedad de géneros musicales. Ha actuado y colaborado con una serie de famosas bandas y músicos de la nota, guesting con otros artistas en gira, en festivales y sesiones de grabación.

Primeros años, una historia familiar

Derek Trucks nació 8 de junio de 1979, en Jacksonville, Florida, en una familia con profundas raíces musicales. Derek es el tío de baterista Butch Trucks, uno de los miembros originales de The Allman Brothers Band, que ha seguido para llevar a cabo con ellos desde la banda fue fundada. Desde la infancia, Derek escuchado a sus padres las grabaciones de vinilo Coma una Melocotón de los miembros originales de The Allman Brothers Band, y Derek y el dominó, con Eric Clapton y Duane Allman, de donde obtuvo su nombre. Se ha un hermano menor, también músico, que es un baterista, llamado Duane Trucks, que con frecuencia giras con él y su banda.

A la edad de nueve, Trucks usados primero compró una guitarra acústica, que se encontraba en un patio de venta de 5,00 dólares, y garantizado el pago de su primer concierto por la edad de 11 años.

En el año, comenzó la sesión en Trucks con músicos profesionales y trabajar con músicos de alto perfil como jugador un período de sesiones en el estudio. Uno de esos artistas intérpretes o ejecutantes era James Taylor. También fue de gira con The Allman Brothers Band, a la edad de 11-12, con su padre en calidad de acompañante y director de carretera.

Influencias

Trucks tubo un muy temprano repertorio a base de blues, inspirada en antiguos bluesmen como Howlin 'Wolf y Albert King, músico de jazz Miles Davis, Sun Ra, John Coltrane, Django Reinhardt, Charlie Christian, y Wayne Shorter. En los últimos años, la influencia tradicional del sur de la Sagrada Acero se puede escuchar en la diapositiva Derek trabajo. Trucks créditos Allman Brothers principal miembro fundador y guitarrista Duane Allman, y Elmore James, como dos de los más importantes guitarristas de diapositivas que, inicialmente, influyó en su estilo temprano. Aparte de los jugadores de diapositivas, Freddy King, BB King y fueron algunas de las raíces originales del blues y la música basada en las influencias que ha mencionado Trucks.

Trucks desarrolló un amor por la música de la India Oriental, y estudió en el Ali Akbar College of Music en San Rafael, California. Como resultado de ello, aprendió a tocar el sarod, con persistencia de cepas de la música india en su guitarra y el trabajo.

Antes de que él había llegado a su vigésimo cumpleaños, Derek Trucks ha jugado con algunos de los músicos más influyentes de la época: Bob Dylan, Joe Walsh y Stephen Stills.

Los Trucks comenzaron a formar su propia banda en 1994, ya partir de 2009, Derek Trucks El Grupo cuenta en la actualidad con seis miembros, y con cada gira y el álbum, más alto gana elogios de la crítica y el público por igual. Trucks sigue actuando como principal guitarrista de su banda, así como uno de los dos guitarristas permanente en La Allman Brothers Band, a partir de 1999. Muy bien considerada, con la diapositiva, Trucks se clasificó 81ro en la revista Rolling Stone la lista 2003 de "Los 100 mejores guitarristas de todos", el músico más joven que debe incluirse a la edad de 24.

Carrera

Con la Allman Brothers Band

Después de "sesión" y de gira con la Allman Brothers Band, de edad de 10-11, Derek Trucks fue oficialmente miembro de pleno derecho de la Allman Brothers Band, en 1999, después de años de actuaciones con invitados de la banda. Esto incluye la reproducción con los Allman Brothers durante ocho giras de verano y la banda anual de la múltiple-noche-de pie en la ciudad de Nueva York Teatro Beacon. Con la Allman Brothers Band, Trucks ha realizado en tres emisiones en vivo, que incluyen el platino certificado en vivo en el Teatro Beacon de DVD, así como el álbum de estudio Hittin «la nota en 2003.

La diapositiva

Derek Trucks ha sido aclamado como uno de los mayores guitarristas de diapositivas desde Duane Allman. Varios otros guitarristas que han desempeñado en la Allman Brothers Band, incluyendo Duane Allman, Warren Haynes y Dickey Betts han compartido el dominio de la guitarra y una afición por la guitarra de la diapositiva. En 2007, fue fotografiado Trucks en la portada de Rolling Stone (# 1020) en febrero de 2007, junto con John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers y John Mayer. Nombrado como uno de los "Nuevos Dioses Guitarra" y apodado por la revista Rolling Stone como "El Rey Atasco", Trucks firma de movimiento, de acuerdo con John Mayer, es "hacer que el sonido de la guitarra como un cantante de similares, o los años 50 años 60, sólo las correas a cabo ". Al preguntársele sobre su elección de convertirse en una diapositiva guitarrista, Trucks ha explicado que, cuando aprendió a jugar a una edad temprana, las cuerdas son dolorosas, y su oferta demasiado pequeños dedos para adaptarse rápidamente, y la presentación hace más fácil para él para avanzar en la guitarra. Trucks usos abiertos tuning, una práctica familiar para otros famosos jugadores de diapositivas, que, hace una generación, incluido Ry Cooder, George Lowell y Robert Johnson. Trucks ha empleado el uso de una copia de Duane Allman cuello de botella de la diapositiva, de Dunlop Pyrex, incluyendo una sustancia de plástico que produce un sonido similar al cuello de botella de diapositivas Coricidin Allman utilizado, sin la dificultad de la búsqueda de sólo el tipo de botella, corte de la cuello en el lugar justo y el ángulo, y mantenerla a salvo de rotura.

A principios de 2006, Eric Clapton, que inicialmente había pedido Trucks para organizar una sesión de grabación con él para un proyecto de disco con JJ Cale y Billy Preston para unos pocos días, se convirtió en tan impresionado con su compatibilidad atascos juntos, que invita a la Derek Trucks para abrir la banda para él, mientras que en su próximo Festival de la Guitarra encrucijada gira mundial, con Trucks que quedan en el conjunto Clapton como su acompañante a la guitarra . Trucks eufórica; mencionó que había algunas preocupaciones con respecto a sus responsabilidades con la Allman Brothers Band (Gregg Allman, en particular), pero sus preocupaciones eran infundadas. Comentando después, en 2007, dijo, "El Allman Brothers Band ha sido realmente un gran trabajo el año pasado en torno a la agenda de Clapton. Estoy muy agradecido. Ellos entendieron que era algo que no podía pasar. "Por lo tanto, Trucks tocaba la guitarra Eric Clapton junto a Clapton en la encrucijada 2007 Festival de la Guitarra, con la apertura Derek Trucks Band, que también figura su esposa, Susan Tedeschi como vocalista, pero se mantuvo Derek Clapton en la gira y la banda. Como resultado de ello, en 2006, Trucks encontró jugando en tres bandas de 17 países.

El sonido

Derek Trucks La banda toca una ecléctica mezcla de blues, soul, jazz, rock, Pakistán, la India Oriental, la música latina, y otros tipos de músicas del mundo, basándose en la amplia variedad de diferentes influencias musicales de cada miembro. Derek Trucks La banda, según un crítico de música-todos, son un "grupo de músicos que comparten la pasión por la improvisación y la exploración musical". Trucks, en 2002 una entrevista comentó que "Cuando escuchas a gente como Coltrane, y la búsqueda en la que, creo que es lo que es en última instancia, sobre ... oí en un documental de Sun Ra, fue siempre hablando de hacer un "ruido alegre".

Personal

Los actuales miembros de la banda son:

- Derek Trucks - guitarra
- Kofi Burbridge - teclados, flauta, coros y
- Todd Smallie-bajo y coros (1994-presente)
- Yonrico Scott - batería, percusión, voz (1995-presente)
- Mike Mattison - lead vocals (2002-presente)
- Conde M'Butu - percusión, una variedad de tambores

Equipo y el estilo

Trucks y evita los efectos de transformación, prefiriendo para obtener el más puro tono posible mediante la conexión de su guitarra (una Gibson modificados EE.UU. reedición SG 61 w / Vibrola fábrica, que ha modificado el remate y un remate stopbar instalado) directamente a su amplificador, un 1965 reverberación Fender Super cargado con cuatro Pyle conductor MH1020 oradores. Se modifica su tono con los controles de la guitarra. A principios de 2006, un equipo de Trucks con remolque 'arte fue robada. Algunos de los artes de pesca se recuperó de un campo fuera de Atlanta, incluido el 1965 Fender Super reverberación (un amplificador que ha estado jugando con él puesto que era un niño), una Supercopa de reverberación 1968 (uno de los amplificadores de copia de seguridad), un Hammond B-3 , dos altavoces Leslie giratorio, una Hohner Clavinet E-7, y algunas otras partidas menores. Dijo que, afortunadamente, nadie estaba en casa en el tiempo, "estaba lejos gigging con el Allmans", por lo que nadie resultó herido .

Trucks regularmente juega sin púa, o "selección". En general pinza la cuerda o strums (junto o por separado) con el pulgar, así como su índice, medio, y el anillo de los dedos. Guitarristas eléctricos utilizando este método son escasas: la mayoría prefiere utilizar un repunte. Howlin 'Wolf el apoyo del Hubert Sumlin y guitarrista Jeff Beck se encuentran entre las notables excepciones que jugar sin un repunte. Él usa la costumbre de níquel-DR medir herida cuerdas de su SG y dos guitarras resonador: .011, .014, .017, .026, .036 y .046. La mayoría de sus guitarras se afinan para abrir E. A pesar de que aún cuando reverbs Super prefiere jugar con la Derek Trucks Band, actualmente está jugando Trucks Paul Reed Smith amplificadores casi exclusivamente cuando gigging con la Allman Brothers Band.

Vida personal

En 2001, se casó Trucks cantante / guitarrista Susan Tedeschi, y los dos tienen un par de niños. Charles Trucks Khalil, nacido en 2002, llamado así por el saxofonista Charlie Parker, el guitarrista Charlie Christian, autor y Khalil Gibran. Sophia Naima Trucks, nacido en 2004, toma su nombre inusual medio de una balada John Coltrane, que fue también la leyenda del jazz de la primera esposa del nombre. Derek Trucks La banda grabó un cover de "Naima" de su primer álbum, siete años antes de su nacimiento. Trucks matrimonio con Tedeschi es una atípica la vida doméstica, con dos Trucks y viajar con frecuencia Tedeschi. El par de esfuerzo para llevar a cabo la medida de lo posible juntos, a menudo la fusión de sus respectivas bandas, junto con otros - entre ellos Trucks "hermano menor Duane Trucks, cantante de la banda de Mike Mattison Scrapomatic, y el saxofonista Ron Holloway, (anteriormente parte de la Dizzy Gillespie final del quinteto) que es actualmente parte de la banda de Tedeschi, que se factura como "Alma Guiso reactivación". Tedeschi es un artista de blues, cuya entrega vocal ha sido comparada con Janis Joplin y Bonnie Raitt, en parte, se mantiene, porque comparten las mismas influencias. Después de haber abierto para bandas de notable renombre, tiene su propia Tedeschi con The Derek Trucks Band. Dado que los dos Trucks y Tedeschi son tan frecuentes en la carretera, los dos niños están a menudo con ellos, cada vez más a través de sus años escolares en la carretera, un poco más joven que él mismo comenzó cuando los Trucks de turismo como un niño.

Guiso alma Renacimiento

Trucks y Tedeschi inició combinando el talento de sus dos bandas durante la celebración de Año Nuevo 'de conciertos, que buscan maneras de pasar más tiempo juntos. Han recibido ese tipo de comentarios positivos, que se inició la reserva con más frecuencia conciertos juntos. Derek ha estimado que pasa 300 días al año en la carretera, por lo que se han labrado más tiempo para visitar como Alma Guiso juntos. Él continúa, "Hay mucho menos dormir, pero los niños son mayores de edad ya estar en la ruta y no es una fuga. Es mucho, pero es genial tener a la familia." [15] Una de las más populares descargas de streaming de música en Internet es de "Esa carpa" de la reactivación Guiso Bonnaroo alma, en Manchester, Tennessee, el 16 de junio de 2008. [16] A partir de 2008, el Alma Guiso oficialmente la reactivación ha crecido a un conjunto de once piezas para el verano incluyendo una de tres piezas cuerno sección.

Trabajos recientes

Trucks recientemente de gira con los Allman Brothers, y se lleva a cabo con su banda en todo el resto después de 2008. Además, la banda de gira durante el verano de 2008 como parte del Alma Guiso Renacimiento, con la banda de Mattison, Scrapomatic apertura en la mayoría de actuaciones.

Enero de 2008 se completó un nuevo estudio en la parte trasera de Trucks de origen, y Derek Trucks La banda lanzó su último disco, Ya Libre el 13 de enero de 2009.

Libre ya debutó en el # 19 en el Billboard Top 200 Chart, y # 1 en la Internet gráfica, # 4 en la Roca y gráfico # 1 en la tabla de Blues. Esta es la banda más alta del debut en el Billboard Top 200 gráfico hasta la fecha.

Pagina: http://www.derektrucks.com/

Saga

Saga es una banda canadiense formada en Oakville (Ontario) que debutó en junio de 1977. No tiene absolutamente nada que ver con otra banda muy diferente de estilo e ideas pero con el mismo nombre y que se encuentra en USA.

Su estilo se encuentra en los límites entre el Rock Progresivo y un Pop de calidad. Para sus seguidores se trata de una banda completamente progresiva pero los puristas del género no están conformes con eso, ellos aprecian cierto «zigzageo» en la carrera del grupo con algunos álbumes que consideran bastante comerciales. Orgullo de Saga es ser considerada como la banda que produjo el primer álbum de Neoprogresivo (Saga 1978) y haber tenido a su lado al cantante Mike Sadler (considerado como una de las mejores voces del rock) retirado en 2007.

Saga ha cumplido ya los treinta años de carrera y en su obra cuenta con 18 álbumes de estudio, 5 directos y 6 recopilatorios.

Si bien enfoca dentro del rock progresivo la definición del «Estilo SAGA» es la de una banda AOR que hace rock progresivo o un grupo de rock progresivo que hace música AOR, y se dice que fueron uno de los grupos que ayudaron a crear el sonido ´80 de bandas como la de loss ex YES: Asia.

La formacion inicial del grupo estaba formada por Michael Sadler, voz y teclados, Jim Crichton bajo y teclados, Peter Rochon teclados, Ian Crichton guitarras y Steve Negus bateria, siendo Jim Crichton y Michael Sadler los compositores de casi todo el material.

Pagina: http://sagaontour.moonfruit.com/

Limp Bizkit

Limp Bizkit es una banda de Rap metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994.

Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación.

Limp Bizkit es uno de los grupos más enérgicos dentro del género Nu metal, y concretamente dentro del rap metal o rapcore, y considerada también como una de las grandes bandas de finales de los años 90.[cita requerida] Como base musical tiene géneros como el heavy metal, el metal alternativo y el rap, incorporando a veces elementos de thrash metal y funk.

Historia

Orígenes

Limp Bizkit se formó en Jacksonville, Florida en 1994 de la mano del vocalista y líder de la banda Fred Durst y su amigo y bajista Sam Rivers. Pronto se unieron el primo de Rivers, John Otto, como baterista, y el guitarrista Rob Waters, completando la formación original de cuatro personas. En sus inicios la banda originalmente se llamaba Limp Biscuit. Sobre el origen del nombre de la banda hay muchas leyendas. Una de ellas es que el guitarrista original de la banda, Rob Waters, describió su cerebro como una galleta mustia o galleta flácida (limp biscuit).

En 1995, Fred Durst se reunió con miembros de la banda KoRn, cuando ellos realizaban un espectáculo en la zona de Jacksonville. Durst, quien en sus inicios era tatuador, realizo a Reginald Arvizu varios tatuajes y los dos se convirtieron en amigos. Durst también dio a la banda Korn la primera cinta demo con Rob Waters, que pensaron que no era nada especial. Pero cuando Wes Borland entró en la imagen, un segundo demo fue grabado y esta vez KoRn quedó impresionado. Esta demo de tres canciones, incluidas las pistas "Counterfeit", "Stuck", y "Pollution", acabaría en Three Dollar Bill, Yall$. Reginald Arvizu paso la cinta demo a Ross Robinson, que produce para KoRn, y quedo también muy impresionado. Ross contacto con ellos, y declaró su intención de producir para la banda. Alrededor de este tiempo, la banda se reservó para la gira con bandas como Deftones y House of Pain, cuyo miembro DJ Lethal se unió más tarde al grupo, quienes durante la gira firman con Flip Records para grabar su primer disco.

Limp Bizkit es una de las formaciones más enérgicas dentro del subgénero que se ha creado al fusionar el Rap y el Metal, llamado Rap metal ó Rapcore ; llegando así a nombrarse como una de las bandas más importante de nu metal al lado de Korn. Como base tiene el Heavy Metal, el Alternative Metal y el Rap, combinándolo a veces con Thrash Metal, Funk y elementos del Hardcore (propios del nu metal). Considerada también como una de las grandes bandas de rock de fines de los 90's y principios del nuevo milenio, marcando la pauta e influenciando a nuevos grupos como Linkin Park, P.O.D. entre otras. Caracterizados tanto por su música, sus ventas, conciertos y alta popularidad; pero también por sus polémicas.

El origen del sonido tiene mucho que ver con Fred Durst, su líder. Durst escuchó mucho rap en su infancia, ya que creció en Gastonia, Carolina del Norte donde era de los pocos chicos blancos del barrio. Eric B. & Rakim estaban entre sus favoritos. Asimismo, cuando entró en contacto con el skateboard, comenzó a escuchar a grupos del rock duro más alternativo como Suicidal Tendencies y Rage Against the Machine.

Three Dollar Bill, Yall$

En 1997 Limp Bizkit graba Three Dollar Bill, Yall$ con Ross Robinson, productor de Ko?n y con Flip/Interscope. En enero de 1998 la emisora de rock KUFO de Portland, Oregón, empezó a radiar "Counterfeit". Durante cinco semanas la pincharon 50 veces y el grupo empezó a ganar cierta fama en esa zona. En realidad los oyentes ignoraban que lo que habían estado escuchando era básicamente un anuncio encubierto, ya que Flip/Interscope había pagado 5.000 dólares para que radiaran la canción.[8] Una pequeña coletilla al inicio del tema en la que se escuchaba "Por gentileza de Flip/Interscope" hacía que legalmente no se pudiera considerar como un soborno a la emisora, sino simple publicidad. El grupo contaba con un pequeño círculo de seguidores gracias a sus actuaciones en el Warped Tour y el Ozzfest, en las que Durst salía al escenario desde el interior de una taza de agua gigante. Pero fue su participación en la gira Family Values (junto a Ko?n, Ice Cube y Rammstein) y su versión metalera del "Faith" de George Michael la que los lleva a conseguir el apoyo de la MTV y finalmente el doble platino, consiguiendo unas ventas superiores al millón y medio de copias.[9]

Significant Other

Después de todo lo que tuvo que ver con Three Dollar Bill, Yall$ (grabación y giras), Durst comienza a desarrollar otra de sus facetas, la de cazatalentos. Durst descubre grupos como Staind, Cold, Puddle of Mudd y Taproot. Además, Durst es designado vicepresidente senior en Interscope Records a principios de julio. El grupo comienza la grabación de un nuevo disco, esta vez con el productor Terry Date. El resultado es Significant Other, disco que incluye colaboraciones de Jonathan Davis de Ko?n, Scott Weiland de Stone Temple Pilots y el rapero Method Man, entrando directo al nº 1 del Billboard en julio de 1999. La polémica esta vez viene servida por su single "Nookie", con un estribillo que reza "Lo hice todo por el 'nookie', por el 'nookie' y así podrás comer tu galletita y pegala en tu, si, y pegala en tu, si, y pegala en tusi, y pegala ". El problema es que 'nookie' en español es el acto sexual, y cuando durante su actuación en Woodstock 99 se producen varios asaltos sexuales entre el público, los sectores mediáticos más conservadores se alertan y critican muy duramente a Durst y a su banda, acusándolos de incitar a la violencia contra las mujeres. Pese a todo, Significant Other vuelve al nº1 de las listas desbancando a los Backstreet Boys. Su participación como cabezas de cartel de la segunda edición del Family Values les consagra como líderes de una nueva generación de fans (la del llamado ADIDAS Rock) y acaban vendiendo ocho millones de su segundo álbum.

Impávidos ante tales declaraciones, Limp Bizkit continúa con su Family Values Tour, en el que Durst vuelve a ser el centro de la polémica y sale en los titulares de cientos de revistas y periódicos, debido a desplantes. Durante el polémico caso Napster del 2000, Durst se posiciona como uno de los artistas más abiertos ante el programa de intercambio de ficheros, defendiendo la legitimidad de este tipo de software e inician una guerra dialéctica con Metallica, principal grupo anti-Napster. Durante esa "guerra" verbal, Durst afirmó que "la relación entre Napster y nuestra gira es sencillamente que nosotros les pedimos dinero para poder hacerla gratuita y ellos accedieron. Eso es todo. ¡A quién le importa lo que puedan hacer los de Metallica! Nosotros queríamos hacer un concierto gratis para los fans y Napster nos lo ha permitido, además gracias a eso estamos consiguiendo mucha atención. Además, yo personalmente no puedo bajarme música, porque tengo Macintosh y ellos no tienen aún un programa capaz de trabajar con Macintosh. Puedo meterme, pero no bajar temas. De todas maneras, me gustaría saber cuánta gente se ha convertido en fan de Limp Bizkit después de habernos descubierto allí".[10] Ese mismo verano, embarca a todo Limp Bizkit en un viaje patrocinado por Napster y en donde actúan junto a Cypress Hill. Todo esto prepara el camino para la edición en octubre del tercer disco de la banda, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water.

Luego de las polémicas ocurridas por la actuación en Woodstock, las controversias empezaron a envolver a los miembros del grupo. Durst, especialmente, empieza participar en peleas con Trent Reznor de Nine Inch Nails, la banda de nu metal Slipknot, el guitarrista de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde; la violencia física con Scott Stapp, vocalista de Creed, las guerras verbales con el rapero Eminem, y más tarde, Bruce Dickinson de Iron Maiden.

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water

Limp Bizkit es uno de los grupos más importantes entonces en los Estados Unidos, pero nunca han hecho una gira fuera de América. Gracias a su éxito con Significant Other y «Nookie», logran algo de fama fuera de las fronteras estadounidenses, pero insuficiente. Sin embargo, gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer hit mundial con Take a Look Around y se genera una increíble expectativa para su nuevo álbum. La banda anuncia que se llamará Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water. En septiembre de 2000 Durst aparece en la entrega de premios de la MTV Awards cantando a dúo con Christina Aguilera y poco después inician una gira con Eminem. En la primera semana desde la salida del álbum Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water vendió 1.054.511 copias y consiguió el número uno en las listas de ventas americanas. El álbum pasó a vender casi 25 millones de copias en todo el mundo.

Para cierta parte de la población la música de Limp Bizkit era machista, incitaba a la violencia y les resultaba estúpida. Pero los ocho millones de discos de su segundo trabajo decían lo contrario. Una colección de canciones que se convierten en los himnos del año 2001, en donde la palabra más repetida es "fuck", donde se burlan de Trent Reznor, el gurú del neometal. Cuenta con colaboraciones de DMX, Redman y Method Man, en la versión remixada de «Rollin' (Urban assault vehicle)» que incluye este álbum.

Ese mismo año, durante el Big Day Out de 2001 en Sídney, Australia, Durst se vio envuelto, indirectamente, en la muerte de una joven australiana de 15 años llamada Jessica Michalik, que fue aplastada hasta la muerte en la actuación de Limp Bizkit. Por este motivo, Durst y el resto de la banda fueron demandados ante los tribunales australianos años más tarde por los padres de la joven acusando negligencia, ya que, anteriormente fueron absueltos,[11] [12] aunque se registra en un video de ese festival en el que Fred Durst dice "si alguien se cae y se lastima deténganse y levántenlo".

New Old Songs y Results May Vary (2001-2004)

New Old Songs es un álbum de mezclas de antiguo material de Limp Bizkit. Interscope distribuyó este disco que fue muy duramente criticado por la prensa y los fans. Este disco se lanzó al mercado después de la marcha de Wes Borland, algo que irritó mucho a los seguidores de Limp Bizkit, y el contenido del disco, prácticamente íntegro de Hip Hop, fue también objeto de las iras de seguidores y críticos, que acusaron a Durst de aprovechar la marcha de Borland para lanzar al mercado un vehículo de captación de fans raperos en detrimento de los seguidores del estilo metal. Este es el único CD en el que se suprime los ritmos metal [Nu y Underground] para ponerle fondo de Rap.

En el disco se remezclan todo tipo de éxitos de Limp Bizkit, donde raperos como Timbaland, Puff Daddy o The Neptunes remezclan y producen las canciones que ellos trabajan.

En 2002, el grupo comienza la búsqueda de un guitarrista que ocupase el puesto de Wes Borland, llegando a organizar concursos y grandes actuaciones para probar a los participantes. Finalmente, el elegido sería Mike Smith de la banda Snot. La banda también renovó su logotipo para promover su cambio de estilo. En septiembre de 2003, es lanzado Results May Vary, grabado ya con Smith en la guitarra. En general, Results May Vary es considerado el disco más flojo de la banda. El principal motivo de dichas críticas fueron las lagunas creativas que se hicieron patentes a raíz la ausencia de Borland. Asimismo, las ventas del álbum fueron escasas en comparación con Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, que vendió un millón de copias en su primera semana a la venta, mientras que Results May Vary lo consiguió en la decimocuarta semana.

En 2003 inician el Summer Sanitarium Tour 2003 de Metallica, con grupos del Nu metal y del Hard Rock como Deftones, Mudvayne y Linkin Park En una de las paradas de la gira, Chicago, los asistentes del concierto lanzaron artículos e interrumpieron a Durst a partir del momento en que el subió al escenario. Con la multitud cantando "Fuck Fred Durst" (que le jodan a Fred Durst) y la continuación de las agresiones, Durst lanzó el micrófono después de seis canciones y se retiro del escenario, pero no antes de tener más altercados con los asistentes y publico.

En julio de 2004, los rumores de que Borland estaba rondando a la banda se hicieron patentes cuando Limp Bizkit lo anunció en su web. Por lo tanto, Smith tuvo que dejar la banda, sin saberse aún las razones oficiales, ya que la vuelta de Borland supuso la fulminación inmediata de un Smith al que Durst se refirió como "un chico que no era de la familia. Estamos muy contentos de que Mike se haya marchado. Lo hemos pasado muy bien tocando con él, pero en el fondo de cada uno de nosotros sabíamos que él no era el hombre adecuado" en alusión al vacío que Borland dejó tras su marcha.[13]

The Unquestionable Truth (Part 1) y disolución (2005-2008)

El 8 de julio de 2004, un Fan Site publicó un informe oficial en el que se decía que Borland estaba grabando con la banda en Londres. Posteriormente aparecieron fotos en la web oficial de la banda de él componiendo con esta, y un vídeo en directo de ellos tocando una nueva canción, "The Truth"; también fue publicado en la web.

La banda lanza The Unquestionable Truth (Part 1) con buenos motivos para que el público tenga expectativas: primero, la vuelta de Borland; y segundo, otra vuelta, la de Ross Robinson, productor de Ko?n y primer productor de Limp Bizkit en Three Dollar Bill, Yall$. The Unquestionable Truth (Part 1) fue acogido por la crítica y los fans con bastante más y mejor ánimo que su predecesor, Results May Vary. El nuevo trabajo de la banda de Jacksonville se lanzó en formato EP, con sólo siete pistas y todas ellas comienzan en su título con "The". Además, durante la grabación, John Otto dejó la banda para recibir rehabilitación y fue reemplazado por Sammy Siegler. Siegler fue el batería en todos los temas, a excepción de "The Channel", grabada por Otto. En 2006, Borland vuelve a dejar la banda para seguir con sus proyectos paralelos, From First to Last (con quién grabó un disco en 2006 y anunció que es el único) y Black Light Burns, proyecto creado por él mismo. Muchos críticos y fans acusaron a Durst de haber tratado de parecerse excesivamente a Rage Against the Machine (uno de los grupos más influyentes del sonido original de Limp Bizkit) y a su líder, Zack de la Rocha.

Muchos de los componentes de la banda tienen proyectos en solitario, ya sea en colaboraciones con grupos paralelos (como Borland) o proyectos cinematográficos (como Durst). Los rumores aseguraban que en 2007 The Unquestionable Truth (Part 2) vería la luz pero no fue así. Borland sostiene que ésta segunda parte de The Unquestionable Truth nunca saldrá al público, mientras que Durst dijo en MySpace que lo hará, con su correspondiente gira y, posiblemente, le siga un álbum nuevo de estudio.

Durst grabó una película independiente llamada "The Education of Charlie Banks",[14] que finalizó en julio de 2007 con muy buenas críticas.

En julio de 2007, Fred Durst publicó una canción titulada "Summer Of Bipolar Love" en su MySpace.

El 31 de marzo de 2008 edito su primer DVD, "Rock Im Park 2001", que corresponde al festival realizado en Alemania en 2001.

Se ha confirmado que Kid Rock y Three Six Mafia han trabajado en The Unquestionable Truth (Part 2), quienes aparecerían en la pista "Don´t Test Me".

En una reciente entrevista, (26-06-08), en el "Tom Green Show", Fred Durst (Quién estaba jugando un alter ego de caracteres) responde a un fanático que se pregunta cuando la banda estará de vuelta en el escenario una vez más, diciendo: "I'm gonna get up on the stage for you man, and don't worry about it, it's coming. And you better wear your panties or your diaper or whatever cause I'm gonna rock your fuckin ass off brother!". En la entrevista también mencionó que TUT P2 está todavía en proceso.

El 2-07-08, Fred Durst creó un facebook solo para los verdaderos fans de Limp Bizkit, donde colgó un video donde se lo puede ver a él, diciendo: "IT'S TIME FOR LIMP BIZKIT".

Durst Recientemente ha hablado seriamente del regreso con The Unquestionable Truth Part II. Diciendo que Limp Bizkit renacerá y acabara con todo. Se dice estará listo en el 2009 trabajado con el estilo original de la banda, con más de 10 canciones y ahora todas las canciones sin el título "THE".

Reunión y nuevo álbum (2009-presente)

El 5-10-08, se desato un nuevo rumor, de que la banda regresaría en palabras del propio Fred Durst: “Hola mis queridos miembros de la familia. Sí, ha pasado cierto tiempo, pero tiempo que ha valido la pena. Se acerca el momento de esparcir un poco del `Bizkit´ por el universo. Digo esto con las mejores intenciones y toda la motivación posible. Nosotros, Limp Bizkit, estamos emocionados tanto por nuestro futuro como el de ustedes. Limp Bizkit es el camino. Limp Bizkit es para vivir. Así es que comencemos a `revolver´ ciertas cosas, amigos míos”.

Como la mayoría sabe, Wes Borland paso a ser en agosto uno de los músico de Marilyn Manson, por lo que se descarta toda posibilidad de que esté presente en los próximos trabajos de Limp Bizkit.

Se dice que Wes Borland se re - integro de nuevo con Limp Bzkit y este año 2009 regresaran con disco nuevo asi como un show confirmado el Download Festival de Inglaterra, junto con koRn y otros grupos por confirmar.

A pesar de que Wes Borland desmintió en varias ocasiones que no volvería a Limp Bizkit a pesar de que ya se había publicado su regreso, Wes esta de vuelta a si como la pagina oficial muestra un chat board, una sección de twitter con lo cual sabemos que hacen en cada momento y la noticia de que el grupo vuelve con la formación original.

Pagina: http://www.limpbizkit.com/

Joe Palangana

Luego de haber integrado varias bandas dentro del rock, hardcore, punk, ska, metal, pop, progresivo, etc. (muchas de ellas sin haber llegado a tocar en vivo) Gonzoide decide hacer música solo. En un primer momento compuso canciones en guitarra criolla y las acompañó con pistas electrónicas creadas en una versión incompleta del Fruity Loops 3.56 y así dio su primer show como Joe Palangana. A la hora de componer sintió como una presencia que lo guiaba y decidió llamarla eD, un de jota sin existencia terrenal. Este esquema de guitarra/pistas estaba más enfocado a la canción murga-pop. Aquel primer show, a fines del año 2003, no terminó de convencerlo y decidió seguir otro camino más enfocado en las pistas electrónicas. En agosto de 2004 se presentó por primera vez con pistas más sólidas, sin guitarra y con un primer disco grabado de manera independiente titulado Que no tiene nombre pero sí un caracolito en la tapa y ocho temas. El disco, casualmente con un caracolito en la tapa y ocho temas, se vendía en los shows a precio de costo ($2.00) y musicalmente pasa por estilos diversos como pop, trip hop, cumbia, hip hop de manera experimental, con algunos temas cantados en castellano y otros en un idioma indescifrable. Joe Palangana tocó seguido por diferentes lugares de la zona oeste del Gran Buenos Aires (de donde es oriundo) y en diversas situaciones como ser fiestas en casas, recitales (junto a bandas de hardcore, punk, rock etc.), exposiciones en centros culturales, eventos de poesía y música, en un programa de radio, etc. A mediados de 2006 grabó su segundo disco, también de forma independiente, llamado Transparéntesis el cual va desde el pop hasta el hardcore pasando por el hip-hop y algo similar al ska, todo con matices electrónicos experimentales. Este segundo disco también se vendía en shows a precio de costo. Comenzó a tocar más seguido y en otros lugares como la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Mar del Plata y Rosario (Pcia. de Sta Fe) en eventos como La noche de los museos o en la fiesta ZIZEK Urban Nights. También tocó en lugares en los que, de no ser por el formato pistas/voz, no podría haber tocado como ser una disquería o un departamento, cantando sin micrófono. Realizó también algunos shows acústicos en formato guitarra/voz. En esta época también tuvo repercusión en medios gráficos (revista La Mano, revista D’MODE y suplemento Sí! del diario Clarín) y tocó en el programa He perdido mi malla en la ciudad transmitido por la radio Rock & Pop. Actualmente se encuentra grabando un nuevo disco a llamarse Preperro.

Algunos otros datos:
- Siempre que toca en vivo viste pollera.
- Gonzoide ilustra las tapas de los discos con el programa Paint. También realiza cómics e ilustraciones que se publican en libros y fanzines under.
- Hizo un versión de la canción Hobophobic (scared of bums) de la banda NOFX.
- Agregó voces al tema Livro del artista noise Faustino Goyena quien, a su vez, a la fecha está trabajando en un disco de versiones de temas de Joe Palangana.
- Paralelamente toca la guitarra en Los dentistas tristes junto al historietista Gustavo Sala.

Pagina: http://www.myspace.com/joepalangana

Dan Auerbach

Solo ante el peligro Dan Auerbach es el guitarra y vocalista del dúo The Black Keys, una formación cuyo futuro desconocemos. En todo caso, al americano le interesa exclusivamente su presente, representado en un disco en solitario, “Keep It Hid” (V2/Nuevos Medios, 09), que no desmerece la carrera junto a su compañero Patrick Carney.

“Estoy realmente contento con el resultado final. Por primera vez me sumergía en un territorio que no conocía, pero estoy orgulloso de haber podido aprovechar la oportunidad”. Auerbach se ha enfrentado a catorce canciones prácticamente a solas, grabando infinidad de instrumentos y dejando que su corazón tomase las riendas. De ahí que le hayan echado una mano su tío y su padre, autor incluso de una de las piezas del álbum. “Mi tío me enseño a cantar y a tocar la guitarra y mi padre suele escribir canciones muy buenas. Me encantó poder tenerles en el disco, sobre todo porque también han formado parte de mi vida musical desde el principio”. Como los discos de The Black Keys, “Keep It Hid” es un trabajo que suena muy americano, intenso, roots y también cargado de soul, como la existencia de Auerbach. “Para mí, componer más que una necesidad es una forma de vida. Es como soy. No pienso demasiado en ello. He crecido rodeado de música y músicos, algo que ha marcado mi vida y la forma en la que la vivo”.

Pablo Sciuto

Pablo Sciuto es un músico y compositor uruguayo nacido en la ciudad de Montevideo, con tres discos a sus espaldas donde combina ritmos como el pop, la bossa nova con sonidos electrónicos ha formado un sonido particular y se ha posicionado en la ola de nuevos creadores del Río de la Plata. Actualmente se encuentra radicado en Madrid desde hace 8 años. Ha actuado y colaborado con artistas como el brasileño Leo Minax, Jorge Drexler, Ana Prada, Gustavo Pena Príncipe, Rita Tavares, Tancredo, Habana Abierta, Daniel Drexler, Gabriela Torres, Carlos Chaouen, Pippo Spera, Samantha Navarro, entre otros.

En su estudio de Madrid experimenta con diversos instrumentos, en una rica combinación entre electrónica y acústica. Sus letras están influenciadas por la metafísica, la ciencia ficción y la astronomía de la que es un gran aficionado. Todo en un collage de texturas y pensamientos con marca de agua y enlazados con un sonido reconocible y distanciado de las tendencias.

Es muy frecuente verlo en salas del circuito madrileño como Libertad 8, Clamores, Galileo, y en otras ciudades de España, donde se presenta con su banda habitual y en formato solista donde ejecuta samples y loops en tiempo real como multi-instrumentista, también es conocido en su faceta de VJ como residente o en actuaciones como las de la soprano Pilar Jurado, Leo Minax, etc.

Su música es muy apreciada en países como Argentina, Uruguay, México y China, en este último sus canciones han sido difundidas de forma masiva.

Pagina: http://www.pablosciuto.com/

Phoenix

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo de vertiente Underground formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.

Historia

La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito "underground" gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 United.

Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.

Después de la salida de Alphabetical, el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.

Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That.Para promicionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.

Pagina: http://www.wearephoenix.com/

Beirut

Beirut es el nombre bajo el cual el joven músico de 21 años Zach Condon, nacido en Nuevo México, publica sus trabajos artísticos. Su primer álbum oficial bajo el nombre de Beirut fue editado gracias a la colaboración de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw), en el cual combina elementos y sonidos de la música folk y, especialmente, de la proveniente de la Europa del Este y México.

A pesar de su juventud, Condon ya había editado anteriormente algunos trabajos bajo el nombre de 'The Real People' cuando tenía solamente 15 años, bajo una faceta de electrónica lo-fi (similar al estilo del tema de Beirut 'Scenic World' del álbum 'Gulag Orkestar'). Un año más tarde, graba un álbum completamente doo wop que fue inspirado por Frankie Lymon & the Teenagers. También, durante el año 2001 y 2002, grabaría un EP con tres canciones bajo el nombre 1971, titulado "Small Time American Bats", que nunca fue editado oficialmente. Condon estuvo en el instituto de Santa Fe, donde estudió hasta los 16 años, cuando se embarcó en un viaje por Europa en el que se dejó influenciar por la música balcánica, especialmente por la orquesta de Boban Markovic.

En 2006, ya con el nombre de Beirut edita dos grabaciones de inspiración balcánica en la discográfica Ba Da Bing, 'Gulag Orkestar' (su primer álbum) y 'Lon Gisland'. Ha editado también otros eps, como el 'Pompeii' (editado en 2007) que incluía tres temas, otro en conjunto con el grupo Calexico, y una compilación para la revista 'The Believer' (en junio de 2007, que incluía el tema inédito "Venice").

Mientras vivía en Brooklyn, Condon grabó además un vídeo para "Scenic world" en la fábrica de Sweet'N Low. También ha grabado en otros lugares de Nueva York y Europa. Su primer vídeo oficial fue para la canción "Elephant Gun". El vídeo fue dirigido por Alma Har'el, y más tarde dirigió el segundo vídeo con el tema "Postcards from Italy". Lauren Tafuri fue el diseñador del vestuario para ambos vídeos.

En el segundo álbum de Beirut 'The Flying Club Cup', fue filtrado en internet el día 25 de agosto de 2007, siendo su salida oficial a principios de octubre.

Beirut en directo

En directo, la banda que generalmente acomapaña a Zach Condon para presentar los temas de Beirut está compuesta por Perrin Cloutier (cello y acordeón), Jason Poranski (guitarra/ukulele/ukelele), Nick Petree (batería), Kristin Ferebee (violín), Paul Collins (órgano/teclados/tambor/ukulele), Jon Natchez (saxo barítono/mandolina/glockenspiel), and Kelly Pratt (trompeta/bombardino).

Según publicó la página oficial de Beirut, Zach Condon fue hospitalizado por agotamiento extremo a finales de 2006, por lo que se canceló el resto de la gira de presentación de "Gulag Orkestar", volviendo a los escenarios en marzo de 2007. Ese mismo verano, tocarían en el Festival de Glastonbury, considerándose como una de las mejores actuaciones del festival.

Pagina: http://www.beirutband.com/

Diana Krall

Diana Jean Krall es una pianista y cantante de Jazz canadiense nacida el 16 de Noviembre de 1964 en Nanaimo (Columbia Británica).

Biografía

Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, en la Columbia Británica de Canadá. Comenzó a tomar clases de piano a la edad de cuatro años, y muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver. En el instituto empezó a tocar en un grupo de Jazz y a la edad de quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver.

A los diecisiete años ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la Berklee College of Music en Boston donde estudió tres años. En Nanaimo llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien la persuadió para mudarse a Los Ángeles y estudiar con el pianista Jimmy Rowles, con quien comenzó a cantar. Allí conoció a notables profesores y productores. El 1990 trasladó su residencia de nuevo, esta vez a Nueva York.

Diana Krall y el músico británico Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003, el 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James.

Su Carrera

Krall grabó su primer álbum en 1993, Stepping Out, junto a John Clayton y Jeff Hamilton. Con él llamaron la atención del productor Tommy LiPuma quien produjo su segundo álbum Only Trust Your Heart en 1995.

Su tercer álbum All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio de 1996, fue nominado para los premios Grammy.Love Scenes de (1997) se convirtió en un rápido éxito y llevó a la fama al trio Diana Krall, Russell Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo). Con arreglos orquestales de Johnny Mandel en disco When I Look in Your Eyes de 1999, tuvo también varias nominaciones a los Grammy y Diana recibió el premio a la Mejor Músico de Jazz del año. Ese mismo año participó con The Chieftains en la grabación del famoso tema tradicional irlandés Danny Boy para el disco Tears of Stone.

The Look of Love (2001) creada por Claus Ogerman; fue disco de platino y consiguió el puesto 10 en la lista Billboard 200. The Look of Love fue núnero uno de la lista canadiense de álbumes y cuádruple platino en ese mismo país. En Septiembre de 2001 comenzó su gira mundial. Su concierto en el Olympia de París fue grabado y editado como disco en directo, Diana Krall - Live in Paris, este disco llegó al "top" de la lista Billboard de Jazz y número 5 de la lista canadiense. Con él consiguió su segundo Grammy (Mejor disco de Jazz vocal) y un premio Juno.

Después de casarse con Elvis Costello, trabajó con él como letrista, y comenzó a componer sus propias canciones. De todo esto salió el disco The Girl in the Other Room, en abril de 2004, que se situó en el "Top 5" del Reino Unido y en el "Top 40" de Australia.

Pagina: http://www.dianakrall.com/

Bat for Lashes

Bat for Lashes proviene de la imaginación y talento de Natasha Khan (nacida el 25 de octubre de 1979), quien se graduó en Música y Artes Visuales. Su niñez la pasó viajando por el mundo, debido a que su padre (pakistaní) es un reputado jugador de squash. Después del divorcio de sus padres, cuando ella tenía 11 años, Natasha no volvió a tener contacto alguno con su familia paterna.

Bat for Lashes tuvo varios componentes: Natasha Khan, Abi Fry, Caroline Weeks y Lizzy Carey.
En octubre de 2007 Natasha Khan decide presentar su proyecto como solista, despidiendo formalmente a sus compañeras.

La combinación de un estilo similar al de Björk, el misticismo del lejano oriente, algunos acercamientos a la agudeza musical y lírica de Tori Amos y una pizca de oscuridad y sensualidad hace de Bat for Lashes uno de los proyectos más ambiciosos en la actualidad. Natasha toca diversos instrumentos entre ellos: bajo, piano y clavicordio.

Editó su primer sencillo «EscucharThe Wizard» ella misma, bajo el sello She Bear Records. Posteriormente firmó con Echo, con quién lanzó su disco debut Fur and Gold el 11 de septiembre de 2006. Al respecto del título, Natasha comenta que es la combinación de cosas que a simple vista parecen irreconciliables (representaciones simbólicas). Para ella el pelaje representa lo salvaje, el lado animal y oscuro; mientras que el oro es la feminidad, el misticismo y el glamour. En este disco, Khan denota sus influencias, pero las adapta a sus necesidades y experiencias propias. En cuanto a las letras, sus historias son como cuentos de hadas que combinan misterio y feminismo.

Pagina: http://www.batforlashes.com/

Britney Spears

Britney Jean Spears (2 de diciembre de 1981) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense.

Nacida en McComb, Misisipi, pasó su niñez en Kentwood; actuando por primera vez en el programa Star Search en 1992, dándole éste la oportunidad de actuar en el programa de televisión, Mickey Mouse Club en el cual estuvo por tres años (1993-1996). Después que el show finalizara, se unió a un grupo llamado Innosense, pero luego de sólo unos meses firmó un contrato como solista con Jive Records y en 1998 lanzó su álbum debut ...Baby one more time, el cual debutó en la posición número uno en el Billboard 200 y United World Chart, convirtiéndose en la primera artista en tener su álbum en Estados Unidos y mundialmente en la posición número uno, al igual que ser la más joven en hacerlo.

Su segundo álbum Oops!... I did it again fue lanzado en el 2000, el cual hizo que se convirtiera en la primera artista en abrir el Billboard 200 con ventas por más de un millón de copias y mundialmente con más de cuatro millones. Britney, su tercer álbum fue lanzado en el 2001 e In the zone en el 2003, siendo así la única artista que logra debutar con sus primeros cuatro álbumes en la posición número 1 en los Estados Unidos y mundialmente.[3] En el 2004 la artista tomó un descanso y lanzó su primer álbum de recopilaciones Greatest hits: My prerogative, y en el 2005 lanzó un álbum de remezclas B in the mix: The remixes. En octubre de 2007 lanzó Blackout y en diciembre de 2008 Circus

De acuerdo a Zomba Music Group, Spears ha vendido más de 83 millones de discos alrededor del mundo, hasta octubre de 2007.[4] La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), la coloca en la posición # 8 de las artistas femeninas que más discos han vendido en la historia de la música de dicho país, con un total de más de 31 millones.[5] [6] El éxito de Spears en la industria musical, le ha dado la oportunidad de participar en otros campos del medio, incluyendo el cine y la televisión. La más reconocida ha sido el papel protagónico que interpretó en el 2002, con la película Crossroads. Su fama como cantante también la ha llevado a representar importantes campañas comerciales, incluyendo su propia línea de perfumes.

Después que la artista se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida ha sido blanco de los medios de entretenimiento. Y luego que su matrimonio finalizara en el 2006, aún más atención por parte de los medios de comunicación siguieron a la cantante. Ella también dio a luz a su primer hijo: Sean Preston en el 2005[9] y a su segundo: Jayden James en el 2006.[10]

Trayectoria profesional

Niñez y descubrimiento

Britney Spears entró en el mundo del espectáculo a los ocho años cuando su madre la matriculó en la Performing Arts School de Nueva York.[11] Fue contratada la edad de 8 años para participar en el (M.M.C.) Mickey Mouse Club donde fue rechazada por su corta edad. Tres años después, a la edad de 11 años se volvió a presentar de nuevo para ser presentadora del nuevo Mickey Mouse Club y fue aceptada; desgraciadamente para Britney el programa fue cancelado a las tres temporadas. Poco después a Britney se le ofreció participar en un grupo femenino, sin embargo rechazó dicha oferta ya que ella deseaba una carrera como solista. Poco tiempo después, su madre contactó a Larry Rudolph y éste le pagó un viaje a Nueva York.[12]

1998–2000: ...Baby one more time y Oops!... I did it again

Britney Spears a sus 17 años lanzó su primer sencillo y vídeo: "...Baby One More Time", a finales de 1998, vendiendo alrededor de 9.2 millones de copias en total hasta el momento y convirtiéndose en número uno en más de cuarenta países incluyendo los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. El 12 de enero de 1999, salió a la venta su primer álbum, "...Baby One More Time", debutó en el primer lugar del Billboard 200 manteniéndose en la cima durante seis semanas, logrando la misma hazaña en Canadá y pronto en otros países del mundo.

Tras el éxito de su primer sencillo (especialmente de su vídeo, en el que representaba a una escolar bailando en su colegio), fue lanzado su segundo single Sometimes, una balada que alcanzó el #21 en el Billboard Hot 100.[13] , a pesar de sólo haber sido lanzado por radio en dicho país. El tercer sencillo fue (You Drive Me) Crazy, que se posicionó en el top 10 y fue el primer remix que Britney utilizó para promocionar un álbum. Además este tema formó parte de la banda sonora de la película Drive Me Crazy protagonizada por la actriz Melissa Joan Hart con quien se contó para la filmación del vídeo; el título del filme fue una sugerencia de Spears para que fuera acorde con la canción.

Internacionalmente se lanzó a finales de 1999 el cuarto sencillo Born to make you happy convirtiéndose en número uno en su debut en el Reino Unido. Finalmente, para los Estados Unidos y Australia se lanzó a principios del 2000 el quinto y último single titulado From the Bottom of My Broken Heart llegando a la posición número 14 en el Billboard y consiguiendo el disco de platino por un millón de copias vendidas.

Su disco debut convirtió a la artista, en la más joven (con 17 años) en tener un single número uno dentro del Billboard Hot 100, y la más joven en tener tanto su primer single como su primer álbum dentro del ranking Billboard. Con ventas superiores a las 14 millones de copias en Estados Unidos (certificado de 14x Platino) se le otorgó su primer disco de Diamante. En los Grammy del año 2000, la artista realizó una interpretación de su hit ...Baby One More Time y de From the Bottom of My Broken Heart, aparte de encontrarse nominada a "Mejor Intérprete Pop Femenina" y "Mejor Artista Nuevo", perdiendo en ambas categorías siendo favorita en esta última, donde el premio recayó finalmente en Christina Aguilera, lo que daría lugar una supuesta rivalidad entre ambas artistas.

Su segundo álbum Oops!... I Did It Again, fue lanzado en 16 de mayo de 2000 y se convirtió en el álbum más vendido en una semana por una cantante femenina en los EE.UU. con 1.3 millones de copias, ubicándose de inmediato en la cima del Billboard 200. El primer single homónimo alcanzó rápidamente los primeros lugares de las listas de música, al igual que los siguientes: "Lucky" que entró en el top 30 y "Stronger" en la posición 11 del Billboard, el cual recibió disco de oro al haber vendido más de 500.000 unidades dentro de los EE.UU. El cuarto y menos exitoso sencillo "Don't Let Me Be the Last to Know" está considerado como su primer fracaso comercial en Estados Unidos.

Finalmente Girl in the Mirror fue lanzado nada más en Asia y logró el #1 en las Filipinas. En total, el álbum vendió sobre alrededor de 20 millones de copias en el mundo, 10 de ellas en Estados Unidos donde obtuvo así su segundo disco de Diamante certificado por la RIAA, el cual fue entregado durante el lanzamiento del single Do Somethin' a principios de 2005.

Tras este éxito, Britney firmó un contrato con Pepsi por 10 millones de dólares. En el año 2001, fue nuevamente nominada a los premios Grammy (Mejor Álbum Pop Femenino y Mejor Intérprete Pop Femenina) pero tampoco ganó en ninguna de las dos categorías.

2001–2003: Britney, Crossroads, e In the zone

El 6 de noviembre de 2001 lanzó su tercer disco, vendiendo 745.744 unidades en la primera semana de su lanzamiento en Estados Unidos, alcanzando el número uno de ventas en su debut y desbancando en Billboard 200 el álbum "Invincible" de Michael Jackson. El álbum se titula Britney. Su álbum homónimo, presentaba los mismos ritmos pero con contenidos más adultos, haciendo perder a Britney su imagen inocente. Britney vendió 4.9 millones de copias en Estados Unidos, cifra baja en comparación a sus discos anteriores. A nivel mundial vendió alrededor de 9 millones de copias.

Su primer sencillo, "I'm a slave 4 u" alcanzó el puesto 27 dentro del Billboard Hot 100 siendo el único con éxito moderado en Estados Unidos, pero a nivel internacional tuvo un gran éxito. Mientras tanto, a finales de 2001, se lanzaba I'm not a girl, not yet a woman, balada que le otorgó a Britney un Golden Disc Award en Japón en la categoría de Mejor Video Internacional. La canción falló en ingresar al Billboard Hot 100 ubicándose en el sitio 102. Sin embargo, el sencillo fue certificado con disco de platino por 1 millón de copias vendidas en el mundo. Continuó con Overprotected como sencillo; una canción que habla acerca de las personas "sobreprotegidas" que no saben nada de la vida. La canción se ubicó en el puesto 86 del Billboard Hot 100, y le otorgó a Britney otra nominación al Grammy en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina".

Boys, con la colaboración del rapero y productor Pharrell Williams; fue el cuarto sencillo del disco en EE.UU. y quinto a nivel mundial; la canción estaba planeada para ser el retorno de Spears a las listas mundiales por su toque de hip hop, sin embargo, no entró en el Billboard Hot 100, pero formó parte de la banda sonora de la película: Austin Powers in Goldmember.

El cuarto sencillo del álbum a nivel mundial fue "I love rock 'n' roll", canción originaria del grupo británico The Arrows y de la que Spears haría una versión, poco exitosa a nivel mundial, también llamada su segundo fallo comercial. Anticipating fue lanzado como sencillo solamente en algunos países (como Brasil y Francia) y al no contar con un video musical se utilizó la presentación de Spears en su tour Dream Within a Dream: Live From Las Vegas realizada en noviembre de 2001.

En 2002, debutó en el cine con la película Crossroads (Amigas para Siempre). Si bien en el debut alcanzó el segundo puesto en taquilla, pronto ésta cayó. Obtuvo, en el 2002, debido a esta película, dos Premios Razzie por Peor Actriz Principal y Peor Canción de Banda Sonora (por I'm Not a Girl, Not Yet a Woman).

Tras un período fuera del mundo musical, Britney volvería a finales del 2003 con su cuarto álbum, titulado In the Zone. Este disco, en diversas ocasiones de fuerte contenido sexual, junto con su gira The Onyx Hotel, creó el escándalo y la polémica entre muchos padres y sectores conservadores en Estados Unidos e hizo perder a Britney seguidores, a la vez que le proporcionó otros nuevos. Este trabajo se alejaría nuevamente del pop clásico de sus primeros discos y se acercaría más al R&B y la música electrónica, gracias a la cooperación de músicos como Moby y R. Kelly. Un día anterior al lanzamiento de In The Zone, a Britney, a los 21 años, le otorgaron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en la cantante más joven en recibir este reconocimiento.

El disco, lanzado el 18 de noviembre de 2003, obtuvo el primer lugar de ventas aquella semana, vendiendo 609.000 copias, siendo la única cantante femenina en lanzar cuatro discos consecutivos debutados en el primer lugar en el Billboard 200 de los Estados Unidos.

Su primer sencillo llamado Me against the music, en el que Madonna participa, fue lanzado el 23 de octubre, alcanzando los primeros puestos en el mundo. En el 2004 "Me Against the Music" ganó un Billboard Music Award por el Hot Dance Sales Single de ese año. Inicialmente, la canción no fue planeada como el primer single de In the Zone, pero cuando se decidió que definitivamente lo sería, estuvo en mente una versión completamente distinta. Jive Records planeaba el lanzamiento de "Outrageous" como primer single. Sintieron que la canción era lo suficientemente urbana como para transformarse en un éxito y contrataron a R. Kelly, quien estuvo a cargo de su producción, por lo que se vieron obligados a lanzarla posteriormente como un single. Sin embargo, Britney sintió que "Outrageous" no era lo bastante fuerte para ser el primer single y lo desplazó por "Me against the music". La versión original que Britney tuvo en mente, no incluía a Madonna en la canción; más la participación de ésta estuvo motivada por la performance que ambas realizaron (junto a Christina Aguilera) en los MTV VMA 2003.

"Me against the music" fue hecho para transformarse en el single de la reaparición de Britney después de un largo año alejado de la escena musical. Si bien la canción no rompió récords de algún tipo, hizo la presencia musical de Spears una vez más. El sencillo alcanzó la posición número 35 en el Billboard Hot 100; primer hit Top 40 de Spears desde I'm a slave 4 u, también con un éxito moderado en Estados Unidos. Sin embargo, alcanzó la cima del ranking mundial, al igual que los sencillos posteriores.

Su siguiente single, Toxic alcanzó el 9º lugar del Billboard Hot 100, le otorgó a Britney su primer Grammy, por Mejor Canción Bailable. La canción fue número uno en el Reino Unido, Canadá, Australia y en otros países.

El single también experimentó fuertes descargas, y se transformó en el primer número uno de Spears en el Hot Digital Tracks, siendo la cuarta canción más descargada durante un mes del 2004. El single ocupó la posición número 48 del Billboard Hot 100 a finales del 2004.

En el Top 40 de la radio, la canción alcanzó la primera posición durante cuatro semanas en el Mainstream Top 40 y el número 2 en el Top 40 Tracks. "Toxic", también ingresó al Top 20 del Rhythmic Top 40.

Después vendría la balada Everytime que alcanzaría el puesto número quince en Estados Unidos, siendo un verdadero hit internacionalmente, que también la hizo poseedora del premio a Mejor Artista Femenina en los MTV Europe Music Awards en 2004. Se cree que la canción fue escrita debido a su ruptura con su ex novio, el cantante pop estadounidense Justin Timberlake. Finalmente, Outrageous fue lanzado solamente en Estados Unidos y Japón, alcanzando el puesto número 78, debido a la poca promoción del video musical definitivo y terminado como respaldo de ventas . Al final del año, se vendieron un total de 2,9 millones de copias en Estados Unidos, y 6 millones alrededor de todo el mundo.

2004–2005: Matrimonio, primer hijo y compilaciones

El 3 de enero de 2004, Britney se casó en Las Vegas con Jason Allen Alexander, un viejo amigo de toda la vida. La boda tuvo lugar en la Little White Wedding Chapel. 55 horas más tarde, la pareja anuló su matrimonio. Muchas fuentes afirman que Britney y Jason habían bebido demasiado aquella noche, por lo que no eran conscientes de lo que hacían.

En marzo de 2004, Spears empezó su gira The Onyx Hotel Tour alrededor del mundo, promocionando su álbum In the Zone. Esta gira le trajo mucha crítica, en parte que sus bailarines estaban simulando sexo homosexual, orgías y masturbación en sus coreografías, especialmente en las canciones Touch of My Hand y Breathe On Me, las cuales fueron vistas por menores de edad en la audiencia. La gira tuvo que ser cancelada ya que la cantante tuvo un severo problema al lastimarse la rodilla mientras grababa el vídeo de Outrageous. La cancelación de su gira le ocasionó pérdidas económicas estimadas en un millón de dólares semanales.

Se casó con el bailarín Kevin Federline el 18 de septiembre de 2004 en Los Angeles, California, del que se divorció el 6 de noviembre de 2006, poco tiempo después del nacimiento de su segundo hijo Jayden James. La legitimidad de la boda fue criticada. Un representante del condado de Los Angeles confirmó que la pareja había registrado su licencia matrimonial dentro de diez días tras la fecha de la ceremonia y que estaban legalmente casados.

En noviembre de 2004, salió su primer álbum recopilatorio; Greatest Hits: My Prerogative que incluye todos sus éxitos desde ...Baby One More Time hasta Everytime, una versión de la canción de los años 1980 de Bobby Brown titulada "My prerogative", y dos canciones inéditas: "Do somethin'" y "I've just begun (Having my fun)", incluyendo otro CD de remixes y material inédito, también se lanzó un DVD con sus videoclips, las mejores actuaciones y más. El álbum debutó en el lugar número cuatro en Estados Unidos, vendiendo 255,000 copias en su primera semana. Cabe mencionar que de este álbum se lanzaron varias versiones, una en Estados Unidos y Canadá, otra en Filipinas, en el Reino Unido, Japón y Australia. Su DVD Greatest Hits: My Prerogative terminó el año 2004 siendo el más vendido, superando en ventas a grandes clásicos cinematográficos como Titanic.

Spears encabezó la lista anual de nombres más buscados en Internet del portal Yahoo. Aunque no editó ningún álbum con material nuevo durante 2005 tuvo un bebé, lo que ayudó a despertar el interés de millones de personas. Spears, de 24 años, fue superada el año pasado por el concurso televisivo de cantantes "American Idol", pero había encabezado el ranking los dos años anteriores. Erik Gunther, que recopila la información que elabora el ranking, dijo que los 10 principales de la lista de este año estaban relacionados con el espectáculo y demostraban que la gente está obsesionada con los iconos de la cultura pop. En segundo lugar de la lista apareció el rapero 50 Cent, seguido por la cadena Cartoon Network, la retornada cantante Mariah Carey, la publicitada cantante Jessica Simpson, la heredera Paris Hilton, la cantante y actriz Lindsay Lohan.

Britney anunció en su página web en abril de 2005 que estaba embarazada de su esposo, Kevin, naciendo su hijo Sean Preston en septiembre de 2005 Posteriormente, en mayo de 2005 fue emitido por el canal UPN su reality show, en el que sus seguidores pudieron ser testigos de cómo conoció a Kevin Federline y finalmente se casaron. Dicho reality lleva el título Britney and Kevin: Chaotic, utilizando el eslogan Can you handle our truth? (puedes soportar nuestra realidad?). El programa cuenta con 6 episodios, el primero y el último de 1 hora y los demás de media hora cada uno. En el último capítulo, transmitido el 14 de junio de 2005 en Estados Unidos, se presentó un vídeo musical de la popular cantante, "Someday (I will understand)", canción inédita compuesta por Britney Spears y producida por Guy Sigsworth. El vídeo fue dirigido por Michael Haussman. Ese mismo día aparecía en la portada de la revista People junto con su esposo Kevin Federline y su primer hijo Sean Preston.

En el 2004 lanzó al mercado su primera fragancia, llamada Curious, (una esencia con aroma floral y un toque de vainilla), asociándose con la compañía Elizabeth Arden para su lanzamiento en el mercado. Ha recaudado más de 100 millones de dólares. Internacionalmente fue todo un éxito, siendo la número uno en Canadá y Australia, además de su gran éxito en muchos otros países, a pesar de que en Europa las ventas no alcanzaron lo esperado. En 2005 Curious fue honrada con el título de Mejor Fragancia Femenina. Tras el éxito de su primera esencia, en septiembre de 2005 se lanzó al mercado Fantasy. La fragancia entró en el top de los perfumes más vendidos en Norteamércia en Navidad de 2005. Al igual que con Curious, La campaña publicitaria se emitió por televisión, donde el anuncio incluye el tema Breathe On Me del álbum In the Zone.

El día 22 de noviembre de 2005, se lanzó en Estados Unidos su primer disco de remixes llamado B in the Mix: The Remixes, con 11 canciones remezcladas entre las que se encuentran sus éxitos ...Baby One More Time, Everytime, I'm a slave 4 u, Toxic, entre otros; y una canción inédita: And Then We Kiss, la cual únicamente fue promocionada por la radio norteamericana y asiática. En Estados Unidos el álbum debutó en el lugar 134 del Billboard 200 con poco menos de 15.000 copias vendidas en la primera semana, una cifra muy baja para lo habitual en las cifras de ventas de Britney Spears. Para algunos esto se debió a la poca promoción por la que optó su nueva compañía discográfica Sony BMG. El disco ha vendido más de 1 millón de copias alrededor del mundo.

2006–2007: Problemas personales, segundo hijo, divorcio, y Blackout

En el segundo mes del 2007 decide internarse en el centro de rehabilitación Promises para llevar un tratamiento de 30 a 45 días. Varios artistas han mostrado su apoyo a la cantante públicamente. Britney Spears salió del centro de rehabilitación el 20 de marzo de 2007.

En mayo de 2006, en una entrevista en el show de David Letterman, Britney Spears anunció su segundo embarazo, naciendo su segundo hijo, Jayden James, en septiembre de 2006 en Los Ángeles. El bebé nació alrededor de las dos de la mañana en el centro médico Cedars-Sinai. Al igual que su primer hijo Sean Preston, el niño nació mediante una cesárea ya programada y pesó alrededor de 3,40 kg.

En febrero de 2006 Britney participó en el festival Mardi Gras en Nueva Orleans y en marzo apareció en un capítulo de la serie cómica Will & Grace interpretando a una chica sureña de Alabama, la cual asistía al talk show titulado Jack Talk, presentado por Jack McFarkan; las críticas fueron positivas.

El 8 de noviembre de 2006 se conoce por People y las noticias de la CNN su divorcio con Kevin Federline ocasionando celebraciones en programa como The View. En noviembre fue la primera presentadora de la noche en los premios AMA (American Music Awards). Antes de ser presentada, el conductor de la noche hizo una parodia de Kevin con un muñeco muy parecido a él, al que metían a una caja y tiraban al muelle. Después apareció Britney, más delgada y renovada, y fue ovacionada por los asistentes.

El 1 de mayo de 2007 Spears volvió a los escenarios después de 3 años de ausencia con el The M+M's Tour, interpretó cinco canciones: ...Baby One More Time, I'm a slave 4 u, Breathe on Me, Do somethin' y Toxic. Spears continuó con sus presentaciones en Las Vegas y Orlando, en donde fue criticada por la prensa debido al uso del playback. A sus conciertos acudieron celebridades como Lindsay Lohan, Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen, Sean Paul, Brianna Taylor y Joe Simpson.

Britney fue encargada de abrir los premios MTV VMA 2007 el 9 de septiembre de 2007, interpretando Gimme more. Spears apareció vestida con un bikini, donde dejó ver un cuerpo descuidado en relación a sus presentaciones pasadas, como bailarina exótica, junto a un grupo de bailarines y manifestó una conducta errática. Su presentación recibió numerosas críticas por parte de la prensa, ya que demostró no haber ensayado la coreografía, aparte de la realización de un fallido playback. Britney lanza su quinta producción discográfica Blackout el 30 de octubre de 2007, que cuenta con los productores Danja, Bloodshy & Avant, The Clutch, Sean Garrett, Kara DioGuardi, Fredwreck, Freescha y The Neptunes, debutando directamente en #02 en el Billboard 200 por vender más de 300,000 copias en sólo una semana. Poco después, la cantante perdió la custodia de sus dos hijos, manifestando que ésta no se encontraba emocionalmente bien como para hacerse cargo de ellos. Gimme more se transformó en todo un éxito tanto en Estados Unidos, donde registró su más alta posición en el Billboard Hot 100 desde ...Baby One More Time, como en el mundo llegando a la segunda posición en el United World Chart.

El 15 de diciembre de 2007, Britney lanza el segundo sencillo del disco, titulado Piece of me, una canción con una letra directamente dirigida a los paparazzis en una forma sarcástica. La canción se ubicó en el número 18 en el Billboard Hot 100, y 6 mundialmente.

El 2007 fue declarado el año de Britney por sus problemas personales (salidas nocturnas insanas, descuidada apariencia personal, consumo de sustancias nocivas, entrada y salida a clínicas de rehabilitación, pérdida de la custodia de sus hijos). La mayoría de ellos están relacionados en la batalla legal por la custodia de sus hijos contra su ex-esposo, al mismo tiempo que su propia tutela fue concedida a su padre Jamie Spears. Ganó un total de 8 millones de dólares, quedando en el puesto 14 entre las cantantes mas recaudadoras. Sin embargo, el costo de honorarios de abogados ha sido muy alto: se estima que gastó alrededor de $2,500,000 de dólares en este último año: en los últimos 5 meses, Britney ha pagado $724,109 dólares en honorarios en abogados, debido al caso de su tutela, a Andrew Wallet, Sam Ingham, Luce Law Firm, Stacy Phillips y a su padre, quien a la fecha ha ganado aproximadamente $37,500 siendo el conservador de su hija. Además en el caso de la custodia ha pagado a Mark Vincent Kaplan alrededor de $745,000 dólares, así como más de $1 millón de dólares a los abogados que actuaron en su defensa. Finalmente Britney debió asumir los costes de abogados suyos además de los de Kevin Federline.

2008–presente: Custodia y Circus

El jueves 3 de enero de 2008 es internada en un hospital por presunta intoxicación por sustancias desconocidas, aunque sus exámenes de sangre resultaron negativos. Le dieron el alta el 4 de enero aclarando que Spears estaba "mentalmente estable". El lunes 14 de enero, el comisionado de Corte Superior Andrea de la Brena Meléndez, le prohibió a Britney el derecho de poder visitar a sus dos hijos, hasta que el 19 de febrero se celebre una nueva audiencia.[14] [15] [16] Los premios NRJ Music Awards tuvieron lugar el 26 de enero, Blackout gana el premio a Mejor Álbum Internacional,[17] ganándole a artistas como Rihanna, Amy Winehouse, Mika y James Blunt. Pero no estuvo presente en la ceremonia para recibir el galardón. Al día siguiente, Britney gana otro premio, un Apelzin Awards 2008 (los premios más importantes de Rusia en lo referente a música), siendo galardonada como Mejor Artista Pop.[18] La jueza Reva Goetz concedió a Jamie Spears seis meses adicionales de tutela sobre su hija. Todos los elementos de la tutela (incluso el control de la propiedad de Britney, confianza y vida personal), fueron programados para expirar recién el día 31 de diciembre de 2008, y además de eso fue agendada una nueva audiencia el día 28 de octubre para que el Tribunal evalúe el progreso de Britney.[19] [20] También el pasado 18 de julio los abogados de Spears y Federline, anunciaron el fin de la batalla legal y que permanecerían con el ex esposo de la cantante los niños, Sean Preston, y Jayden James. La abogada de Spears, Laura Wasser, dijo entonces "Britney y Kevin han encontrado una manera de trabajar juntos como padres y los niños se beneficiarán debido a eso". Spears tiene derecho a visitar a sus hijos dos días por semana y a una estadía nocturna.[21] [22]

El 7 de septiembre de 2008, el video musical de "Piece of me" ganó en las categorías Mejor video musical femenino, Mejor video musical pop y Video musical del año en los MTV Video Music Awards 2008 realizados en Los Ángeles, los cuales fueron abiertos por la propia Britney Spears.[23] [24] [25] [26]

El lunes 15 de septiembre de 2008, Jive Records confirmó el título del sexto álbum de estudio de la cantante: Circus, y la fecha de su lanzamiento en los Estados Unidos: el martes 2 de diciembre de 2008, el día del cumpleaños número 27 de Britney Spears. El sello también confirmó a los principales productores de Circus: The Outsyders, Dr. Luke, Danja, Guy Sigsworth, Max Martin y Bloodshy & Avant; y a su primer sencillo: "Womanizer", el cual fue lanzado en las radios el viernes 26 de septiembre de 2008.

El video musical de "Womanizer", dirigido por Joseph Kahn, incorporó escenas de la cantante completamente desnuda en un sauna, lo que llamó la atención de los medios de comunicación, luego de que Britney Spears luciera una figura completamente recuperada.

El sencillo se convirtió rápidamente en un éxito alrededor del mundo. "Womanizer" se posicionó número 1 en las listas musicales de países como Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Finlandia, Francia, Noruega y Suecia; e ingresó al top 10 de las listas musicales de otros como Alemania, Australia, Japón y el Reino Unido. Con ello, "Womanizer" se convirtió en el octavo sencillo número 1 de la cantante en el United World Chart, la lista musical mundial de sencillos.

De manera particular, en los Estados Unidos, "Womanizer" se convirtió en el segundo sencillo número 1 de la cantante en el Billboard Hot 100. Ésto, después de casi una década desde que "...Baby one more time" —su sencillo debut— alcanzó dicha posición. El posicionamiento se debió a que "Womanizer" vendió 286.000 descargas en su primera semana en el país, las que le hicieron ascender desde la posición número 96 a la número 1 del Billboard Hot 100. Con ello, "Womanizer" rompió el récord del sencillo de una artista femenina más vendido en su primera semana en el país y, temporalmente, el del mayor ascenso a la cima de la lista musical —actualmente roto por "My life would suck without you" de Kelly Clarkson—.

Paralelamente, el jueves 6 de noviembre de 2008, Britney Spears se presentó junto a Madonna, en uno de los espectáculos realizados en Los Ángeles, del Sticky & Sweet Tour. En éste, ambas cantantes interpretaron juntas a "Human nature" de Madonna,[27] canción para la cual Britney Spears grabó previamente un video, que fue rotado durante todos los espectáculos de la gira.[28] Por su parte, ésta representó la primera presentación pública de Britney Spears, desde su polémica apertura de los MTV Video Music Awards 2007.

El mismo día de su presentación con Madonna, Britney Spears ganó en las categorías Artista del año y Álbum del año, por Blackout, en los MTV Europe Music Awards 2008, los cuales fueron realizados en Liverpool. Aunque la cantante no se presentó en la premiación, debido a que se encontraba en América, fue mostrada en dos vídeos de agradecimiento, grabados previamente.

Semanas después, Britney Spears viajó a Europa a promocionar el lanzamiento de Circus. Entre el jueves 27 de noviembre de 2008 y el domingo 30 de noviembre de 2008, la cantante realizó presentaciones de "Womanizer" en Alemania, Francia y el Reino Unido —en los Bambi Awards 2008, Star Academy y X Factor, respectivamente—. Pese a que las presentaciones fueron bien acogidas por la crítica y a que rompieron récords de audiencia, la cantante fue blanco de duras críticas en el Reino Unido. Ésto, producto de su uso de playback en X Factor, debido a que en el programa se les exige a los concursantes cantar en vivo.

Tras su paso por Europa, la cantante volvió a América y, el martes 2 de diciembre de 2008 —el día de su cumpleaños número 27 y del lanzamiento de Circus en los Estados Unidos—,[29] realizó una doble presentación en la Big Apple Circus, la que fue transmitida por Good Morning America de ABC.[29] En ella, Britney Spears interpretó, por primera vez, a los dos primeros sencillos de Circus: "Womanizer" y "Circus".[29] De acuerdo a Nielsen SoundScan, sólo aquel día, Circus vendió 219.000 copias en el país.[30]

Al igual que "Womanizer", Circus se convirtió rápidamente en un éxito en los Estados Unidos. Superando las expectativas,[30] éste vendió 505.000 copias en su primera semana en el país,[31] y debutó directamente en la posición número 1 del Billboard 200.[31] Con ello, se convirtió en el segundo álbum, de una artista femenina, más vendido en su primera semana en el año 2008 en el país, después de Fearless de Taylor Swift.[32] Ésto, tras superar a importantes debuts de álbumes de otras artistas femeninas lanzados aquel año, como Hard candy de Madonna[33] y I am... Sasha Fierce de Beyoncé.[34] De manera adicional, Circus convirtió a Britney Spears en la única artista que ha hecho debutar a cuatro álbumes con ventas iguales o superiores a las 500.000 copias.[31]

El éxito no acabó allí, pues Circus también debutó en la posición número 1 de las listas musicales de álbumes de países como Canadá y Suiza; y en el top 10 de las de otros como Alemania, Australia, Austria, Dinamarca, España, Francia, Irlanda, Italia, México, Nueva Zelanda, los Países Bajos y el Reino Unido; con ventas mundiales de alrededor de 814.000 copias, las cuales le hicieron debutar en la posición número 2 del United World Chart. La conservación de sus elevadas ventas mundiales, hicieron que posteriormente Circus ascendiera a la posición número 1 de éste último. Ésto, durante un período de cuatro semanas consecutivas —tres de ellas del 2009—.

La misma semana del debut de Circus en el Billboard 200, su segundo sencillo, "Circus", debutó en la posición número 3 del Billboard Hot 100 tras vender 212.000 descargas digitales.[29] Con ello, éste registró, junto a "Womanizer", la primera instancia en que dos sencillos de la cantante se ubicaron simultáneamente en el top 10 de la lista musical de canciones más importante de los Estados Unidos.[29]

Por su parte, el circense video musical de "Circus", dirigido por Francis Lawrence, recibió duras críticas por parte de la organización PETA —Personas por la ética en el trato de los animales—, debido a que éste incoporó escenas en las que se mostraban a leones y elefantes amaestrados. Contrario a ello, editores como David Balls de Digital Spy lo catalogaron como un video musical «seductor», en el que Britney Spears —la líder del circo— «delivera asesinas rutinas de baile».

Procurando continuar con el arrollador éxito de su antecesor, "Circus" ingresó rápidamente al top 10 de las listas musicales de canciones de Australia, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Nueva Zelanda y Suecia. Pese a ello, en tres de cada cinco países de Europa —incluyendo Alemania y el Reino Unido—, "Circus" sólo ingresó al top 20 de sus respectivas listas musicales de canciones, muy distante del éxito que alcanzan la gran mayoría de los sencillos de Britney Spears.

Impulsada por controversias en Australia y los Estados Unidos por su letra implícita, la canción "If u seek Amy" —de título implícito "F-U-C-K me"— fue escogida como el tercer sencillo de Circus por los seguidores de la cantante. Por su parte, editores como Stephen Thomas Erlewine de Allmusic elogiaron a Max Martin —su productor— y catalogaron a "If u seek Amy" como la canción más polémica y «sugestiva» de Circus en sus reseñas.

El también sugestivo video musical de "If u seek Amy", dirigido por Jake Nava, transcurre en una fiesta en la que Britney Spears simula ser partícipe de numerosas orgías, para luego aparentar ser una dueña de casa conservadora frente a la opinión pública. Su edición incorporó una intro y un outro que parodian la reacción de los medios de comunicación estadounidenses frente a la letra implícita del sencillo. Por su parte, editores como Nick Levine de Digital Spy le catalogaron como otro intento de la cantante de «retratar cómo disfruta jugar con la imagen que proyecta».

Logros Profesionales

- Britney Spears es la cantante femenina que más ventas de discos ha registrado en este milenio.[1]

- "...Baby One More Time" ha sido el álbum más vendido en la historia por una adolescente en los Estados Unidos y en el mundo entero con ventas superiores a los 25 millones de copias.

- En los Estados Unidos, Britney Spears, Madonna, Mariah Carey, Shania Twain, Whitney Houston, Céline Dion y las Dixie Chicks han sido las únicas cantantes femeninas en lograr discos multi-diamante (un disco de diamante equivale a más de 10 millones de copias vendidas en los EE.UU.), Britney por ...Baby One More Time (1999) y Oops!... I Did It Again (2000).

- El sencillo "Toxic" le otorgó su primer Premio Grammy en la categoría de Mejor Canción Bailable en el 2004.

- Ha sido la única cantante femenina en debutar sus cuatro primeros álbumes en el número uno del Billboard 200.

- 'Curious' se convirtió en la fragancia más vendida en el 2004, recaudando más de $100 millones de dólares en ventas alrededor del mundo entero.

- Britney ha recaudado más de $30 millones de dólares en sus giras mundiales y nacionales.

- En el 2005, Britney Spears fue nombrada como La Más Buscada en Internet por el sitio web Yahoo!.

- En enero de 2006, obtuvo el segundo lugar en el concurso de 'Sony: la Canción de tu vida' con su sencillo Toxic, superando a artistas como Michael Jackson y Madonna.

- Britney ha sido la cantante con más videos retirados en el programa 'Total Request Live' también llamado 'TRL' de la cadena musical MTV, en total suman catorce.

Referencias en la cultura

Britney ha sido referida en canciones de Eminem, Busta Rhymes, Missy Elliott, Pink, DMX y Busted.

El famoso Museo de cera de Madame Tussauds tiene figuras de Britney en sus museos en diferentes partes del mundo. El artista Daniel Edwards creó una escultura de Britney Spears desnuda dando a luz a su primer hijo Sean Preston. La escultura ha sido nombrada "Monument to Pro-Life: The Birth of Sean Preston" "Monumento ha la Pro-Vida: El Nacimiento de Sean Preston".[37] Britney Spears fue parodiada en la película Stewie Griffin: La historia jamás contada[38] la cual fue lanzada en el 2005 en DVD. También fue parodiada en la serie de televisión animanda Los padrinos mágicos con el nombre de Britney Britney que se parece y actúa como Spears. También fue parodiada en la película de "Meet the Spartans" que se lanzó el 2008.

El programa de South Park creó un episodio llamado El Nuevo Look de Britney el cual hizo referencias a los problemas de Britney y su hospitalización en el 2008. En el episodio Spears comete suicidio ya que se pone un rifle en la boca y dispara.[39] Pero Britney no muere en el disparo (sobrevive pero sin la mitad de su cabeza, y su cerebro perdido) y trata de retornar a la música en los MTV Video Music Awards con muy malas críticas.[40] Britney ha sido referencias en dos episodios más, uno en el 2003 y el otro en el 2004.

Jenn Harris hará el papel de Britney en la off-Broadway obra en el theatro Ace of Clubs en la ciudad de Nueva York.[41] Pero debido a problemas de último minuto, el show será pospuesto para el invierno del 2008, la fecha original era para el 11 de mayo del 2008.

Productos Comercializados

Después del nacimiento de su primer hijo, Britney les dio a sus fans un regalo, la que comenzó ha vender ropa de ella misma por el website eBay, la interprete solamente listo 300 camisas y pantalones el el popular sitio web, rompiendo records de venta, la que en solamente 19 horas todos sus productos ya estaban vendidos.[42] [43] El 9 de mayo, del 2000 lanza su primer libro llamado Britney Spears Heart to Heart cual fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. Se basa principalmente en torno a la fama de Spears, sus antecedentes, y la familia. Asimismo, las características nunca antes vistas, docenas de fotos, actuaciones, apariciones en premios y mucho más. fue nombrado best-seller en el 2000 por el New York Times. Su segundo libro llamado A Mother's Gift cual también fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. La historia es acerca de una niña de 14 años de edad, llamada Holly Faye de un pequeño pueblo en Misisipi. Ella acepta una beca como estudiante en el exclusivo Haverty Escuela de Artes Escénicas. El libro se hizo más tarde una película para televisión en la cadena ABC llamada Brave New Girl, sin embargo, la historia fue cambiada drásticamente, el New York Times los nombro best seller. Stages fue lanzado como tercer libro de Britney junto con un DVD sobre su gira, Dream Within a Dream Tour. El libro fue publicado en el 2002. El libro se suministra con un DVD que muestra ha la interprete 3 días en México. El tipo de cine documental, muestra a su llegada a México, a una conferencia de prensa donde se niega hablar de su vida personal también de su último concierto, cual fue cancelado debido al mal tiempo, como los primeros dos libros Stages logro ser nombrado best-seller por el New York Times.
Embase del perfume Curious.

En el 2004 se lanzó su primera fragancia que lleva por nombre Curious, registró ventas de más de 100 millones de dólares de acuerdo con el sitio web BrandWeek.com.[44] Un año más tarde, se emprendió la campaña publicitaria del lanzamiento de la que se convertiría en su segunda fragancia, la cuál lleva por nombre Fantasy, el comercial de televisión tiene como banda sonora la canción Breathe on Me de su cuarto álbum de estudio In the Zone. Finalmente después de dos años de exitosas fragancias, en el mes de abril de 2006 su tercera fragancia In Control fue puesta en ventas en las principales tiendas departamentales de los Estados Unidos y Europa. Según declaraciones de la propia Britney, su más reciente esencia se define como la gemela de Curious.

El día miércoles 22 de noviembre de 2006, confirmó por su página de fragancias, www.britneyspearsbeauty.com que pronto saldría a la venta una nueva esencia llamada Midnight Fantasy, este nombre rompió con el rumor de que el álbum nuevo de Britney Spears se llamaría de la misma manera. El envase del perfume es igual al de Fantasy nada más que en color azul, y la foto promocional que se dio a conocer en la página esta en una noche de luna lloviendo. En el 2007, Spears sacó al mercado su quinta fragancia, llamada Believe. La publicidad de esta fragancia fue bastante polémica, ya que mostraba a Spears más esbelta y bella que nunca, siendo que pocos días después se mostró a una Britney con un poco de sobrepeso. Por esto, muchos dijeron que la mujer de la publicidad no era Britney. Acaba de sacar al mercado una nueva fragancia Hidden Fantasy.

Pagina: http://www.britneyspears.com/